声乐教学与地方民歌传承保护的结合发展

地方民歌是我国传统文化的内容之一,是我国劳动人民智慧的结晶,在我国音乐历史上占据重要地位。音乐教学作为民歌传承的重要载体,对地方民歌传承与保护工作具有重要影响,通过将声乐教学和地方民歌传承工作结合在一起,落实地方民歌传承与保护工作。     

地方高校声乐教学区域化的必然性研究

由于民间音乐申遗运动的推动,区域音乐研究走进了很多音乐院校的研究视域,给高校,尤其是普通地方院校的音乐教育带来了寻求特色办学的一线生机,也给音乐教育走出欧洲教学模式带来了启示。于是很多地方院校纷纷建立区域音乐文化研究中心,对本区域的音乐文化进行挖掘整理,并纳入音乐教学。这些行动在促进地方音乐保护与传承的同时,也凸显了地方院校的办学特色。由于很多区域音乐是以演唱为主,尤其是民歌,以及曲艺、戏曲,容易与高校的声乐教学结合,所以,区域音乐研究更能推动高校声乐教学的改革,给当下学院派的民族声乐教学出现审美单一的现象有可能带来改革的启示,并成为推动改革的动力和方向。     

高中音乐教学中渗透地方民歌实践性教育的研究——以庄浪本地民歌为例

音乐教育的关键在于培养学生的音乐素养,熏陶学生对艺术的热爱,激发学生对祖国、家乡的情感。音乐的诞生本身与其诞生地的文化、人们、地理环境有很大关系,地方民歌在音乐领域中有着不可忽视的作用,在高中音乐教学中应渗透并体现地方民歌对提升学生音乐素养十分重要。本文主要分析高中音乐教学中渗透地方民歌的重要性,分析地方民歌的特点,探讨高中音乐教学中渗透地方民歌的具体策略,希望可以为提高高中音乐教学水平提供一些思路。     

声、气、韵——民族声乐的灵魂

民族声乐是中华民族的瑰宝。地方民歌,戏曲,还有各种唱法对民族声乐的不同诠释,从中能充分体现出民族声乐的魅力。我们要不断学习这些优秀的传统文化,并不断的创新和发展,这是我们的必经之路。     

高职院校声乐教学存在的问题及改革路径分析

在重视素质教育的21世纪,学校艺术教育已经越来越被人们所关注,而高职声乐教学在学校艺术教育更是占据着重要的地位。与此同时声乐教学在高职艺术教育教学中也越来越受到关注,它既是我国艺术教学的重要内容,又是高职声乐素质教育的中心环节。在高职的音乐教学中要将传统的声乐教学贯穿始终,不断地将其深化,这种教学方法不仅能够增强学生的音乐热情,让学生体会声乐的精华之处,还可以提升其对于音乐学习的自豪感、归属感。本文主要讲述如何在高职声乐领域的教育教学中的问题以及如何让改进问题,增强学生学习声乐的积极性,进而不断的深化声乐教学。     

对高职声乐教学中传统音乐文化的融入探讨

作为现代音乐艺术重要分支,声乐艺术在高职教育中扮演着十分重要的角色。不过就目前情况来看,高职声乐教学情况并不是很理想,其中依旧存在一系列问题。而将传统音乐文化合理融入教学中,则能促进高职声乐教学质量更上一个台阶,并且对于学生综合能力以及素质等的提升也有很大促进作用。基于此,本文主要针对高职声乐教学中传统音乐文化的融入进行了详细分析,希望能够对相关人员有所帮助。     

“五河民歌”特色声乐教学的实践认知

本土民歌与民族声乐教学是根和叶的关系,民歌是传统音乐文化的瑰宝,是民族音乐文化的根基。五河民歌是江淮地区民歌的一朵奇葩,其种类丰富,艺术手法多样,地方风格鲜明,2008年被列入国家非物质文化遗产名录,利用五河民歌资源,在声乐教学中开展特色教育,对于五河民歌的传承与发展和培养具有个性的声乐人才具有重大的意义。     

