小提琴演奏中换把技术初探之一

在小提琴演奏艺术史中.换把一直是一项重要的研究课题.换把是小提琴扩展音域、表达音乐语言和丰富色彩的一种技术手段.本文追溯到16世纪前.从只有一个把位开始介绍了把位的演变过程,并对一些教材中关于把位的不同划分法作出了分析.同时对换把的类型和具体方法也进行了详细的论述,对于一些妨碍左手换把动作的原因作出了明确的分析.     

小提琴演奏的运弓技术探析

持弓是小提琴演奏的基本组成部分,弓法则是其重要表现形式。运弓技术在小提琴演奏中不仅可以展现演奏者的整体水平,还是掌握发音色关键因素。因此,掌握正确的小提琴运弓技巧,对提高小提琴演奏水平具有重要意义。本文首先从连弓、分弓、跳弓、顿弓和断弓、抛弓等方面,阐述了小提琴演奏的主要运弓技术。并在此基础上,探究了小提琴演奏的正确运弓动作。希望以此加强对小提琴演奏技术的研究,并提高小提琴演奏训练效率,培养出更多符合时代需求的小提琴演奏人才。     

浅析帕格尼尼对小提琴左手演奏技术的贡献

本文以帕格尼尼作为研究对象,探讨了其在小提琴左手演奏技术方面的贡献,分别从泛音、左手拨弦、单弦演奏、伸缩指法、滑奏这五种技巧的角度进行了论述,以便能够对帕格尼尼的小提琴左手演奏技术有一个概括性的认识。     

浅谈小提琴的演奏艺术

本文从小提琴演奏者对技术的储备,克服演奏中的障碍以及把握有利于演奏的身心状态几个方面,对小提琴演奏艺术进行阐述.     

浅谈小提琴演奏中的“换”

本文通过对小提琴演奏中换弓、换把、换弦、换指的分别剖析阐述,找到演奏过程中经常出现的问题并加以克服,使我们的演奏更加流畅,更具艺术性。     

小提琴演奏中的技巧探微

小提琴的演奏,是一种高度集中的脑力和体力相结合的复杂劳动。小提琴在演奏中要注意自由选择规则,科学确定方法,稳定演奏心理,才能更好地提高发音、运弓和换把这三个作为演奏基本功的技巧,不断提高诠释乐曲的水平。     

浅析交响乐队中小提琴的演奏技巧

交响乐是一种题材广泛、规模较大、结构复杂的艺术,小提琴则凭借其独有的音乐表现在交响乐队中占据重要地位,成为交响乐队演奏的基本保障.相较于独奏,乐队演奏具有一定的独特性,这主要表现在协作意识、乐队音准等方面,因此,探究交响乐队中小提琴的演奏技巧具有重要意义.本文首先分析了小提琴在交响乐队中的作用,又在此基础上探究了交响乐队中小提琴演奏的重点.又从左手演奏技巧、右手演奏技巧、音色统一的合作训练等方面,阐述了交响乐队中小提琴的演奏技巧.希望以此提升交响乐队小提琴的弹奏水平,促进我国小提琴艺术的进一步发展.     

初探学习焦虑对小提琴换把技术训练的影响

小提琴学习是一项强调心理与身体高度配合的技术学习。心理因素对身体机能起到了支配的重要作用。而"学习焦虑",作为学生学习的心理因素之一,同样能够影响学生的小提琴技能习得成就。本文针对小提琴三大基本功之一的"换把技术"训练,进行了学生学习焦虑水平与换把技术习得程度之间关系的初步测试;并根据测试结果进行了小提琴教学的深入思考。     

基于平衡原理的小提琴演奏研究

在小提琴演奏技术中应用科学原理,能够提升演奏者对演奏技巧与演奏艺术的感知与掌握能力。因此,本文就基于平衡原理的小提琴演奏展开研究,对小提琴演奏中左手技巧、心理情绪等状态平衡进行了简要分析,又对音乐情感与理智的平衡、复调作品双音与和弦演奏的平衡、合奏与重奏能力的平衡培养等技术与艺术的平衡进行了探究。     

马思聪小提琴演奏艺术

本文旨在从三个方面对马思聪小提琴演奏艺术作具体探讨，深入剖折马思聪小提琴艺术的特色以及对中国近现代音乐发展所起的作用。     

浅淡小提琴演奏中的音准问题

音准是小提琴演奏的基础,也是小提琴演奏成败的关键性因素,因此,小提琴演奏过程中对于音准问题的要求非常严格。本文结合小提琴演奏音准的特性及重要性,对如何提高小提琴演奏音准进行了探讨。     

如何提高高职学生的小提琴演奏水平

小提琴具有千变万化的音调，要使高职学生掌握小提琴演奏艺术，就必须了解它的练习方法以及在练习中容易出现的一些问题。同时还要培养高职学生由生活到艺术的想象力和创造力。     

小提琴演奏艺术的形式探讨

在这个多元文化的时代,小提琴演奏艺术既要传承传统经典表演的艺术形式,又要不断改革创新,与现代音乐艺术表现方式相结合,创造出丰富、新颖的小提琴表现手法和表现内容,从而适应当前社会的发展。我们要将小提琴与现代音乐碰撞结合,形成新的音乐形态;同时还要将小提琴与新媒体结合,让传统艺术融入现代气息。     

小提琴独奏与室内乐演奏关系之我见

小提琴是现代管弦乐乐队弦乐组中最主要的乐器,在器乐中占有极重要的地位,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。室内乐演奏对每位专业小提琴演奏者来说是都应具备的一种演奏能力,其对独奏,管弦乐乐队的演奏都是有益处的。小提琴独奏与室内乐演奏两者之间是紧密联系、相互依存,而非独立存在的。     

小提琴的演奏姿态基本要求

小提琴最重要的演奏基础就是持琴姿态,拥有良好的持琴姿态为在以后的学琴中会事半功倍,反之,没有良好、科学的持琴姿态,会大大影响以后的学琴进度,甚至是阻碍进步的最大问题。     

巴洛克时期小提琴演奏方法探析

巴洛克音乐追求奢华、奇异的效果,作曲家的创作打破了传统,展现出一种全新的艺术风格,小提琴在这一时期应运而生,为巴洛克时期的音乐提供了更为丰富的表现力。在学习小提琴的过程中,掌握演奏巴洛克时期的音乐作品具有重要意义。演奏巴洛克时期的音乐作品需要用一种稳定的律动以及一般内在的力量去推动整个音乐的发展,因此能够正确的演奏好巴洛克音乐风格的音乐作品是十分必要的。     

小提琴教学中应加强学生对演奏力度的掌握

目前很多小提琴学生对演奏力度的认识还停留在一个比较浮浅的水平上。往往认为演奏力度就是简单的强弱变化,演奏力度在音乐表现中的意义只是:力度越大,则越增加音乐的紧张性同时伴随着音响增大;力度越小,则越减少音乐的紧张性同时伴随着音响减弱。对于力度的这种认识当然不无正确,但是如果对力度在小提琴演奏中的重要性仅仅停留在这个层面上,那么所演奏出的乐曲往往会苍白无力、呆板而无生气,并且不能更好地体现作品的艺术构思。实际上,力度在小提琴演奏中的重要性还远非如此,力度也应像音准和节奏一样在小提琴教学中得到重