浅析李清照词的情感历程

李清照是我国文学史上杰出的女词人,少时的广读群书,家庭的宽松环境,夫妻的真挚感情以及后来辗转漂泊的凄苦经历都给李清照的词创作注入丰富的情感。她的词不尚华丽,务求朴实,用浅俗之语,发清新之思,充分展示了一个古代知识女性丰富而细腻的情感。从她不同时期的作品中我们可见其不同的情感经历,欣赏其词作独特的艺术魅力。一、反映少女情怀在婚前,李清照的作品大都表现少女时代的情怀和活动。如《如梦令》:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。”以动静相生、淡而有致的画面,给人以艺术美的感…     

出神入化 别是一家——李清照词《一剪梅》赏析

李清照是南宋时期著名的女词人,其文学成就不仅俯视巾帼,而且不让须眉,在宋词中占有重要地位。李清照的词可分为两个时期,前期词主要写闺情,表现少女、少妇的悠闲生活意趣,多写惜春、伤春之情。后期则是对社会现实的更多关注。在她前期的作品中,我认为最能体现其艺术风格和思想情态的当首推《一剪梅》:     

浅论李清照情愁交融的词风

萦绕一生的愁是李清照词作的一大特点。本文将李清照词中的＂愁＂分为三个时期进行研究：婚前到新婚期;婚后第二年到南渡前;南渡后。未婚前李清照词中的愁表现为闺中寂寞、伤春思春的少女情怀,是少女的闲愁;婚后词中表现词人新婚生活的甜美与短暂离别的苦痛相交织,是少妇的离愁;南渡后,国破夫亡,词人的晚年就在满目疮痍、困顿飘零中度过,词人依旧多愁善感,但其忧患、思虑较前有了更为丰富深刻的内涵。     

李清照词作风格研究

本文介绍了李清照前后两个时期词作的风格特点。前期词作主要描写了词人少女时期欢快自由的生活,以及少妇时期的相思离别之意,表现了她对自然的热爱、爱情的向往和离别的苦恼;后期词作主要通过家常口语的表现形式,展现了国破家亡之恨和凄清孤寂之苦。     

怎一个愁字了得——试析李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)

宋王朝南渡前后,杰出的女词人李清照,以她独特的才华,在我国古典文学史上写下了灿烂的一页。她的词情景交融,意味深长,现身说法地道出了一个妇女从少女时期到少妇时期、中年时期、老年时期的内心思想和情感。那一篇篇脍炙人口,传诵不衰的名句佳章,给文坛增添了一丛琪花瑶草,因而更增强了她在文坛上的地位。     

论李清照词生命意识的演进

宋代杰出的女词人李清照的词作始终贯穿着自身对生命和人生的感悟、体验和思考.文章将结合词人的个性、性别体验、生存状况、时代特征等因素就她词作中所蕴涵的强烈而鲜明的生命意识分别从少女时期、少妇时期及南渡后(嫠妇时期)的创作展开论述.     

浅议李清照词作中花的意象

李清照词中这一系列不同情态的“花”意象,我们可以感受到她作为一个女性在不同时期不同体验,可以看到词人从少女情怀到思妇情结,从思妇情结到遗妇情怨的心态变化的轨迹。     

李清照词的风格特点

本文介绍了李清照前后两个时期词作的风格特点。前期词作主要通过白描、夸张等手法描写了词人少女时期的欢快自由生活,以及少妇时期的相思离别之意,表现了她对自然的热爱、爱情的向往和离别的苦恼;后期词作主要通过对比联想的手法、家常口语的表现形式,展现了国破家亡之恨和凄清孤寂之苦。     

浅谈李清照诗中的爱国情怀

李清照不仅是一位才华横溢的女词人,更是一位具有爱国情怀的女作家。李清照的词中有婉约柔细的一面,而她的诗作之中则更多地洋溢着强烈的爱国情怀。李清照诗中所表现的爱国情怀,与其家庭环境和特殊经历是分不开的。     

谈《醉花阴》、《声声慢》与《永遇乐》的悲愁表达

悲愁是李清照词作中常见的情感,但她对这种情感的表达则有着内敛与疏放之别,这内敛与疏放的背后隐藏着词人不同的处境与心境。从《醉花阴》到《声声慢》再到《永遇乐》,深浅不同的悲愁与不同的表达形式,让我们清晰地感知到一颗敏感的心灵在经历人生种种苦难之后的变化。其中别离相思的放肆夸张、坎坷际遇的奔放倾泻、孤苦人生的隐忍克制则是李清照上述词作悲愁情感的集中体现。     

论郭沫若小说的“感伤”基调

感伤作为人类情感的一种特殊形态,它自然也是文学中的一种情感要素。郭沫若的小说无不体现着感伤的情绪,不管是对人生行路难的感慨,还是男女之爱的呓语,甚至是天伦之乐的诉说,都夹杂着伤感的旋律。感伤,是郭沫若小说的基调,也是理解郭沫若小说的钥匙和门径。本文通过对郭沫若小说主题的剖析,展示郭沫若在穷愁与幻美之间流注的感伤情绪．进而揭示其深刻的历史文化内涵。     