地方综合类高校音乐专业声乐实践课的探索

声乐艺术实践课是高校声乐教学的重要组成部分,是声乐课堂教学的延伸,对各地方院校音乐专业来说,还是一门较新兴的课程。从实践课程在声乐学习中的重要性、各地方院校音乐专业声乐实践课的教学现状人手,对声乐艺术实践课的课程设置提出一些建议和构想。     

高师声乐教学的民族化探讨

只有民族的才是世界的已经成为世界各国人们的普遍共识。2001年基础音乐教育已经将弘扬民族音乐,理解多元文化作为改革的重要内容之一,并在音乐教材中得到了充分体现。然而中小学音乐教师在我国民歌,特别是戏曲、说唱等民间声乐歌唱能力方面却相当薄弱。究其根源,则为高师声乐教学民族音乐方面由来已久的缺失。尽管近年来人们从理论上普遍认识到高师声乐教学民族化的重要性,但在实际的高师声乐教学中并未得到有效体现。本文将从高师声乐教学民族音乐的缺失论及对高师声乐教学民族化思考,以期引发广大同仁的共同关注,推动高师声乐教学的民族化实施。     

山西河曲民歌在高校音乐课堂中的应用——以忻州师范学院为例

随着国家对传统文化与非物质文化遗产的关注与保护,一些民歌文化比较丰硕的地方,为了保护与传承当地的这份宝贵遗产,先后将地方民歌引入到教学当中,忻州师范学院地处山西省忻州市,河曲民歌则是山西省忻州市河曲县的地方民歌,有着丰富的艺术价值和文学价值。本文将通过河曲民歌融入高校声乐课堂的重要意义、河曲民歌在高校音乐课堂中的应用现状及河曲民歌进入高校课堂对学生的影响等方面的分析,以促进地方民歌得以科学合理的保护与传承。     

雅俗并进：新时期传统民歌、戏曲传承发展路径

在现代社会转型时期,中国传统民歌和戏曲呈衰微之势,遭遇备受冷落的尴尬境地,深受广大青年喜爱和追捧的流行歌曲与传统音乐具有天然的相通因素,传统民歌、戏曲完全可以借势于流行歌曲获得新的活力,从而得以扩大受众、多渠道传承;传统戏曲和民歌“艺术化”既可为高校音乐丰富教学和实践曲目,也能使一些地方戏曲民歌提升艺术品位。我们要顺应时代潮流,在发展中守望,持健康、积极、乐观的态度,助力传统音乐展现新的时代魅力。     

浅谈高职学前教育专业音乐教学中视唱练耳与声乐演唱的内在联系

在高职学前教育专业音乐教学中,视唱练耳是重要的基础课程,对于高职院校的声乐教学发挥着重要的作用。声乐演唱有利于提高学生们的音乐素养和对音乐的感悟能力,增强他们的音乐表现力。与此同时,视唱练耳的准确度对演唱的准确度能够产生直接影响,声乐演唱中合理有效的发声方式和演唱技巧也能促进视唱练耳教学水平的提高,二者相互促进,共同推动高职音乐教学的不断完善。本文第一部分叙述了视唱练耳的相关内容,以及在学前教育专业音乐教学中的重要意义。第二部分分析了视唱练耳在声乐演唱中的重要作用,以及对声乐演唱产生的影响。最后,本文探究了在高职学前教育专业音乐教学中,视唱练耳与声乐演唱的内在关系。     

浅析中国民族声乐在高校音乐教学中的发展

一、中国民族声乐的历史形成 中国民族声乐是中华民族所独有的音乐艺术,是汲取传统民歌、美声唱法、地方民谣及戏曲艺术广泛融合而发展起来的一种音乐形式,有着中国民族的特色,也有着美声唱法的根源、科学的发声和演唱技巧。江明惇教授在《汉族民歌概论》中指出：“民歌是经过长期而广泛的群众性的即兴编做．口头传唱而逐渐形成和发展起来的。周青青教授在《中国民歌》中将民歌界定为：民歌是人民在社会实践中口头创作的歌曲．它一般是口头流传,并在流传过程中不断地经过集体的加工,是劳动人民集体智慧的结晶。”     

