浅谈和声听觉的训练

和声听觉是指和声音程、和弦、和声连接的听觉感知、分辨和分析能力.要求学习者能从声音的纵向结构上分清各类音程、和弦原位与转位的性质和听觉特点,以及横向机构上掌握调内音程连接、调内和弦连接、四声部和声进行的听觉特点与规律,为理解、鉴赏和创作多声音乐提供必要的技术手段.     

四部和声听觉分析教学探究

四部和声听觉分析是视唱练耳学习的一个重要内容,主要是培养学生对声部的运动规律的感受能力,及时和声功能的听觉意识,使学生从听觉上认识和声,为发展多声部思维打好听觉上的基础.对于四部和声听觉分析的训练,需要有计划、有步骤地引入一定的理论知识、预备练习以及后续练习,必须从低音声部听辨、和弦性质及功能听辨、旋律声部听辨三方面进行训练才能取得预想的成效,并最终提高学生的音乐综合分析能力.     

多声部音乐听觉能力的建构

视唱练耳在基础音乐教育或专业音乐技能的训练中,常常没有得到应有的重视。尤其是在多声部和声听觉的训练中,由于缺乏科学有效的训练手段,加之东方人在和声听觉上易于产生畏惧和心理负担。在视唱练耳的早期训练中,结合民族文化背景的分析和中西方在音乐听觉上的审美差异的探究,寻找更多符合中国人自身听觉规律的训练手段和方法,是一项长期的工作和任务。     

浅谈歌唱教学中学生听觉感知能力的培养

正音乐是听觉艺术,音乐的一切实践都须依赖于听觉。这就要求音乐教学要把发展学生的音乐听觉和培养学生对音乐良好的感知能力作为重点突出出来。只有在教学中让学生听足、听精、听细,才能不断强化他们对音乐音响的辨别、感受和记忆,逐步丰富音乐体验、培养听觉感知,最终使欣赏能力和审美情趣得到提高。当前,小学音乐欣赏教学因其自身的特点要求,在"听"的安排上是充     

论音乐教学中的听赏训练

欣赏者欣赏音乐的过程是对音乐感性上的直接体验,在这一过程中要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义,而通过力度、音色、曲式等听觉训练,能提高良好的内心听觉思维能力和音乐听觉能力。     

小学音乐课中学生聆听习惯的培养

音乐是听觉的艺术。听觉是音乐感觉中的基础条件,听觉主观体验表现在对音高、音强、音长、音色的分辨上。人只要有健全的听觉,就能够听音乐,音乐传入人的耳朵,刺激大脑中枢神经,从而达到净化心灵、陶冶性情的作用。儿童的音乐生活一般也是从听开始,接着才是唱、弹奏,直至创作。听是音乐活动中最初期的表现,要发展儿童的音乐生活,聆听是必不可少的第一步,也是他们将来音乐发展的基础,聆听习惯培养的成功,也是音乐教育成功的主要标志。     

听觉障碍儿童的家庭应对和以家庭为中心的早期干预

儿童的听觉障碍不仅是儿童的,也是家庭的,它会影响家庭所有的成员和家庭生活的各个方面.本文本着支持儿童必须从支持家庭开始的理念,综述了西方国家近年来有关听觉障碍儿童家庭应对以及以家庭为中心早期干预的研究和研究结果,总结了家庭应对儿童听觉障碍的困难、策略,介绍了以家庭为中心早期干预的主要特点,旨在从理论上和实践上对我国听觉障碍儿童的早期干预和家庭支持提供一些借鉴.     

湖南省特教学校听觉障碍学生体育课学习满意度的调查研究

采用问卷调查法,以湖南省6个城市10所特教学校的听觉障碍学生为调查对象,旨在了解听觉障碍学生体育课学习满意度,并以不同性别、每周不同运动天数和听觉障碍程度为自变量,探讨其在教学活动、教学环境、教学内容和学习效果因素上的差异.结果显示:听觉障碍学生体育课学习满意度以教学活动为最高,其他依序为教学内容、学习效果及教学环境;在教学活动因素中,男生的学习满意度显著高于女生;在每周不同运动天数上没有显著差异;在教学环境因素中,中度听觉障碍学生的学习满意度显著高于极重度学生,在教学活动和教学内容因素中,中度听觉障碍学生显著高于中重度、重度、极重度学生.     

