威尔第歌剧艺术特征及其对意大利歌剧的贡献

威尔第是欧洲音乐史最伟大歌剧作家之一,他创作的二十六部歌剧将意大利歌剧逐渐推向世界歌剧艺术巅峰,逐渐成为了很多歌剧艺术家效仿以及尊崇的对象。为了能够深入的研究威尔第歌剧的艺术特征和其对意大利歌剧的共享。本文从不同的层面对威尔第歌剧的艺术特征展开了分析,并从剧情环境、声乐部分以及人物性格塑造等方面阐述了威尔第歌剧对于意大利歌剧所做出的贡献。     

论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例

莫扎特在进行歌剧创作的时候,始终将音乐作为喜剧表达的关键部分,因为相较于台词来说,音乐可以作为独立的表现形式来展现人物的性格和推动剧情的发展,增加歌剧的戏剧性,它比台词的表现力更加优秀和直接,因此莫扎特将音乐创作作为歌剧创作的基础。     

论21世纪中国原创歌剧的多元化创作特征

中国原创歌剧自20世纪20年代诞生以来,艺术家们已创作出许多优秀的歌剧作品.而进入21世纪以来,中国原创歌剧不但在数量上取得了前所未有的大丰收,在艺术成就上也产生了划时代的意义,主要表现在歌剧在题材、体裁、音乐素材与艺术手段方面都呈现出了多元化的创作特征.     

论钢琴前奏曲的体裁特征——以希曼诺夫斯基第一钢琴前奏曲为例

钢琴前奏曲是最为古老且至今仍具有新鲜活力的钢琴作品体裁,本文对钢琴前奏曲的历史发展脉络及其风格特征进行了阐述,并结合希曼诺夫斯基第一钢琴前奏曲进行了实例分析。     

浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例

歌剧属于一种综合性的艺术表现形式,包括了如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓,歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征,是十分常见的在舞台表演的艺术形式.随着时代的发展,歌剧越来越多的收到人们的关注,本文以歌剧《江姐》为例,对我国民族歌剧的传承与发展进行分析.     

中国现当代歌剧的创作背景及艺术特征——以《再别康桥》为例

《再别康桥》作为近代中国首部国内执导、编剧、创作的小剧场音乐剧,对中国近代小剧场歌剧而言有着非常重要的意义。周雪石教授在该剧的创作基础上进行编曲创作,在充分凸显原作的文学性与故事性的基础上又合理鉴了西方歌剧的所长之处。通过分析其创作背景和艺术特征,探讨其对中国歌剧发展方向的启示。     

中国民族歌剧重唱之我见 ——以民族歌剧《木兰诗篇》第三乐章为例

民族歌剧艺术是我国艺术工作者在借鉴欧洲歌剧的基础上,融入我国传统汉语言文化和民族艺术,创作出的独具特色的艺术表现形式.自从我国进入世界市场之后,我国文化、艺术表演领域也呈现出多元发展态势,经过改良的传统戏曲、歌剧层出不穷,为民族歌剧艺术发展提供了宝贵经验.《木兰诗篇》作为第一个将古代文学与现代歌剧融合的新型民族歌剧,在我国民族歌剧艺术领域具备里程碑意义.本文将以《木兰诗篇》第三乐章为例从中国歌剧发展、重唱及创作分析、民族歌剧创新三个部分展开讨论.     

西方歌剧咏叹调的意象分析——以《月亮颂》为例

《月亮颂》是歌剧《水仙女》中女主角鲁萨卡的著名唱段.本文对《水仙女》和《月亮颂》进行了简要介绍,重点以中国古典美学理论对《月亮颂》的意象进行了分析,以提高对咏叹调的层次和意蕴的理解.     

20世纪上半叶中国历史学的社会科学化——以清华学人为中心的考察

20世纪上半叶的中国史坛,一批学者顺应"社会科学治史"的国际史学潮流,以社会经济史为研究重心,形成了独具特色的"社会科学派"。这批学者的代表即清华学人。清华学人是"社会科学派"的中坚力量,是"社会科学治史"方法的践行者。清华学人积极倡导"社会科学治史"的学术理念、组织学术团体、致力于会通人才的培养,在近代史学社会科学化的过程中发挥了重要作用。作为一个学术群体,这批清华学人形成了一个独特的学术流派,不仅特点鲜明,而且作出了重要的学术贡献。清华大学一直秉持的通才培养、自由开放的育人理念是会通人才成长的重要保障,而与美国学界保持密切联系则是关键的学源优势,这是清华学人在当时能够引领学术潮流的重要原因。     

论瓦格纳歌剧的英雄质素——以《尼伯龙根的指环》为例

瓦格纳歌剧多取材于欧洲北部的中世纪神话传说和民间故事,英雄主义是瓦格纳歌剧的一个特质。文章以他的《尼伯龙根的指环》为例,对其作品中的英雄质素加以分析和论述,认为在思想内容和艺术形式方面都表现出一种狂放、暴戾,直至绝望、毁灭的悲剧色彩。瓦格纳通过塑造英雄形象,展示了德意志民族无上的勇气,歌颂了人的勇敢精神;为了理想,为了拯救善,英雄们在黑暗里与恶搏斗,直至以自身的毁灭换来善的重生。     

