天山神韵 牛马精神--观张录成的水墨画

绘画创作当然需要有技巧，没有基本的造型功力和。构思本领，不成其为画。但对绘画作者来说，同样重要甚至更重要的是生活感受，缺少真正的感受而徒有技巧，绘画作品只能是无病呻吟。张录成这位新疆军区政治部的美术创作员，从美术院校毕业后就来到天山山麓的昭苏大草原。十数年的风霜雪露，张录成以马为伴，     

扎根田野 宴飨农民——姚庄农民画的启示

2013年8月24日,浙江省嘉善县姚庄镇一群淳朴的农民携其创作的约70幅绘画走进上海长宁美术馆,向中外来宾展示他们生产劳动之余“涂鸦”的民间作品。这些被称为“晤客农民格东西”的绘画生动地再现现代姚庄农民生产、生活的场景,质朴地反映新时代农民的精神风貌,给上海市民带来一缕清新的乡土气息。     

民间青花瓷画

青花瓷画是中国瓷器绘画中一颗耀眼的明珠，从唐宋开始经元明清三个朝代发展至今，经久不息地辉煌了700多年。中国文人画以写意著称，其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的精神，与民间青花瓷画具异曲同工的艺术效果。笔墨，是中国画重要的追求；笔和墨，不能各自独立存在，一笔下去，     

岭南传人 画坛伉俪

在现代中国绘画百花园中，岭南画派是一朵风姿绰约的奇葩。上世纪初，在时代的感召下，以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的一批广东画家，致力中国传统绘画的革新，倡导“折衷中外，融汇古今”，立足传统，积极向日本欧美绘画艺术学习，创作表现时代的新中国绘画。岭南画派绘画突破传统文人画的“逸笔草草，不求形似”、“聊以自娱”个人怡情；台性的局限，主张写实，注重写生，描绘现实生活，在发扬中国画笔精墨妙传统的同时，吸收外来技法，加强了作品的色彩表现力。经历百年的实践，岭南画派绘画生机蓬勃，代有传人，为发展现代中国绘画做出了贡献。     

中国狮造型的演变

狮子造型包括雕刻、绘画、民间舞蹈等艺术形式中与刺绣、纺织等工艺品上的狮子形象以及民间的其它石雕、陶塑、布织、草编、面糊、泥捏的各种狮子形象。近两千年来,历代雕塑艺术家都把狮子作为雕塑艺术的重要题材,为我们留下了许多珍贵的作品。这些狮造型在我国艺术史上有一个漫长的演变过程。三类造型都有不同的演变历程。佛教狮子出现得最早,...     

雅俗共赏的中国现代民间绘画

近年来，在美术馆众多美术流派的展览中，有一种既得到专家首肯又得到普通观众认可，“雅俗共赏”的画展——即现代民间绘画展览。     

拉斐尔的光辉

拉斐尔无限热爱生活和绘画。这种对生活和绘画的热爱犹似一股清澈的溪流倾泻而出,使他有可能创造出数量多得惊人的不同凡响的艺术作品。他的视觉艺术的想象力,无人能够超越。拉斐尔在造型上的卓越成就,部分源自其难以觉察的抽象性。他不是机械地描摹对象,也不撷取各种模特儿的最优美的特征,他的惯用手法是每次坚持从新孕育出来的美的概念进行创作。桑齐奥·拉斐尔于1483年出生在中意大利东部的一个山顶城镇乌尔比诺,从他诗人兼画家的父亲那里开始接受艺术训练。不久,他的父亲又将他置     

埃德加·德加

埃德加·德加以杰出的艺术为世人提供了一个绘画和创作的新视野。受19世纪早期法国两大对立画派安格尔（新古典主义画派）和德拉克洛瓦（浪漫主义画派）的影响,德加得以成为法国绘画从古典到现代过渡期间最伟大的过渡性人物。起着承上启下的作用。     

乱针绣与西方绘画

刺绣与绘画密不可分，刺绣藏品更是如此，是以绘画为蓝本的艺术再创作。上世纪30年代，随西方文化及绘画的渐入，国人的审美习惯逐步变化，以致影响到刺绣艺术，并对其发展起到了某种推动的作用。刺绣艺人一改“密接其线，排比其针”的传统技法，借鉴西方美学理念和绘画方法，运用新的针法表现西方绘画，这种针法即——乱针绣。     

