门德尔松《无词歌》曲式特点分析——以《春之歌》为例

门德尔松是德国浪漫主义早期作曲家,他首创了无词歌这种钢琴小品的体裁形式。他的作品很多,而浪漫主义钢琴小品的代表作无疑就是《无歌词》,本文介绍了门德尔松音乐创作的时代背景,分析了他的创作特征,论述了《无词歌》的风格特点,并选取《无词歌》中最著名的一首作品《春之歌》为例,对其进行曲式分析,从而得出《无词歌》曲式结构特点。     

浅谈舒曼《阿贝格变奏曲》

舒曼是19世纪欧洲浪漫主义最杰出的音乐家之一,其主要作品有钢琴作品和艺术歌曲。《阿贝格主题变奏曲》是舒曼的第一部钢琴作品,虽然篇幅短小,但结构精湛,富有诗意,舒曼在钢琴领域的辉煌体现在他的变奏曲。不得不提,舒曼的很多作品中都有变奏体裁的身影,演奏研究这首作品,有助于我们能深入研究他的钢琴音乐。舒曼《阿贝格主题变奏曲》创作形式新颖独特,具有浓重的浪漫民族主义色彩,具有很高的研究价值。     

李斯特《爱之梦》第三首的演奏分析与情感表达

弗朗茨·李斯特是浪漫主义鼎盛时期伟大的作曲家、音乐家、钢琴家,在他众多的钢琴作品中,用乐曲改编的钢琴曲《爱之梦》最能体现他的浪漫主义精神.本文以他的《爱之梦》第三首为例,这是李斯特众多以文学名著为题材的钢琴作品中最能体现他艺术价值和追求的一部作品.本文从这首钢琴作品的演奏分析与情感表达来探究李斯特钢琴作品的艺术情怀.     

肖邦与柴可夫斯基钢琴作品的共性与个性研究

肖邦是历史上最具影响力的钢琴作曲家之一,是欧洲19世纪浪漫主义代表人物,被誉为"浪漫主义钢琴诗人",其主要代表作品包括:《叙事曲》、《钢琴协奏曲》、《夜曲》等。柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师,他的作品深刻反映了当时俄国广大知识阶层的苦闷心理以及对美好生活的渴望。两个伟大的音乐家钢琴作品上存在着紧密的联系,也有着个别差异。     

柴可夫斯基《四季之一月——在壁炉旁》音乐分析

俄罗斯的钢琴作品在世界上极具声望,而这些优秀的钢琴作品更离不开作曲家们智慧的结晶,柴可夫斯基则是俄国音乐史上最具影响力之一作曲家,其作品的体裁包括交响乐、舞剧、歌剧、钢琴曲、艺术歌曲等,钢琴曲中则以钢琴组曲《四季》最富有民族特色.柴可夫斯基的《四季》共有十二首,从一月直到十二月,生动形象的描绘了俄罗斯本土季节的变化,同...     

论舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义风格

钢琴套曲《蝴蝶》是一部优秀而经典的浪漫主义风格作品,出自德国著名作曲家罗伯特＆#183;舒曼之手,是其音乐创作的经典标志,彰显了舒曼的音乐才华。深入分析可知,促成《蝴蝶》这部钢琴套曲浪漫主义风格的因素主要有两个,即舒曼自身丰富多彩的人生经历与深厚的文学修养,而舒曼在创作中还匠心独运的将音乐与文学相结合,于是钢琴套曲《蝴蝶》便具有了独特的文学浪漫主义风格韵味。在此,本文将深入探讨舒曼钢琴曲《蝴蝶》中的浪漫主义风格。     

论拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏处理

拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》是一首最富有挑战性的作品,是一首热情洋溢、具有俄罗斯风格和浪漫主义色彩的叙事诗。演奏这部作品需要精心研究拉赫玛尼诺夫创作的意图,对整个音乐效果要有充分的想象,对作品的思想内涵要有自己的理解;要研究乐队的作用,注意钢琴与乐队的关系,做出完美无瑕的配合;各乐章的音乐性格、作者要表达的内心情绪是音乐表现中至关重要的艺术因素,要调动一切表现手段来诠释乐曲的内涵。本文就从这几个方面来详细谈谈对这部作品的演奏处理。     

钢琴套曲《童年情景》的音乐文本分析

舒曼是19世纪德国浪漫主义钢琴家、作曲家、音乐评论家,其音乐创作包括艺术歌曲、钢琴曲、管弦乐曲、室内乐曲等。最能反映他创作特点、体现进步浪漫主义艺术观的则是他的艺术歌曲和钢琴套曲。其中《童年情景》是舒曼1838年完成的一部较为成熟的钢琴套曲,是一部描写儿时情景的回忆录,其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情,创作了这首诗意而柔情的作品。     

舒曼和他的《幻想曲三首》作品73号

罗伯特·舒曼（1810—1856）是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术创作深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。《幻想曲三首》作品73号原本为钢琴和小提琴,或单簧管和钢琴而作,但现在经常是用钢琴和大提琴来演奏的。     

从《C大调幻想曲》看舒曼的创作风格

舒曼是19世纪伟大的作曲家和音乐评论家,《C大调幻想曲》是其钢琴大型作品中的成功杰作。他深受浪漫主义文学的熏陶,又带着对克拉拉的热爱和贝多芬的怀念,故从本质上看其音乐创作风格是充满诗意的。而从音乐要素上看,作品有其个性的音乐语言:旋律饱含诗意,节奏丰富多样,和声变化多端。而作品中多声部的织体也让多层次的情感得以表达。舒曼的独特的创作风格与人格魅力在这部作品中凝聚交织,对世界音乐的发展产生了深远的影响,是最具"诗人气质"的音乐家之一。     