对我国民族歌剧演唱艺术的再探讨——以歌剧《白毛女》唱段为例

歌剧是一种综合性艺术,是以歌唱为主的一种戏剧形式。我国民族歌剧是歌剧中的一个重要分支,它区别于一般歌剧,它的特点是继承了我国传统的民歌演唱方法,并向着更科学更合理更尖端的方向发展。我国的民族歌剧从它的诞生,就深深地扎根在人民的土壤里,因为它的演唱艺术具有鲜明的民族性,是以清晰准确的咬字吐字,突出民族地方音乐特征,通过表演者由内在与外在的情感表现有机结合,塑造出一个又一个具有鲜明个性的剧中人物形象,从而产生其丰富的演唱艺术感染力,得到广大人民群众的肯定和称赞。     

声乐钢琴伴奏学习中的曲目选择研究——以歌剧作品为例

我国声乐钢琴伴奏学科发展迅速,钢琴伴奏学习者众多,如何有针对性地正确选择曲目,对于声乐钢琴伴奏学习者至关重要。针对声乐作品庞杂的特点,本文首先依据我国声乐教学与演唱的现实需要,分别从横向和纵向两个角度提出曲目选择的基本原则,横向上以经典性、实践性和逻辑性为原则,纵向上以"风格"为主线;然后针对中外歌剧作品的不同特点,分别从三个方面分析了中外歌剧作品的曲目选择思路;最后以曲目选择原则为基础,结合曲目选择思路的分析,从中国与外国歌剧作品中分别选出20首、65首唱段。     

西方色彩艺术的表现——以19世纪初到20世纪上半叶西方色彩艺术流派为例

19世纪初到20世纪上半叶西方色彩艺术在特定的地域空间和人文环境的背景下,形成了自己独树一帜的色彩艺术体系,体现出强烈的人文特征和民族特色。本文以西方独特的艺术特色和文化底蕴来系统认知和分析西方色彩艺术丰富的形式、深刻的内涵,以期为现代艺术流派在生动多样的文化生境中提供一定的参考与借鉴。     

演唱中国民族歌剧唱段的要求及前期准备——以民族歌剧《党的女儿》中田玉梅的唱段为例

歌剧是一门以歌唱艺术为主的综合性艺术形式。因此,歌剧的演唱有着特定的要求。中国民族歌剧的演唱表演,有着与西方歌剧不同的要求,这是体裁特征及特有的音乐语言所决定的。演唱者必须对体裁、剧目、剧情、角色以及各种表现因素和它们之间的关系进行全面的了解和深入分析,才能准确恰当地塑造人物形象,达到良好的艺术效果。笔者通过对民族歌剧《党的女儿》中女主人公田玉梅唱段的演唱与表演为例,讨论一名演员在演唱歌剧唱段时应该必备的条件和要求以及需要做的准备工作。     

真实主义歌剧中女性人物形象塑造的特征分析——以歌剧《游吟诗人》为例

真实主义歌剧是反映社会现状的艺术工具,为了歌剧的创新发展,针对现阶段真实主义歌剧的表演,以《游吟诗人》为例,研究真实主义歌剧中女性人物形象塑造的特征.此次研究根据女性人物行动素模式,利用人物发展脉案,提取人物的戏剧动线,通过分析演唱方式,明确女主角、女配角以及其他女性角色的人物形象特征,得出人物形象特征之间的关系,为丰...     

莫扎特钢琴作品中的歌剧人物形象 ——以c小调幻想曲KV475为例

莫扎特是享誉世界的欧洲著名古典音乐作曲家,给世界留下了诸多名曲。在莫扎特的音乐作品中,c小调幻想曲在世界古典乐坛都有着重要地位,c小调幻想曲KV475更有着人生幻想曲的美誉,通过莫扎特的钢琴演绎,实现了钢琴乐曲中人物形象的塑造。本文通过对钢琴乐曲中所传递的人物形象进行研究,深入了解莫扎特c小调幻想曲KV475的内涵。     

歌剧《木兰诗篇》中的男主角音乐风格与人物塑造 ——《雪是这样的冷》、《木兰,我的好兄弟》为例

现代民族歌剧《木兰诗篇》是一部借鉴西方歌剧的思维程式,结合中国本土歌剧和语言表达方式而创作的一部具有史诗性艺术作品.这部歌剧不仅是由音乐剧、情景剧、舞蹈剧等多种具有独立体裁意义上所构成的艺术性综合体,还在民族素材和西方创作思维融合的基础上突出的表现了剧中"男主角"特殊的咏叹调表现作用,深入的发掘了"男主角"在剧中的音乐形象和演唱风格.