18世纪中国瓷器上的西洋花卉装饰

花卉一直是中国瓷器装饰纹样的重要组成部分。自唐代开始,由于受到外来文化的影响,花卉作为植物装饰题材的一部分逐渐在装饰艺术中崭露头角,诸如莲花、石榴花、牡丹花等花卉纹样广泛运用于陶瓷、金银器、漆器、丝绸等各种工艺品之上。宋元时期,花卉装饰纹样受到兴盛的花鸟绘画影响一改唐代豪放风格,装饰的花卉种类更加繁多,并且造型丰富写实,体现出具有民族特色的人文内涵。     

后仿耀瓷的装饰鉴定

瓷器的装饰是指采用一定的技艺将纹样饰于器物上，使瓷器被装扮修饰得更加美丽和富有寓意。因此，就其内涵而言，它包括装饰手法和装饰纹样两个方面。由于各时代各窑口制瓷匠师使用的工具和采用的技艺手法不同，喜爱和制作的纹样之题材内容和图案结构亦各有不同。因此，在每件瓷器的装饰上，不可避免地具有了时代及窑口特征。这些装饰方面的各种鲜明特征，是瓷器鉴定中特别重要的一个依据。     

我国青铜器装饰艺术的审美分析

文章研究了商、西周和春秋战国时期青铜器装饰的不同艺术风格，探讨了青铜器装饰的主要纹样，并阐释了工艺美术的基本装饰原理和美学法则。     

耀州窑青瓷划花艺术赏析

耀州窑是中国古代著名青瓷窑之一,其装饰技法丰富多样,刻花、剔花、划花、印花、贴塑、绘画、镂孔等无不具备。晚唐时期由于受越窑装饰技术的影响,新颖活泼的划花纹样开始兴起。划花装饰技法是采用竹、木或骨类等有弹性的尖状工具,在瓷器坯胎上划出各类单线条纹饰,然后施釉烧成。其题材主要有植物、动物和几何纹样。划花装饰技术的出现开创了耀州窑瓷器装饰艺术的新局面,为宋代耀州窑青瓷刻花工艺奠定了基础。在此介绍六件典型青瓷划花装饰器物,与读者一同赏析。     

新入藏宋耀州窑青瓷珍赏

本文介绍了耀州窑博物馆近年新征集的一批宋代青釉耀州窑青瓷,从器物造型、装饰工艺和纹样图案来看,很多具有突出特色,例如竹马、飞天等装饰图案为耀州窑独有,从中可窥见宋代耀州窑青瓷＂巧如范金、精比琢玉＂的多变造型与精湛的刻印花技艺。     

古代玉器上的翅羽纹(上)

凤鸟,即凤凰和禽鸟,是古代玉器中的习见题材,自史前至明清时期均有制作。尤其自唐以降,玉器的现实主义风格发展到了一个崭新阶段,一扫过去抽象化、神秘化的陈迹,开始向生活、装饰方面转化,大多面向自然,取材于生活,凤鸟类玉器数量较之前显著增多。翅膀作为凤鸟的重要组成部分,也从唐代开始突显,从而有了专门针对凤乌翅膀装饰的纹样,即翅羽纹。翅羽纹形态繁复而富于变化,能够较为敏锐地反映出时代的变迁,     

春花飞上银瓷面 广彩瓷器主题装饰纹样赏析

在中国历史进程中,各种造型的纹样与人们的社会生活意息相关,一直随社会文明的演进而发展。而卢彩为借胎上彩,由釉彩表达的图案纹样可以说是广彩的灵魂。在《中国纹样词典》中,“纹样”,为装饰器物表面的花纹、“纹”酒“文”,所以中国古代又称之为“文章”,现在俗称“花样”或者“花纹”。     

元磁州窑瓷枕与明代文学名著

磁州窑以白地黑花为主要装饰特点,而在装饰内容上又以窑工对生活的不同感悟或时代的不同而表现出不同的内容来。磁州窑的装饰内容丰富多彩,以瓷枕装饰为例,如宋代,大多是珍珠地上划出简单的花卉纹饰,也有一部分剔划的人物、动物装饰和文字装饰。     

洛阳地区出土唐代墓志中动物类纹饰浅析

<正>墓志的装饰是唐代墓志研究的一个重要方面,每个时期所流行的装饰都受到所在时代背景的影响和制约,具有鲜明的时代性,是唐墓志断代分期的重要参考资料,对我们研究唐代的审美习尚和工艺美术之发展等方面也有重要价值。墓志的装饰主要包括书法文字和墓志纹饰。书法文字是在墓志盖和志文上完成的装饰,唐代墓志盖题铭主要以篆书为主,兼有楷书隶书,     

元青花“鱼藻图”析论

＂鱼藻纹＂是中国古陶瓷上常见的装饰纹样。景德镇元青花以鱼与莲花、水草等为题材,彩绘方面吸收了绘画性艺术手法,不同于其他鱼藻纹样类的装饰,故名为＂鱼藻图＂。目前所见的元青花＂鱼藻图＂仅装饰于两种器物上,形成一定的程式,具有独特的艺术魅力。不过,对比研究存世的30多件元青花器物的＂鱼藻图＂,它们的艺术水平也有高低之别,精粗之分。本文就这些相关的问题作初步探讨。     

