论空间位置对壁画创作的影响

壁画属于环境艺术，只有当画面的形式语言与环境协调统一，才能展现出特有的视觉美感。空间位王确定了壁画的环境状况，位置不同，对于壁画创作的要求也就不同。我们在进行创作时必须依据具体的位置和环境，因势随形地“量体裁表”。     

浅析壁画的空间表现方式

壁画,通常是指依附于建筑墙壁的绘画艺术,即绘画与墙壁相结合以达到装饰和强化空间环境的一种艺术形式。壁画作为人类最古老的绘画形式之一．从远古时代的岩画到当今的壁画,经历了漫长的发展历程,然而随着人类进入信息化时代,壁画作为公共空间的艺术表现形式其作用日益明显,在我们社会文化中的价值也越来越受到重视。     

当代壁画艺术的“公共性”与公共艺术

当代壁画创作从壁画家的个性表达,转为在公共艺术语境下进行艺术创作,这样的理念认识改变让壁画艺术融入公共环境,介入公众生活,艺术作品的公共性才能真正得以实现,同时也为当代壁画艺术家提出了新的挑战。当代壁画艺术必须放在公共艺术语境中来谈它的艺术发展和公共性的体现,只有这样,才能全面的理解当代壁画艺术,也更好地为我们的壁画创作奠定基石。中国壁画的古老历史所具有的民族气派、民族精神,是当代壁画艺术生存发展的根基,如何重建东方壁画大国的风貌,解决好继承与创新的关系,以开放的心态探讨创新之路,这是每一个艺术家都要认真思考的问题。     

论浮雕壁画与建筑环境的同一性——福建闽剧艺术中心外墙浮雕壁画创作随想

通过对福建闽剧艺术中心大楼主立面外墙浮雕壁画的创作 ,探讨浮雕壁画与建筑环境的同一性关系 ,展现“写意”创作手法在建筑环境中的装饰审美和标志性方面作用。     

壁画在环境艺术设计中的作用

壁画艺术是独具个性,历史悠远,在现代公共空间环境中有着其它艺术形式不可替代的作用。壁画艺术具有使物质化的建筑空间环境向精神化转化的功能,环境艺术不应忽视艺术作品在建筑空间中的实际作用,和人对地域的认识以及心理情感的因素。     

中西方壁画艺术比较研究 ——以敦煌莫高窟壁画与意大利湿壁画为例

敦煌莫高窟壁画艺术集建筑、绘画、雕塑于一体,在继承中国传统艺术的基础上,吸收并融合西域的表现手法,发展成为中国民族风格的佛教艺术品,是中国佛教艺术发展历程的典型缩影.意大利文艺复兴时期是欧洲壁画艺术的鼎盛时期.随着新材料新技术带来的新成就,以及艺术家们不断的探索和创作,壁画艺术得到了前所未有的提高,并产生了许多传世珍宝...     

面壁随思录

我由于平时教学中的需要,必须对建筑物中的墙壁多作必要的观察,必须对墙壁上的装饰与美化优劣诸多问题勤作思考,平时的随想,零星的记录,日积月累,不知不觉之中也有了一定数量,今日择其几点归类整理成此拙文,以求行家针砭.一、壁画与建筑建筑与壁画的关系的恰当处理一直是围绕着建筑师与艺术家的难题,如何使建筑环境、建筑空间、建筑功能与壁画风格、壁画主题、壁画表现形式、壁画艺术感染力等等诸多方面融洽、浑然一体,并上升到相得益彰的高度,可以说一直是有志于壁画艺术事业的建筑师、壁画家们力求尽快达到的目标.然而,自70年代我国壁画复兴至今,能达到此目标,能称得上配合默契,“相映生辉”的佳作实在是太少了.造成这种局面的原因应该说是多方面的,其中突出的一点,就是直到现在为止,建筑师和艺术家对于壁画创作在其观念、认识上并不完全统一.     

浅谈壁画的渗透与融合

现代壁画是环境艺术的重要组成部分,它除要满足视觉审美外,还具有科技、人文、社会等。大文化。的含义．因此,现代壁画的创作要在传统与现代、不同艺术形式与物质材料及艺术功能与科学功能等方面进行渗透与融合．这样,才能不断创新,创作出更优秀的壁画作品．     

试论装饰壁画创作活动中的艺术语言

装饰壁画 ,是以墙壁为载体 ,以装饰建筑环境为主要目的的装饰艺术。在装饰壁画创作中 ,通过恰当的艺术语言 ,能使画面产生丰富多彩的形式美 ;此外 ,借助现代新型材料 ,采用装饰性构图 ,也能引发人们的美感和愉悦感 ,从而达到装饰壁画所追求的艺术效果。     