简评奥斯丁的小说

英国伟大的女小说家奥斯丁在创作中着力描绘了她那个时代的中产阶级妇女的爱情和婚姻，她认为金钱和地位是美满婚姻的保证，因此女性在考虑婚姻时应当凭理智而不能只凭情感，她的观点在当时有其合理性。奥斯丁的作品以亲切、细腻的写实风格和幽默、讽刺的艺术个性，在当时感伤小说及“哥特”小说泛滥的坛，构筑起一道现实乐观、妙趣横生的独特风景。     

从《诗经》情爱类诗歌看中国早期男女婚恋关系的发展

本文依据诗歌的内容和主题,把《诗经》的情爱类诗歌分为原始气息浓郁的性爱之歌、个体情感为主的情爱之歌、渐入樊笼的抑郁之歌、无可奈何的弃妇悲歌等四类来加以分析和考察,简要地探讨了各类诗歌所反映的男女关系状况,及因此而反映出的时代生活特征。关键词:《诗经》;情爱诗;原始;文明     

"安史之乱"后士人心态的变化与唐诗中杨玉环形象的衍变

"安史之乱"持续了八年,造成巨大的社会灾难。事变中的重要人物杨玉环成为唐文学作品中的热门话题。唐代男性文人们怀着伤痛、怀旧诸种心态咏叹帝妃旧事。唐人建构了丰富多彩的贵妃形象,可爱又可恨,可悲又可怜。杨玉环形象的再造显现了文化变迁下的多元叙事。战乱时期,她被塑造为祸国的嬖宠形象,在中唐怀旧情结的笼罩下被提升为魅力无限的绝代佳人。随着王朝衰落和文人心境的变化,晚唐玉环又以一楚楚可怜的美人形象出现在诗歌中。     

对超越世俗规范的爱情的审视——重读《广岛之恋》

法国女作家玛格丽特·杜拉斯的力作《广岛之恋》表面上描写了一名法国女演员在广岛与一个日本男人的艳遇故事,但实际上作品的着力点却是女演员在少女时代与一名德国士兵的初恋。他们的爱情因违反了世俗道德标准而被扼杀,这场悲剧引起了人们对爱情、道德、战争等问题的深入思考。本文认为,评价男女之间的爱情不但要看它是否符合世俗道德规范,而且应该重视爱情的本性;既要在一定程度上重新思考世俗观念,更要彻底否定违背人类本性的罪恶战争。     

浅谈情感模式对冰心创作的影响

冰心作品的主题贯串着“爱”和“美”,这取决于她幼年时期情感模式的形成,生活经历、生活环境起了决定性的作用.平和温暖的家庭环境、对大海的一片痴爱、父母的挚情至爱,形成了其情感模式的基础.这种“冰心式的爱的情结”,使她对生命、对母亲、对童真、对自然、对祖国、对人类、对和平怀有温雅真纯的感情,影响了她一生的创作.她以小说、诗歌、散文等不同的形式表现了丰富的爱的内蕴和自己高洁的人格,完善了作品主题,形成了独特的“冰心体”.     

爱憎不相离 --试论《我在霞村的时候》的情感艺术

《我在霞村的时候》是丁玲的重要作品,呈现出一位人民作家的创作姿态。小说表现了作家对女主人公贞贞的深挚之爱,和她对落后群众的爱憎交织的复杂的情感态度,对鲁迅提出的“爱憎不相离”的美学命题做了有效的诠释和有力的支持,因此具有一定的示范意义。“新批评”方法对于这个文本是适用的。     

浅谈李商隐“无题”诗中的爱与伤

李商隐的诗深婉精丽、富有感伤情调和象征暗示色彩,其中尤以“无题”诗最引人注目、惹人深思。“无题”诗格调凄美,感情真挚,多以爱情为主题。爱情的难以实现与诗人的感情基调形成了无题诗凄艳、感伤的美学风格。     

论张洁早期小说中的女性意识

张洁在她早期的小说创作中，高举“女性意识”的大旗，在《爱，是不能忘记的》、《方舟）、《祖母绿）、《七巧板》等一系列小说中，执著于对女性问题的思考和探索。通过对真正爱情的深情呼唤，对独立女性的礼赞和同情，对庸俗女性和低俗男人的嘲讽，向以男性为中心的社会发起了冲击，具有鲜明的女性意识。     

现代女性作家政治书写的努力与误区--丁玲创作论一题

丁玲的女性书写由个性、情爱转入革命政治无疑是一种历史与艺术的必然,更是女性自我重构的一种努力。但她在政治书写中以“贞贞”方式、“陆萍”方式将自我予以压抑与消解的情境却无疑又是一种令人悲痛欲绝的误区。