“和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸

和声写作与和声分析是传统和声教学中的两个重要手段。和声写作能够使学生系统掌握调性和声体系中的各种和声技法以及相关理论知识,和声分析则有助于学生理解各种和声技法于音乐作品中的运用,即大量音乐作品所呈现的多样化、个性化的和声手段,进而有助于学生理解作品的音乐语言及其风格特征,二者相辅相成。本文通过自己的教学实践,就调性音乐中的增三和弦、平行和声以及音程循环等技术的运用几个方面,阐述和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用。     

浅谈和声分析在曲式分析中的作用

在学习曲式分析之前都或多或少的学习过和声学,在分析作品时,如何能将作品的结构、调性分析的准确清晰,这就要运用到和声学的知识。在音乐作品中和声的运动规律对曲式结构的建立和发展有着直接的关系,对曲式结构的调性布局,乐句、乐段的划分,音乐的对比,展开、连接、补充以至高潮的形成都有着至关重要的作用。所以和声分析是曲式结构分析的第一要素。     

论20世纪和声在教学中的合理应用

西方20世纪的音乐有着各种各样的风格,并形成了不同的流派。它的模糊调性、半音化和声等,都使音响更加丰富、复杂,有了很多的不协和因素,调性也随之趋向瓦解。然而中西方文化观、审美观都各不相同,无法形成统一的文化标准。所以,我国和声教学的内容选择上也要符合文化的多元论特点。笔者欲通过此文阐述和声教学中关于20世纪和声的合理应用。     

肖邦夜曲的创作特点

肖邦在夜曲中创造了完美的音乐语言、曲式结构、和声及调性手法。在曲式结构上,多采用三部曲式。肖邦通过各种手段来丰富作品的织体形式和伴奏手法。在旋律的创作上,常用“加花变奏”的手法。在和声及调性手法上大量应用色彩性和声,善于运用以大调结束小调乐曲的手法,通过音响效果的转变及功能来加强乐曲的感情色彩。     

曲式分析中应用和声的价值研究

在进行曲式分析时,为了加强有关作品结构和调性分析的准确性,我们通常会应用到与和声学相关联的知识。一般来说,曲式结构从其建立到变化,和声运动规律都在其中扮演着重要的角色,无论是对于调性的布局,乐段的分布还是旋律的开始,连接,高潮等都能发挥关键作用。在这样的背景下,在曲式分析中对和声应用的价值进行研究具有很强的专业和现实意义。本文以此为着力点,对此课题进行研究,希望能为相关工作的展开提供一定的参考。     

和声、旋律调式调性分析的公式

调性分析是基本乐理教学中的重点和难点,是理解和把握音乐作品的基本功.怎样使学生更快速准确地把握音乐作品的调性,是一个摆在基层教学工作者面前的突出问题,在长期的教学实践中,根据调号出现的规律和同主音大小调式的比较,以及调式Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级的特点,我总结一些公式,可以直接判定和声及旋律调式.     

高师基本乐理与钢琴伴奏渗透式教学的理论与实践探索

基本乐理是学习音乐教育专业其它相关音乐课程的基础,高师基本乐理教学中进行钢琴伴奏渗透式教学开创了和探索新型的教学模式。钢琴伴奏的编排程序包括判断调式调性、分析歌曲的曲式结构确定终止式及半终止式、分析和声功能进行和声布局等部分。     

巴赫《371首四声部众赞歌》的和声处理手法

巴赫<371首四声部众赞歌>中的和声处理体现了调式调性与和声调性两种调性体系的结合,即:众赞歌旋律是教会调式体系的,而和声却是大小调体系的,这两种体系的结合是<371>的最大特色.巴赫运用功能和声处理众赞歌旋律的主要手法是,将教会调式的特性音和Ⅶ级音处理为大小调体系的其他音级,将教会调式的主音在功能和声中处理为同调结合和异调结合.     

浅谈高职钢琴教学现状与优化发展

钢琴教学是一门技艺性很强的课程,同时也是一门实践性和实用性极强的课堂,一直以来都是高职音乐教育中十分重要的基础课程.本文主要针对高职钢琴教学的现状及优化发展对策展开论述,希望能进一步提高高职钢琴课堂教学的质量.     

