关于高校声乐表演艺术教学的改革创新方法分析

声乐表演艺术教学在我国高校的普及率逐年上升,很多学生在高中学习时期就作为艺术生参加艺术高考,而声乐表演艺术更是艺术教学当中比较受欢迎的一种课程形式,但是由于我国大多数高校的声乐表演艺术教学还处于一种稳步上升的阶段,在教学过程中还存在着一些需要改进的不足之处,本文通过对声乐表演艺术教学的重要性进行分析,探讨其教学改革的措施与方法.     

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

浅谈民族声乐演唱过程中对作品的情感表达

作为一种综合性的表演艺术,声乐演唱对演唱者自身的技巧水平、音乐素养以及内在气质都提出了十分严格的要求。声乐演唱的感染力很大程度上取决于演唱者的情感表达,因此,本文重点在于通过分析民族声乐演唱当中的情感表达,来深入地研究民族声乐。     

舞台表演对歌唱艺术的实践作用与意义

歌唱是听觉艺术,也是视觉艺术。完美的歌唱表演及舞台表演艺术形式与内容结合,是我们声乐学习者所追求的艺术表演的最高境界。歌唱艺术是一种以歌声来表达感情的方式,但是演唱者的舞台表演对于歌唱的演绎同样重要。本文通过对声乐表演艺术的研究阐述了舞台表演对歌唱的作用及意义。     

声乐艺术心理学对声乐教学的指导意义——评《声乐艺术心理学》

声乐艺术心理学是一门全新的研究声乐教学与歌唱者心理现象的科学,有其自身的独特性和研究范畴。它作为声乐艺术学与心理学的交叉学科在我国尚属新型学科,目前还处于构建之中。声乐艺术心理学研究的内容和价值,是我国未来声乐表演艺术发展的主要方向。声乐艺术心理学从属于音乐心理学,主要研究声乐艺术心理学中的各种相关心理活动,对于指导声乐教学和声乐演唱具有重要意义。高校声乐教师了解歌唱心理学概念、性质等方面的知识,加强声乐表演专业学生的演唱心理学辅导,多渠道的开展演唱心理学教学研究,对提高     

接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征思考

接受美学理论是文艺研究领域之中的重要成果,通过它能够有效推动文化艺术的进一步发展。声乐艺术是所有表演艺术之中最有特色的一种,它既是表演者和人声乐器的巧妙配合,同时也是音乐和文学的有机结合,声乐艺术有着非常独特的魅力和广泛的受众。本文以接受美学为出发点,浅谈声乐艺术表演过程之中观众的审美心理以及接受过程,从接受角度对声乐艺术进行审美观照,期望能够借此有效促进声乐表演艺术的进一步发展。     

声乐表演艺术经验引论

＂经验＂在声乐表演艺术中是感性与理性的复合体。声乐表演艺术离不开声乐教育家的＂经验＂世界。在声乐表演艺术的传承和发展中,＂经验＂作为示范教学和舞台演唱的衔接因子,对于声乐艺术经验的转化起到了重要的促进作用。声乐演唱者作为一个独特的生命个体,去思考生命在感知和创造中的个性特点,通过对感知经验到艺术经验的提升,才能把握声乐演唱艺术的内在规律和表现特征。     

声乐表演艺术形体语言的训练

声乐表演是一种通过声音与形体相互作用的表演形式,艺术领域的重要组成内容之一,深受广大人民喜爱。进行声乐表演时,除唱功练习之外,还需要着重形体语言的训练。因此,本文将针对声乐表演艺术形体语言训练方式进行分析与探索。     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

对声乐表演艺术的艺术根源的探讨

声乐表演艺术是音乐表演艺术中极为重要的一部分,对于它无论是理论研究还是实践探讨都是众多学者研究的热门课题,而对于其真正的艺术根源的研究则关注程度并不十分多见。本文将对此进行探讨,笔者将根据多年在声乐表演艺术中的学习和研究提出一些个人观点供各界学者探讨与研究,从而丰富声乐表演艺术理论,以此为从事声乐表演艺术的专业人士提供一些理论基础。     

从艺术原理的角度谈谈声乐演唱原则

艺术原理以艺术为其研究对象,是研究艺术现象及其规律的理论总结。而声乐是一门表演艺术,属于艺术的范畴,它必须通过演唱者表演才能展现给大家,从而实现艺术作品的价值。那么怎样才能实现声乐演唱中的审美价值呢?本文就从艺术原理的声乐角度,简单谈谈声乐演唱中的基本问题及原则。     