声乐教学中传统民歌的传承与保护研究

传统民歌是我国劳动人民智慧的结晶,其创作题材宽泛、内容丰富,涉及到地方劳动人民生活的方方面面,在我国音乐史上占有重要地位.但随着新兴音乐体裁的发展,人们审美观念的变化,传统民歌逐渐失去了它原本的地位.当它们"改头换面",融入到当今声乐教学中发展时,其作为传统文化的原真性已损失殆尽.如何让传统民歌走出困境,重新焕发魅力?可以立足于声乐实践,分析致使民歌原真性耗损的原因,并构想可行的解决措施,以期为传统民歌的保护以及未来发展尽绵薄之力.     

教学实践在声乐学习中的重要性

伴随着我国改革开放的进程,我国教育部门对教育教学的各个领域进行了一系列的改革,改变了传统被动的只重视理论学习的学习模式。对于声乐学习者各方面的综合素质和音乐实践能力要求越来越高。实践能力在声乐学科的学习中具有重要意义,在我国的声乐教育教学中占有十分重要的位置。在我国的音乐教学中,由于声乐知识传授者受到传统声乐教学理论观念的误导,对于教学实践的重视程度还不够,学生参与教学实践的机会还比较少,希望通过本文对于教学实践的阐述,使声乐教师和学生对教学实践在声乐学习中的重要性有新的认识。     

民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴

越剧在戏曲文化艺术中占据着非常重要的地位,它对现代音乐的发展有很大的促进作用。在民族声乐教学中汲取越剧的经验,借鉴越剧的吐字发声、归韵、唱腔情感,可以促进民族声乐的教学质量,完善教学体系,丰富教学内容形式,实现民族声乐教学的多角度、多层次、多元化发展。戏曲元素与民族声乐相互借鉴,旨在可以更好地提高民族声乐教学,帮助学生了解更多的音乐体系,促进中国音乐理论的不断发展。     

从传统民乐的审美浅探公众对于声乐音色的审美取向

器乐与声乐是最基本的两种音乐形态,两者在人类音乐艺术实践中相互协调配合,展现了相似的音乐审美规律。故而本文拟通过对比传统民乐演奏与民族声乐演唱之间的共通之处,另辟蹊径而从传统民乐的审美来浅探公众对于声乐音色的审美取向,从而论证了借鉴、吸收传统民歌、戏曲的"润腔"手法是当前民族新唱法改革的重要方向。     

论高校声乐教学中传统音乐文化的融入

近年来,在高校声乐教学中由于受到时尚流行音乐的冲击,传统音乐在高校声乐教学中不被重视.为了高校学生能够更多了解继承我国的传统音乐,培养具备综合素质的音乐人才,就要突出传统音乐在高校声乐教学中的地位,让学生感受传统音乐的魅力并认识到传统音乐的重要意义,强化传统音乐元素与高校声乐教育相融合,把优秀的民歌或传统音乐当作教材内容选入高校声乐教学中.     

探析地方高校声乐课堂中的新化山歌教学

声乐是音乐艺术的重要组成部分,地方高校的声乐教学应该要与优秀的地方音乐文化紧密结合起来。新化山歌是一种独具特色的民间音乐艺术形式,探析地方高校声乐课堂中的新化山歌教学,能为我国地方高校的声乐教学提供一个较好的视角,促进新化山歌的传承保护和地方高校的声乐改革向着可持续发展的方向行进。     

传统音乐文化融入高职声乐教学的路径探讨

随着素质教育的深入推进,高职音乐教育获得了良好的发展空间,如何在声乐教学中融入传统音乐文化,有效提高学生的音乐素养与意境,成为高职教师的重要研究课题。高职声乐教学与传统音乐文化的融合属于一个复杂而艰难的过程,在当前的教学中还存在一定难度,需要教师立足实际,采取切实可行的融入方式,以此提高声乐教学有效性,为教学注入新的活力。本文针对传统音乐文化融入高职声乐教学的路径展开探讨。