谈浮雕壁画的应用性特征

壁画依托于建筑,自然要与其存在的空间环境发生交流与对话。作为壁画众多表现形式之一的浮雕壁画,以其特殊的形式美感及材料应用,在公共艺术中占据着重要的地位。     

现代壁画艺术创作中"合"之意象

文章从创作的内容形式、审美取向、功能目的、空间关系和技术材料等方面将现代壁画创作中最具生命力的部分升华为“合”之意象,通过对壁画的内容与形式之“合”;壁画的物质与精神空间之“合”;壁画与科学技术之“合”;壁画与建筑环境之“合”四个方面的分析,对“合”之内涵进行多向度的阐释,提出“合”之意象是壁画艺术创作中最具审美价值与实践意义的本质内涵,是最大限度地实现现代壁画的公共性、应用性、艺术性三者高度融合的核心问题。     

传统与创新的双向选择与互动——壁画创作教学新模式的探索与研究

壁画创作教学一直都是壁画教学中非常重要,并且一直是整个本科教学中占比很大的课程教学。在壁画创作教学中,我们应该让学生认识和理解公共环境在创作过程中的重要性,壁画与公共环境之间是一对共生体,这是壁画创作的根本,也关乎整个壁画艺术创作作品的成败、艺术特质、创作方向、创作定位等因素。因此壁画创作教学并不仅仅是指某一门创作课程,而是一种教学思想和思路,从而将这样的思路和理念贯穿到整个壁画专业教学中,这样的理论视角既具有代表性,又是壁画教学的根本。     

"大美术"观念顺应时代需要袁运甫谈中华世纪坛

壁画是科学和艺术的结合 记者:听说中华世纪坛中央大厅壁画及其建筑环境总体设计方案已经通过审批,作为主要设计者、创作组组长,请您谈谈壁画的大体状况.     

谈壁画艺术的审美与功能

壁画是依托建筑墙面而存在的公共艺术。从属于建筑的功能和设计风格进行装饰是壁画的主要特点，满足公众的审美需求是壁画创作的基本原则。人类文明程度的普遍提高和现代建筑设计理念的发展，增强了大众对审美时尚的需求和变化，壁画艺术家在追求现代建筑精神与人文精神的完美结合中，以传统和现代工艺材料为造型手段，在承袭传统壁画艺术精髓和各民族优秀造型艺术特点的基础上，创造出审美内涵更加丰富、功能更加多元的现代壁画艺术。     

壁画设计与建筑

建筑是壁画的载体，壁画要服从特定的建筑环境。壁画设计应综合考虑建筑风格、建筑结构及建筑空间等因素，达到壁画与建筑的协调。     

建筑与壁画——精神的固化

建筑就象一座巨大的空心雕刻品,人们可以进入其中并在行进中来感受它的效果。附着在建筑实体上的作为墙体一部分而存在的壁画,不是简单的以小画放大上墙,而是要与建筑环境即建筑类型、结构和空间发生联系。这种微妙的联系与建筑本身一同散发着持久的艺术魅力。建筑与壁画反映的不仅是技术,在更大层面上体现的是文化——它们是文化的载体,文化是建筑与壁画的灵魂。文化是历史的积淀,它存留于建筑和壁画间,融汇在生活里。那么,壁画与建筑的协调,它们对时代精神的体现,也就成为研究壁画不能逾越的阶段和前提。     

建筑与壁画——精神的固化

建筑就象一座巨大的空心雕刻品,人们可以进入其中并在行进中来感受它的效果。附着在建筑实体上的作为墙体一部分而存在的壁画,不是简单的以小画放大上墙,而是要与建筑环境即建筑类型、结构和空间发生联系。这种微妙的联系与建筑本身一同散发着持久的艺术魅力。建筑与壁画反映的不仅是技术,在更大层面上体现的是文化——它们是文化的载体,文化是建筑与壁画的灵魂。文化是历史的积淀,它存留于建筑和壁画间,融汇在生活里。那么,壁画与建筑的协调,它们对时代精神的体现,也就成为研究壁画不能逾越的阶段和前提。     

谈陶瓷壁画对现代建筑环境的介入

通过对二战前后陶瓷壁画介入现代建筑环境的重新审视,揭示环境空间的优化作用及对现代人们精神的"抚慰"效应,重点探讨陶瓷壁画设计与现代建筑功能、结构、空间、环境的色彩与光源等的关系及应注意的问题.     

基于台州文化的城市雕塑与壁画研究

本文以浙江省台州市城市雕塑和壁画为主要研究对象,阐释基于台州文化的城市雕塑与壁画创作思路,将台州历史人文内涵融入城市雕塑与壁画的创作中有利于营造具有文化内涵的城市空间环境。     

意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.