波普艺术在中国的发展

通过对85新潮、波普热、后波普等现象的理解和认识，认为波普现象已不再是主流或最前卫的艺术形式；真正的艺术是贴近生活、表现生活，使艺术向大众靠近。     

波普艺术成为后现代艺术的萌芽

波普艺术．在风格上反对现代主义艺术后期愈发形而上的抽象形式;在理念上对抗现代主义的纯理性思维和精英文化观念：它热衷于在消费社会和流行文化中需找创作基源,消解高级艺术与大众文化之间的界限;积极面对后工业社会环境下商业因素对艺术创作、生产、营销等多方面的影响。波普艺术作为在20世纪60、70年代广泛流行于英、美等西方国家的一种艺术流派,在艺术实践和文化理论方面,为后现代艺术的发展开启了道路。     

波普运动与时装

通过分析POP艺术产生的背景以及POP艺术对服装的影响,探讨了20世纪60年代的 POP时装及当代POP时装的艺术思想。它不仅代表着一种青年文化,更体现了一种生活方式。     

从波普艺术看美术与设计的互融关系

本文基于波普艺术的角度出发,从商业化形式技法与艺术观念两方面来看待如今的美术与设计,探讨艺术与设计间的互融关系.     

从写实主义到新浪漫主义:茅盾的译介话语分析

任何话语都是一种权力关系或场域张力关系的展现。言说者要说什么和怎样来说,是由他在场域中的位置所决定的。1920年,茅盾先后撰文提倡译介写实主义和新浪漫主义,其意图历来众说纷纭。依据布迪厄的语言观,分析茅盾在这一阶段的译介话语及言说策略,认为茅盾的译介选择出于资本积累的需要和由他在文学场中的位置所决定,也是他和赞助者商务印书馆、新文学同人之间"协商"的结果。由此,茅盾的译介提倡,在某种程度上,可以看作是一种言说的需要。     

美国波普艺术及其国际潮流

波普艺术是20世纪60年代的典型风格,是充分发展且持续连贯的艺术。它起源于英国,但美国的波普艺术真正成为了国际潮流。世界艺术中心由此从巴黎转向纽约。波普艺术在图像方式和材料运用两个方面造成了现代主义艺术运动的彻底完结和解体。     

喔吼!波普艺术之王

为什么说米开朗琪罗是“大坏蛋”？梵高最崇拜的画家是谁？“印象派”这个称呼是怎么来的？你知道有个画家为了画好惊涛骇浪,曾把自己绑在暴风雨中的桅杆上吗……     

波普艺术对现代服装设计的影响

波普艺术以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化,以大胆创新的主题、材料和形式,结合音乐,服装,电影和绘画,在当今大众文化和用毕即弃的新物质文明中,波普设计无疑成为迎合新生活方式、新观念的最好道具.     

漫谈波普艺术

波普艺术作为美国60年代的流行艺术样式,正是对艺术自身"破"与"立"的找寻,进一步开放人们的艺术思维,从而丰富了后现代主义绘画的可视空间,波普艺术虽然流行时间不长,但从其"破"旧艺术形式,与"立"新艺术形式的角度上来看,对于我们时下的艺术创新仍能提供诸多有益的借鉴.     

前瞻新写实主义

随着时代的发展,写实绘画终将退出画坛主流的位置,但它无可替代的历史地位和不断延续的未来,不是任何一种艺术和高科技所能左右的。如何把大变革时代真实地反映出来,是摆在中国现实主义画家面前的重要课题,需要我们做的还很多。     

市场经济与大众消费文化和波普艺术

随着市场经济的不断发展,大众消费文化也在相对宽松的社会环境下应运而生,并迅速成为多元社会文化的组成部分。大众消费文化的概念,很难给出一定的标准。作为普通大众要不断提高艺术欣赏水平和鉴别能力,从而享受到真正的艺术美,使生活更愉快、更高尚。     