李斯特艺术歌曲的和声特色

李斯特的艺术歌曲，在和声材料上，追求新的纵向和弦色彩与组合方式，大胆而富有创造性的扩展了和声语汇，进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调，明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。     

瓦格纳创作风格与半音化和声

十九世纪浪漫派后期,瓦格纳音乐中的半音化和声手法是极为重要的手法之一。瓦格纳以传统的半音化色彩性手法为基础,并将作品以他富有特色的处理手法把半音化和声发展至调性和声的极限。他依据传统的和声手法,在大小调体系范围内,最大限度的刻画了和声在塑造音乐形象方面的表现意义。瓦格纳作品中音乐半音化手法的广泛应用时他继承古典主义时期和浪漫派初期作曲家传统和声上进一步发展而来的,这些作曲家的成果对瓦格纳以后的创作产生了巨大的影响,并将其作为自己的创作风鼻各。在根本上扭转了十九世纪音乐的发展方向,使欧洲音乐向着现代化迈进。半音化是瓦格纳音乐作品的着力点、轴心点,这个点对瓦格纳音乐作品中调性的拓展与音乐表现起到了非常重要的张力作用。     

“写长法”在高中英语写作教学中的应用

在我国九年义务教育体系中,英语教学一直以来都是一个较重要的方面,其中英语写作教学是英语教学中的一个重要部分,然而,在实际教学中对写作的教学往往不够重视,老师与学校都没有投入更大的研究精力。作者通过总结多年来的高中英语教学经验,结合高中阶段对学生英语写作能力的新要求,针对如何在高中英语写作教学中应用"写长法"这一教学方法展开论述。     

儿童视角下的幼小衔接教育设计

在教育教学体系当中,学前儿童教育一直以来都是十分关键的一环,为了更好地确保儿童顺利从幼儿园进入小学,那么幼儿园就要加强对幼儿展开有针对性地幼小衔接教学,让孩子们无论是在学习能力上还是生活习惯上都能更好地适应小学生活,为孩子的成长和发展提供指引和帮助。基于此,本文围绕儿童视角下的幼小衔接教育展开论述。     

初中数学快乐教学“三部曲”

快乐教学是时代的主旋律,也是我们一线教师一直以来不断努力的主要方向.主要针对如何在初中数学课堂中实现快乐教学展开论述,鲜明地体现了快乐教学的具体应用方式.     

浅析民族化钢琴曲五声性和声进行手法中的调式调性变换方法

在民族化的钢琴曲创作中,通过有机运用五声纵合性的和声手法,就能够发挥出与西洋音乐和声手法体系相似的和声功能,从而帮助歌曲来确立或转换调式,明确或模糊调性.有鉴于此,本文将结合我国著名钢琴作曲家的经典创作案例,来探析在民族化钢琴曲创作领域五声性和声进行手法中的调式调性变换方法及其具体表现形式.     

调性边缘化时期的附加音和弦

附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。     

离调与转调的区别

调性是音乐作品的灵魂,它与主题一样重要,它是和声进行的重要手段,更是音乐思想表达的窗口。在一部音乐作品中,伴随着旋律、和声进行,调性时常是发生变化的。归结调性的变化无非两大类,即转调与离调。离调与转调对乐思和结构的变化建立在调性音乐时期有着至关重要的作用。本文主要是对有关离调与转调的著作进行理论分类,找出离调与转调的理论差异,并从实践上对离调与转调的应用规律进行归纳,对离调与转调的区别提出新的见解,为调性的分析提供理论依据与参考。     

中职英语反思性教学的运用及案例分析

反思性教学自从上个世纪八十年代被提出以来,一直受到人们的关注。本文以《旅游英语》课程为基础,从反思性教学的内涵入手,分别从它的特点、内容分析、流程和方法等方面展开的论述。     

不必苛求“作题的实际音响效果“

王日昌先生在和声教学上的新理念,确实以其与众不同而颇具特色地跻身于和声教学领域的前沿。本文主要从“不必苛求‘做题的实际音响效果’”的观点出发,以阐明初次接触和声的学生,规则条目是重于音响效果的。     

论钢琴为通俗歌曲配奏时和声方面的特殊处理

钢琴伴奏在声乐、器乐和舞蹈表演领域内都发挥着极大的作用,是建立在综合素质与能力基础之上的。本文以现代教育理念及实践经验为基本依据,参考同类课程的有益经验,从和声织体的角度就钢琴为通俗歌曲伴奏和声方面的问题展开研究,在此基础上研究一些富于科学性和立体感的通俗歌曲钢琴配奏和声结构。