浅谈高校民族声乐教学的多元化发展

声乐作为极具魅力的艺术形式之一,也是经历了长期的演变发展而来的,通过在戏曲、歌唱和民族文化当中提取,声乐逐渐定型并为许多表演家学习和模仿。然而,如今声乐在艺术学习方面出现了困难,越来越少的人愿意主动学习声乐,声乐内容的学习也并不完整。本文将分析高校民族声乐的教学现状,探索高校民族声乐文化的多元化发展路径。     

论舞台表演艺术对民族声乐的作用

舞台表演作为发展和传承我国演唱艺术的关键载体,与民族声乐具有密切联系,其作为一种特殊的表演美学,通过意象诠释,引发观众的情感与思想共鸣,帮助演唱者挖掘歌曲的文化内涵,以歌舞的形式展示给观众。本文主要针对舞台表演艺术对民族声乐的作用进行分析和阐述,希望给予我国歌舞艺术领域以参考和借鉴。     

论舞台表演艺术对民族声乐的作用

舞台表演作为发展和传承我国演唱艺术的关键载体,与民族声乐具有密切联系,其作为一种特殊的表演美学,通过意象诠释,引发观众的情感与思想共鸣,帮助演唱者挖掘歌曲的文化内涵,以歌舞的形式展示给观众。本文主要针对舞台表演艺术对民族声乐的作用进行分析和阐述,希望给予我国歌舞艺术领域以参考和借鉴。     

探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求

声乐是我国较为重要的一种表演艺术形式,通过歌者来传达丰富的情感,在声乐表演过程中,演唱者不仅需要在理解作品的基础上,还应通过作品表达出来,能够使声乐表演表现出丰富的生命力,以此体现出声乐表演艺术的二度创作。此外,表演者在进行二度创作过程中不但要尊重原作,而且在较大程度上还应融入自身情感,对原作赋予新的生命力。本文首先对声乐表演艺术二度创作进行有效的概述,再对其原则进行全面的分析,最后对声乐表演艺术要求实施合理探究,为我国声乐表演艺术的发展提供几点意见。     

声乐表演艺术中学生想象力的培养

声乐表演艺术是非常具有特色的一种表演形式,而且这样的艺术需要充满想象力。表演者通过声乐表演达到和听众的情感交流,这主要是表演者的想象力和体力等多方面的体现,想象力是声乐表演艺术非常重要的一个因素,同时也是其表演中最具生命和活力的要素,在声乐表演艺术的教学中,培养学生的想象力是非常重要的。     

声乐表演的艺术审美体现

作为迄今为止最为古老的表演艺术,声乐表演以其深深的娱乐性、激励性和历史再现性成功吸引了人们的注意,并且受到了人们的强烈欢迎。在欣赏者看来,声乐表演艺术能够与其激起灵魂的共鸣,产生思想的交流,从而达到赏心悦目的效果。在声乐表演艺术中,声音技巧和声乐表演组成了它的两大方面。表演者要想完成一场出色的表演,不仅要注重对声音技巧的运用,也要重视表演的艺术审美。本文对声乐表演艺术体现的基本原则进行介绍,对声乐表演中的艺术审美体现做了分析。     

声乐表演艺术的形体语言研究

声乐表演艺术不仅仅是由声音单独构成,一定程度上也是因为形体语言的丰富充分表达了艺术层次,体现了表演者内部的心理才使得声乐表演艺术能够成为当前艺术种类中比较热门的一种。所以表演者应当对音乐作品进行肢体创作和表现,通过音乐作品中演与唱的有效结合,来充分表达创作者对于声乐表演作品的艺术性。所以在声乐表演过程中演与唱密不可分二者缺一不可。形体语言是声乐表演艺术家者所具备的最重要技能之一,本文从实践出发,探讨如何在声乐艺术表演中运用形体语言,帮助声乐表演艺术者提高形体语言的使用水平和能力。     

舞台表演在声乐教学中的作用

在表演艺术中声乐艺术一门具有很强实践性的艺术形式,表演艺术本身就是一门动力定型的技巧艺术,舞台表演行动的而艺术是声乐艺术的生命,如果没有了表演,任何声乐作品都成为形式上的一种存在,而不是真正意义上的艺术,这就为高校的声乐教学提出了新的目标.     

试析民族声乐作品艺术特点与内涵风韵

我国的民族声乐作品是在传统声乐艺术与西方声乐艺术的吸收与融合中而来的,其内容、形式、风格等方面别树一帜,尽显本国民族声乐独特的艺术魅力,同时作为我国声乐中的瑰宝发挥着重要的作用。每一种艺术形态都有着自己独特的艺术特点及内涵风韵,尤其是新时代以来,随着我国民族声乐艺术的不断发展,同时赋予了民族声乐更多的艺术性与实用性。因此,民族声乐作为一种艺术形态其艺术特点及内涵都值得我们考究,本文将例举并阐述民族声乐作品的艺术特点与内涵风韵以及两者之间关系问题的把控。