写实主义艺术的处境

人类创造的艺术自从它成熟的时候,几千年中,写实主义的艺术风格一直占据了主流的地位,并产生了许许多多伟大的艺术家和伟大的作品,给人以美和崇高的精神愉悦。但近百年来,由于艺术思潮和流派的纷纷登场,使得写实主义风格的艺术处于式微之势,这是因为来自艺术市场的世俗因素和艺术家缺乏想象力、创造力、判断力以及迎合所谓的艺术市场的原因所至。     

波普让艺术不再是奢侈品

近日,最负盛名的波普艺术开创者安迪·沃霍尔的500余件作品正在上海当代艺术博物馆展出,这个名为＂十五分钟的永恒＂的展览是迄今为止亚洲规模最大的安迪·沃霍尔作品展,因而吸引了众多艺术爱好者前去观瞻,同时也激发了人们进一步了解波普艺术的兴趣。波普为popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术,是20世纪后现代主义中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。波普艺术是一种取材于流行文化的艺术形式的新运动,于20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。     

从写实主义到现实主义——中国新文学对现实主义的理解、接受与阐释

现实主义在晚清以"写实派"的概念引进中国,"写实主义"在"五四"时期占据了文学的主流地位。"五四"时期对写实主义的接受有着科学和进化论两个重要的背景,"理想的写实派"是"五四"文学的理想形态,这是1930年代接受现实主义的一个重要心理基础。1930年代初,"五四"时期普遍使用的"写实主义"这一概念经过重新翻译,以"现实主义"的译名基本固定下来,并在马克思主义哲学的基础上得到重新阐释,而恩格斯的著名论断成了现实主义定义的核心内涵。抗战前夕,已经基本上形成了独尊现实主义的趋势。现实主义在中国现代文学理论批评中始终处于中心的位置,与现实主义相关的诠释与争论,构成了中国现代文学理论批评发展的主要历史脉络。中国现当代文学理论中有关真实性、典型、形象思维、世界观和创作方法等问题的争论都是围绕着现实主义展开的。     

博特罗艺术的波普元素

当代著名艺术家博特罗,是一位学习借鉴波普艺术的成功艺术家,其通过挪用艺术经典,借用大众传媒图像等方法,创作了很多优秀的艺术作品,这些作品具有一定波普元素,打破了高雅与通俗的障碍,并深受大众所喜爱。在其探索的艺术道路中,其作品更能反映出自己的审美,更能表达自己情感,更能传达给大众。     

寻常物的变迁--波普艺术的现成品实践形式研究

“现成品”艺术作为西方现当代艺术实践的重要形式,自杜尚以来不断开拓艺术实践的现实疆域,在波普艺术运动中更是达到全面发展。波普艺术家通过对“现成品”实践方式,强化了波普艺术的大众性。文章就波普艺术家现成品实践的理论背景、创作态度和实践形式进行梳理,对其方式、样态、诉求进行比较分析,归纳了“现成品”艺术实践在波普艺术中所呈现出来的主要倾向,讨论其间“现成品”实践的形式变迁,以此揭示波普艺术的形式特征及对当代艺术的观念影响。     

20世纪西方部分艺术流派简介之六——波普艺术

波普艺术又称流行艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。     

观念与技术——论写实主义在学院油画教学中的探究

艺术史并不是一部技术不断进步的历史,而是一部观念变化的历史。写实主义来到中国以后在理解上却出现了偏差,我们在美术教学中,往往会把绘画技巧放在第一位,而把绘画观念的引导给忽视了。技术不再是艺术家骄傲的资本,头脑中的观念和思想才是最重要的因素。     

浅析新波普艺术中的设计符号

人类摆脱愚昧开始到对符号的创造与使用,正通过语言或思想及产品或工具两类符号系统创造了一个平行于现实物理世界的文化世界。人类在不断摆脱对本能的依赖、成为自觉地使用符号、受符号体系的同时,又不断地冲破固有文化     

从写实主义到现代主义——以《变形记》的教学为例

<变形记><墙上的斑点>等西方现代派作品入选中学语文教材,在百年语文教学史上是前所未有的创举.不过,有了相对适宜的教材内容,基本解决了"用什么去教"的问题,并不等于真正解决了教学内容问题.换言之,"实际教了什么"的问题依然等着我们去妥善解决.