浅谈肖邦《g小调第一叙事曲》的风格特征及演奏分析

肖邦是公认的浪漫主义前期具有代表性的音乐家和作曲家。他不仅是波兰历史上,同时还是西方音乐史上最具独创精神和最具个人意识的音乐家,他的钢琴作品开创了19世纪钢琴音乐的新体裁。他一生的创作,除了少数几首歌曲外,几乎把所有的精力都放在钢琴创作上。创作了大量的练习曲、谐谑曲、叙事曲、协奏曲等。肖邦的钢琴音乐独具匠心、旋律典雅,和声曲式变化充满新颖,因此我们在分析肖邦的作品时要从多方面入手,以多重视角去研究。肖邦在他钢琴生涯创作中,一共创作了四部叙事曲。《g小调第一钢琴叙事曲》是肖邦创作的第一部叙事曲,同时也是最具有代表性的叙事曲体裁的作品。本文拟从作品的文学关联性、风格特征、演奏诠释、技巧把握这几个角度出发,以其具有标志性意义的第一钢琴以叙事曲为例,以求能够使演奏者更为细致和富有表现的演奏肖邦的第一钢琴叙事曲。     

浪漫主义文学对钢琴创作的影响分析

音乐艺术与文学艺术之间有着相通性和内在的联系。浪漫主义时期是钢琴艺术发展史上重要的时期,由于浪漫主义文学的影响,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。浪漫主义文学对钢琴创作的影响主要表现在：浪漫主义文学影响钢琴音乐的审美;钢琴音乐的浪漫的诗意表现。浪漫主义文学作品启迪着音乐大师的钢琴作品创作灵感,创造脍炙人口的钢琴作品。     

钢琴曲《春舞》之浪漫主义音乐特征探析

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。作品带有浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。文章通过分析作品的情感内涵、音乐要素及其体现出的民族意识等方面阐述作品《春舞》的浪漫主义音乐特征。希望对人们进一步理解、诠释该作品提供一定的参考,并就作品的成功经验对当前我国钢琴作品创作的启示作初步探索。     

格里格钢琴作品《侏儒进行曲》创作特点及其演奏分析

格里格是欧洲浪漫主义时期的杰出作曲家之一,其创作的《钢琴抒情小品》具有强烈的民族特色和浪漫主义色彩.通过从创作和演奏的多个角度对其作品54的第三首《侏儒进行曲》进行较为细致的分析.     

肖邦钢琴音乐风格探析

肖邦是19世纪浪漫主义时期最伟大的作曲家之一,被誉为"钢琴诗人"。他一生的创作几乎都是钢琴作品,对各种钢琴音乐体裁——练习曲、夜曲、叙事曲、圆舞曲、奏鸣曲、谐谑曲、幻想曲等进行了一系列的革新,使其富有更高的艺术价值。受到当时意大利歌剧的影响,它的音乐富有抒情的歌唱性和忧郁的诗人气质。他创作的两种波兰民族音乐体裁——玛祖卡和波洛涅兹舞曲,充分体现出肖邦强烈的爱国主义思想。波兰民族音乐。     

柴可夫斯基浪漫主义与现实主义思想的融合——钢琴套曲《四季》音乐创作风格分析

钢琴套曲《四季》是俄罗斯伟大的音乐家柴可夫斯基的名作,在作品中,作者用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法,揭示了艺术是最真实的理想,它们彼此你中有我、我中有你、相互影响、相互融合。本文重点从《四季》的创作背景谈起,就其体现出的不同于其他钢琴作品的艺术特色进行具体的分析,而且还从音乐形象等方面对其音乐风格及其中所蕴含的审美价值等方面进行了详细分析。     

贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》创作特征与演奏初探

贝多芬是浪漫主义的鼻祖。贝多的钢琴奏鸣曲在其作品中具有较为重要的地位。文章以《热情》为例对钢琴奏鸣曲的创作特征以及演奏进行了简单的探究分析,了解了贝多芬钢琴奏鸣曲的特征,仅供参考。     

肖邦《bA大调叙事曲》和声技法

肖邦作为一个浪漫主义乐派杰出钢琴家,在钢琴音乐的发展历程上有着举足轻重的作用。而叙事曲作为肖邦独有的钢琴作品体裁,更是在肖邦的创作特征和音乐表达方面上体现出作曲家超凡脱俗的艺术境界。在此,本文通过肖邦《b A大调叙事曲》在和声创作技法方面作以阐述。     

贝多芬《月光奏鸣曲》浅析

路德维希·凡·贝多芬是18世纪下半叶以来德国最伟大的音乐家、维也纳古典乐派代表人物之一,其艺术创作中的三十二首钢琴奏鸣曲是艺术中的精品,也是世界钢琴文献的瑰宝,其中最为闻名的非《月光奏鸣曲》莫属。本文着重分析了这部作品标题的意义、创作背景,以及对浪漫主义乐派的影响,力图使读者从多角度了解贝多芬及其《月光奏鸣曲》。     

浅议柴可夫斯基钢琴曲之《六月》

柴科夫斯基是19世纪俄国浪漫主义时期伟大的作曲家。其创作的钢琴作品中有著名的钢琴套曲《四季》。本文以他的《四季》套曲之一《六月船歌》为研究对象,从论述《六月船歌》的艺术特征入手,分析了钢琴曲《六月》的艺术特征,井就钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法进行了探讨。