存在与表现——羌族释比绘画《刷勒日》探郦

《刷勒日》是羌族释比所独有的以图表经、以图推算、演绎变化羌区人事神灵与凶吉祸福的"易书"。其版本在羌区现遗存极少,"母版"弥足珍贵;传承方式独特,是羌区宗教文化的产物。其内容基本体现了羌族释比经典内核;图经画面丰富,是羌区生产、生活诸多方面的真实写照。作为民间传统绘画的一种形式,《刷勒日》的艺术特色显著,其"造型"表现独特、感情色彩丰富、风俗画题材的叙事性特征明显;是羌民族艺术与宗教形象的合体。     

滕氏布糊画

腾氏布糊画是丰宁著名民间艺术家腾腾先生发明的新画种,是中国民间艺术的一枝奇芭,其制作工艺获国家专利。"腾氏布糊"继承发扬了中国画特色和中国民间传统艺术风格,创作技法集绘画、雕塑、刺绣、表糊、剪纸等工艺之大成,具有立体感强,色彩绚丽,画面逼真和取材新颖,做工细腻,适于珍藏之特点。作品创作面宽,无论人物、花鸟、鱼虫均可入画,县情态生动,制作工艺讲究,一画作成,须经给样、图角、制版、整型、配料、布糊、组装、装饰、成画等9道手工工序,用料繁多,以经、罗、缎等为主,其它如手饰。绢花、纸板等多达数百种选料。股…     

热内·伯尔的画──行为中的“无”

一、什么是艺术什么是艺术？这是艺术界争论不休的一个问题。古典的艺术观是以美学为出发点，要求绘画达到真、善、美这三个境界。绘画，如一面镜子对实体与自然的反映。这里主要是以自然美与艺术美作为艺术的美学范畴。在黑格尔看来，艺术美是高于自然美的。艺术美由心灵产生，是出自心灵的活动与自然的创作，是再生的美，高于自然的美。黑格尔认为，只有心灵的美才是真实的。在这里，黑格尔就脱离了亚里斯多德所主张的“形”与“质”不分的一体概念，引入主观主义的艺术界定。现代主义的艺术，源于这种主观的艺术界定，用创作迫使观众从“…     

欧洲现代绘画大师的推手——塞尚、毕加索首次个展的巴黎艺术经纪人

安布兹·伏拉德（Ambroise Vollavd，1866～1939）堪称19世纪末至20世纪前半叶活跃于巴黎艺坛的传奇人物。他慧眼独具，在欧洲现代绘画初露曙光之际，便大力推广保罗·塞尚、毕加索、马蒂斯、高更、梵高、那比派画家。年仅29岁便成为当时巴黎最具影响力的画商。安布兹·伏拉德凭着对艺术品的热爱和敏锐的商业眼光，为艺术家举办展览，通过交易艺术品，支持当代新兴前卫画家，无形中推动了现代绘画风格的发展。他鼓励画家尝试蚀刻版画，创作雕塑并出版精致版画画册，撰写艺术书籍。安布兹·伏拉德无疑是欧洲现代艺术史上一位不容忽视的重量级人物。[第一段]     

阳光、空气与水——关于田黎明的艺术方位

将生活作为一种气象而不只是一种形象,是田黎明中国画艺术中整体性的来源。专注于形象,犹如西方绘画,关注造型与视觉分析,但极易进入一种理性的、科学的形式语言与现实主义的生活再现。而气象是一种境界,     

中国重彩人物画造型与线之流变

意象造型的特点是既不离开对象的基本形似又不斤斤计较于对象的表面形似．在表现对象一定真实时又与其保持一定的距离，使对象的本质特征愈发鲜明而更具典型性。意象造型是线条的主要功能也是基本功能。这一独特的造型方式使中国绘画有别于他国绘画，在线的背后承载着深厚的传统文化，使得“线”成为传统中国画的标志性符号之一。     

