黄山与新安画派、黄山画派对中国山水画的影响

谈论黄山、新安画派、黄山画派,目的在于认识黄山画派、新安画派对中国山水画的重要影响,认识黄山文化在我国山水画中的重要地位,更在于认识黄山画派的开放性与包容性,以及其在当代世界绘画艺术多元格局中的现实意义.     

中国山水画中的仙山——以新安画派、黄山画派为例

中国山水画中的＂山＂具有重要的精神意义,而黄山则为华夏民族的＂仙山＂。在众多描绘黄山的画作中,研究新安画派和黄山画派的技法以及精神内涵有重要的历史意义。从渐江、石涛开始直至刘海粟、潘天寿等,黄山的画魂被一代又一代继承和发扬。时至当代,绘画的民族化问题日益严峻,＂仙山＂的意指也发生了转变,成为绘画民族性的代表。     

试论新安画派艺术特点及其成因

文章对中国山水画史上不同流派艺术风格进行了分析比较,并以此做为铺垫,阐明新安画派艺术风格上的两个鲜明特点,即景色清简,意境冷逸,笔法沉稳;格调清新,自然生动,富有生机。在此基础上,进一步论述了新安画派艺术风格成因。     

试析新安画派之盛衰及对"后黄山画派"之影响

历史上新安画派曾辉煌一时,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。然而,在中国现当代绘画史中,已很难明显再觅“新安画派”的影迹。是悄然湮没还是以新的面貌悄然崛起,作者在文中阐明了自己的见解。     

清代新安画派研究

形成于明末清初的新安画派无论在中国画派史上还是美术史上都具有不可替代的历史地位,它不仅影响着中国清代绘画、书画的发展,而且也影响着中国近现代美术艺术的发展,特别是对中国美术艺术的近现代化产生了不可替代的影响。文章对清际新安画派形成的各因素、画派的演变和画派对中国美术艺术近代化的巨大影响三方面做了尝试性研究。     

由新安画派兼论中国画的继承与发展

新安画派,是在我国明清绘画史上做出了重要贡献、产生了深远影响的绘画流派,其主要代表性画家,有渐江、汪之瑞、孙逸、查士标,而以渐江为首。他们宗法倪云林、     

三论天都、新安、黄山画派

徽州区域历史上出现过天都、新安、黄山画派的称谓,是后人为了研究之需要,根据那个时代书画艺术发展盛况、成就的客观存在,研究者推理立论,为了说明一个或几个问题而发现并加以命名。 任何画派都不过是一种历史现象,它是在特定的历史条件下逐步发展形成的,也会在一定历史条件下逐渐淡化消沉。后人的责任是在分析研究他们的特点,总结‘经验,吸取精华,这既具有借鉴作用,亦具有现实意义。     

新安画派风格初探

自明末至清中期,中国画坛呈现一个争奇斗艳的时代。新安画派以其清逸、冷静、简约的画风在当时的中国画坛独树一帜。     

艺术徽州——后新安画派的理想与现实

新安画派的辉煌已成为历史,在后新安时代,价值观的改变使徽州艺术面临新的发展可能。以建构后新安画派为起点,在继承传统的基础上推陈出新,促进徽州艺术多元化的发展,重振徽州艺术,已成为徽州当代艺术家的主要任务。     

澄怀味象：新安画派的文化情怀

以渐江为首的新安遗民派对世间持冰冷态度,在画中抒发“虚静”与世无争的情怀。从渐江、郑旼、查士标等人绘画中的“静美”与自身境遇出发,探析新安派画家“心与物冥”的主客体合一思想。以“道”自居的新安派画家为了在画面中表达自贵、自高的情操,将黄山不同尘俗的景色图像画。由黄山这一题材构成的艺术符号赋予画面浓郁的象征与纪念意味。新安派画家在创作中达到传统、生活、心源的三位一体,有各顺其势的“师道自然”之韵致,亦有鲜明的时代特色和地域特色。     

经济、文化力促新安画派的形成

结合明清时期新安画派形成的诸多历史原因,阐述了徽州经济、文化的兴起对新安画派兴盛所起的举足轻重的作用。     

初中美术课堂中中国画的有效教学策略

为保证中国画教学活动的开展与教育功能的体现,美术教师需要积极探究有效的教学策略,增加美术教学中的传统文化含量,增进学生对中国画作品的了解,发展学生的创新创造能力。     

"以诗入画"——从郭熙《早春图》看宋代画院绘画的审美特质

宋代是中国绘画史上极重要的时期,这表现在宋代画院绘画不仅具有高度的写实性,而且进一步引入了"以诗入画"的美学原则。本文以宋代院画家郭熙的代表作《早春图》为切入点,阐述宋代画院绘画"以诗入画"的特点。     

论大风堂画派

张善子、张大千昆仲创建的大风堂画派,声名鹊起于20世纪20年代,影响了中国美术进程。张大千学与大风堂画派这两个学术命题对于中国画的研究与发展,乃至对中国美术的考量,具有时代意义和文化意义。     

元代新安理学家唐元考论

唐元是徽州“唐氏三先生”之一,历任平江路儒学学录、建德路分水县儒学教谕、集庆路南轩书院山长等职,高年以徽州路儒学教授致仕,时人誉为“东南学者师”。他的《易传义大意》、《见闻录》等理学著作均已散佚,但雪泥鸿爪间仍能窥得其旨趣大概;诗文集尚存《筠轩集》十三卷,展示了他纡徐典雅的文风和丰缛清润的诗风,在当时即已受到虞集、方回等人的赞赏。唐元等一批元代新安理学家、文学家,继承并发扬了程朱理学,为徽州学术与文学在明清的繁荣奠定了基础。     

浅析庄子的绘画美学思想

庄子书中多借寓言来表达自己的美学思想。"虚静"的审美心胸,"形如槁木、心如死灰"的行为表现,"解衣般礴"的审美自由精神这三点是庄子的绘画美学思想的集中体现。而且,庄子是借助对绘画美学思想的阐释来完成他对艺术之道、艺术人生的追求。思想对中国古典绘画美学思想理论的形成和发展有着重要的影响,尤其是六朝山水画的兴起的重要原因之一。     

重构性绘画的表现形式及教学研究

重构性是新的艺术思维形式，是艺术家创造力的体现；同时也是新的教学思维，重在改变学生的观察方法与思维形式，开发学生的创造性，使学生成为可持续发展的具有创造能力的艺术人才。重构性绘画有三种表现形式：对自然物象的解构重构、时空重构（联想）和对传统绘画的解构重构。     

休宁齐云山有无"石门寺"考——由《新安志》一处标点而起

罗愿<新安志>"岐山"条涉及唐元和四年歙州刺史韦绶感梦而在休宁石桥岩置精舍之事.明弘治<休宁县志>之后的几乎所有徽州府志、休宁县志、齐云山志,直到现代新修相关志书,均认为韦绶感梦所置之精舍叫"石门寺",以至此说广为流布.经对休宁"石门寺"说法来源的细致考查和对罗愿<新安志>、<弘治·休宁县志>相关文字的分析,认为休宁没有"石门寺",所谓休宁的"石门寺"应为"石桥院".     

董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义：一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了＂南宗＂画派鲜明独特的艺术风格与美学追求.