祈福纳祥——景德镇民国神话人物瓷画精品赏析

神话人物故事图是瓷器装饰中人物纹样之一,多为佛、道等宗教人物,如观音、八仙、麻姑、财神、福禄寿三星,以及传说中的神仙人物,如刘海、仙女、牛郎织女、和合二仙、钟馗等。神话人物在瓷器上的出现不早于魏晋时期。两晋时期,飞天最为常见,多贴饰在青瓷莲花尊的颈部。唐代瓷器装饰艺术高度发达,人物题材得以初     

元青花牡丹纹研究（上）

牡丹纹是元青花装饰的主要纹样之一,在各种器型上多用作主体纹样或辅助纹样,也常于人物故事图、花鸟图画中作配景。本文从元青花牡丹纹布局、骨式、形态及艺术特征诸方面,探讨其基本样式及规律,剖析同时代的许多牡丹纹存在有艺术水平的差异,艺术风格也有所不同,为鉴赏元青花提出新的视角观察。     

别开生面的长沙窑釉彩装饰工艺

长沙窑始烧于唐代中期,盛于晚唐,五代后逐步衰落,宋代基本停烧。从1956年发现至今,先后进行过5次正式调查与发掘。长沙窑以烧青瓷为主,也烧少量黑瓷与白瓷。瓷器装饰以青釉下褐、绿、红彩及印模贴花罩褐彩最具特色。特别是青釉下褐绿彩、褐红彩、红绿彩是中国瓷器彩釉装饰的首创,打破了中国瓷器传统上以单一的青、黑、白釉及刻、印花等装饰瓷器的做法,这是唐代长沙窑工对中国陶瓷工艺的伟大贡献。     

文人参与的唐代长沙窑彩绘瓷

唐代长沙窑瓷器的装饰,既有书写的诗词文字,又有彩绘的人物、飞禽走兽等图画,可谓蕴涵了唐朝文化和艺术信息的历史宝藏。     

宋代四川古陶瓷上的沥彩装饰——兼谈古陶瓷上沥粉装饰的源流

四川邛窑在中国陶瓷史上以烧制彩绘瓷而著称。邛窑彩绘瓷既有釉下彩,也有釉上彩,主要色彩有黑、绿、褐、黄等色,还发现有少量铜红彩,既有为单色彩绘,也有双色或三色同时应用的彩绘。纹饰题材丰富,有图案、斑块、花卉纹、草叶纹、花鸟、人物、文字等,器物造型丰富,是唐代彩绘瓷最重要的代表之一。四川邛窑彩绘瓷出现于隋代,虽然它的装饰题材不及长沙窑丰富,绘画水平也比长沙窑略低,但它出现的年代却比在唐代中晚期才出现的长沙窑彩绘瓷早约二百年,因而很多学者都认为邛窑是中国彩绘瓷的发源地。     

元青花牡丹纹研究（下）

（接上期）三、元青花牡丹纹的艺术特征及品位元青花牡丹纹具有一般元青花装饰纹样的基本特征,但牡丹花的自然姿质及其文化内涵的独特性,又使牡丹纹在青花纹样中别具一格。另一方面,元青花牡丹纹是由多名工匠手绘的,工匠彩绘技能的高低也反映在他们的作品中。     

化生&#183;摩喝罗&#183;婴戏 耀州窑瓷器装饰题材中的儿童形象

在耀州窑历代陶瓷上保存有大量写实的儿童形象，从窑址发掘品和海内外馆藏品中不难看出，儿童纹样是耀瓷人物装饰中表现最突出的题材。这类儿童题材装饰在我国古代又被称为婴儿、孩儿、婴戏图等，它们主要是以儿童持莲、攀花、嬉戏、游艺等活动为绘画题材，真实地保留了下古代儿童形象及社会风俗画面。     

文雅之美:古瓷装饰上的博古插花图

花卉图案虽在早期青瓷上已应用,但以花卉插于器皿的整幅图画为装饰,却是到了宋代才出现。北宋大观年间,宋徽宗命大臣辑录宣和殿所藏古器,修成《宣和博古图》30卷。此书集宋代收藏商周至唐代的青铜器大成,故名"博古"。后世将装饰鼎、尊、彝、香炉、盖罐、文房用具、书卷、玉器、书画、瓶花、盆花等题材的纹饰称作博古图。博古插花之风,历经辽、金、元、明长期发展,到清代达到鼎盛,一直影响至民国时期。这一题材,不仅反映了当时社会的插花习俗,还从一个侧面显示其时的尚古之风。     

华光照眼 信美人间——明永乐、宣德青花人物图装饰艺术解析

明代永乐、宣德时期景德镇瓷业兴旺,青花瓷器成为主要品种,御窑厂的产品胎质细腻洁白,釉层肥润光莹,青花色凋浓翠明艳,造型多样丰富,纹样精致秀美,在陶瓷史上久负盛名。但是人物图装饰极为稀少,未引起学术界的关注,本文试从装饰艺术方面作初步探讨。     

建水窑青花碗集粹

青花瓷碗是建水窑青花中存世量最大的器型,几乎所有青花遗址都有出土,如蒙自瓦渣地出土有17件,泸西和尚塔出土18件,个旧王林寨出土34件,元阳六逢出土74件等。器型多为敞口,深腹,也有浅腹、弧腹。外壁装饰纹样有牡丹、松树、蕉叶、太阳、莲花、菊花、杂宝、佛杵、鲑鱼等。