内蒙古莲花落

正内蒙古莲花落(以下简称"莲花落")是民间说唱艺术的一种,虽然形式粗陋,但都是那些以卖唱为手段的讨饭人的创作和传承,是最原生态的东西,有着古老的传统。况且,这些生活在社会最底层的贫穷至极的讨饭卖唱人中,不乏优秀的民间艺术家,他们在莲花落中创作和传承了不少优秀的民间文艺作品。自古以来,大多数乞丐都是由于没有活路而靠乞讨维持生命,但也有一部分是以乞讨为职业,是一种生活方式的选择。乞讨的方式形形色色、五花八门,有耍猴的,有拍砖的,有装疯卖傻的,有直接张口讨要的,也有卖唱的。这种卖唱跟一些艺人的卖唱有一定区别:专业卖唱一般有一     

纸扎艺术

纸扎是我国传统的民间工艺美术中一种可供观赏的立体造型艺术，具有艺术形象的直观性、具体性和静止性等这些美术的基本特征。它以各种颜色的纸张和竹枝或麻杆、芦苇杆为主要制作材料，既与一般的雕塑艺术和剪纸艺术较为接近，又以其特殊的要求，特殊的制作方式，特别的材料而有别于它们，甚至在某种程度上比净色的雕塑作品更显得多彩多姿。福建莆田民间纸扎艺术家林文富的作品造型生动、做工精细、色彩鲜艳、装饰华丽、栩栩如生。作品多次参加国内外民间艺术展览。1997年4月林文富纸扎艺术赴美国洛杉机参加“中国民间艺术一绝大展”，当场…     

以西方语言 说东方故事

初春的北京绿染枝头，长安街两侧的玉兰花早早绽放。一个风和日丽的下午，我与旅美画家查国钧及夫人、著名电影演员张芝华女士在中国美术馆相见。查国钧先生原为上海大学美术学院油画系教师。1985年赴美国从事现代画创作至今。他的作品受西方现代主义流派的影响，但始终保持着强烈的东方民族特色。查国钧说：从事艺术30余年，从东方到西方，我感谢东方文化给我借笔墨以写天地万物的启蒙。他用一支神来之笔，借助于生动的色彩，从事物的表层迅速地涉及到事物本质。他的这种做法与早期所描绘的那种弯曲的树木、荒凉的山峰以及奔泻的瀑布形成了鲜明对比。查国钧的现代作品既有力度，又富于启发性，充满了一种紧迫感和说服力，让观众不得不停下来思考：变幻莫测的大千世界里，人类存在的本质、美丽与崇高。作为文革后颇有影响的艺术家之一，查国钧成熟的绘画风格在美国生活和工作期间得到很大发展。他随心所欲地将不同凡响的生机和浩瀚无垠的境界演绎得水乳交融。他的作品中体现了一种内在的推动力，对尚未解决的问题及东西方两种文化之间存在的差异做了最好的回答。他一直致力于在不同文化差异中寻找和谐。上海美术家协会主席方先生说，查国钧先生的作品大胆运用浓艳色彩，将传统中国山水画发展为以文...     

画家毕加索馈赠礼物的故事

西班牙画家、雕刻家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是现代艺术的创始人,是西方现代派绘画的主要代表,也是。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家、毕加索是位多产画家,据统计,他一生共创作了近37000件作品,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个在世时亲眼看到自己的作品被收藏进法国卢浮宫的画家。     

戴草帽的女孩

雷诺阿（1841—1919）出生于法国利摩尔的一个裁缝家庭,4岁时全家迁居巴黎。因家中生活贫困,他13岁当徒工,以绘制陶瓷制品谋生,以后又改画扇面和窗帘。1862年,他进入美术学院学习绘画,师从格莱尔。到了70年代雷诺阿成为法国印象派重要画家。后来,他对自己的作品越来越不满意,于是放弃了位于巴黎市内的画室,搬到郊外,其绘画风格也随之发生变化。雷诺阿生命最后几年受风湿病的困扰,卧病在床,手也变得扭曲,但在家人和护士的帮助下坚持创作,那时的绘画作品依然件件优秀。