绝对听觉、相对听觉及相对听觉的训练

音乐听觉分绝对听觉和相对听觉。培养、发展和提高学生的相对听觉是听觉训练的重要课题。     

培养聆听习惯,感受音乐艺术

<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听     

心理听觉的构建与钢琴教学之关系研究

＂音乐＂是声音的艺术,其最终表现形式为听觉的艺术。然而提及听觉,多数人的理解为人耳所听的声音便是听觉,其实这并非完整的艺术听觉。艺术听觉实质包括生理听觉与心理听觉两大方面。生理听觉指的是耳朵对已经发出的声音的进行高、低、长、短、强、弱、明、暗的分辨能力,即对＂音＂的鉴赏能力,而心理听觉则是指内心对即将发出的声音产生的高、低、长、短、强、弱、明、暗而进行的分辨能力,即对＂乐＂的感悟能力。作为演奏者和欣赏者,对＂音＂的感受只需要健康的生理听觉便能完成,而对＂乐＂的感知则需要良好的心理听觉去领悟。     

钢琴教学中应注意的几个问题

各种技术的训练与发展是完善钢琴演奏艺术表现的手段,而培养和发展钢琴演奏者的音乐内心听觉能力是良好乐感的重要基础,也是衡量演奏者音乐素质优劣的重要尺度。乐感是对音乐的体味和感悟,是音乐感知能力的综合体验。它既包含对音乐内容的理解,又包含对音乐的表现能力等,让学生有高质量的听觉感觉能力,在听觉概念上努力培养学生对优质音响的听觉形象是钢琴演奏教学的重要组成部分。     

新课标下音乐综合课的探索与思考

音乐是听觉艺术,但如果只把音乐局限于听觉审美的界面,音乐就无法具有真正震撼人心的力量。换言之,听觉只是音乐作用于人的最直接最表层的因素,而本质上,音乐艺术审美是丰富多彩的立体世界。在教学中,我尝试让音乐与其它艺术形式相结合,使音乐表现世界的丰富性得到全面而完美的     

浅谈视唱练耳的内心听觉

内心听觉是一切音乐创作与音乐表演活动的内在依据,它的自如运用是音乐听觉高度发达的标志.内心听觉是音乐活动中的一种心理现象,它是通过感知、内心记忆、音乐想象这几步完成,所以要提高内心听觉的能力需加强对学生感知、记忆、想象力的训练,并且是有步骤的训练.     

语文教学激趣五法

一、语言诱惑——听觉激发 语言作为人类交流思想感情的工具,具有无与伦比的表情达意功能。人们在交流过程中,从音调、音高、语速、停顿、重音的把握上能产生、勃发许多情感。运用语言的诱惑力、感召力,发挥其听觉上的功能,吸引学生的听觉注意。     

音乐的感性教育与理性教育

感性教育应首先从欣赏音乐入手。声乐歌唱是感官的艺术,是听觉与视觉相结合的空间艺术,通过听觉与视觉的感官,使学生了解其艺术;经过听觉与视觉的感悟,使学生领略艺术的美感和艺术的魅力,使学生有兴趣去学习、接受训练;透过听觉与视觉的欣赏、接触,使其扩大借鉴、学习方法,促进欣赏水平的提高。刚刚接触声乐的学生,还不能完全辨别古曲音乐、美声唱法,让他们欣赏一些古典音乐的片断,欣赏一些较有代表性的美声唱法的歌曲或咏叹调,使学生在感性上对古典音乐、美声唱法有一个新的诠释。     

听觉的适应与疲劳

<正> 声音较长时间作用于听觉器宫时,听觉感受性会降低,这种生理现象称为听觉的适应,一般在声言停止刺激10—20秒后,听觉器官的感受性即恢复正常。当声音只作用于一侧听觉器官时,两耳都发生听觉适应现象,说明听觉适应现象是产生在听觉中枢。     

心感于物 此时无声胜有声——小学生音乐内心听觉能力提升方法初探

内心听觉是内心进行音乐活动的一种心理过程。只有在内心听觉参与的情况下,才能将外部所听到的音响转化成心理意义上的音乐,真正起到陶冶情操的作用。在小学的音乐课堂教学中,要有效地建立音乐感知、记忆与想象能力,从而使学生的内心听觉能力得到充分的发展。     

试析听觉能力与钢琴教学的关系

音乐是听觉的艺术,学好音乐要具备较高的听觉能力,学生从学习第一个音开始就要学会倾听,具备节奏和旋律的良好听觉,具备和声与层次的良好听觉。具备这样的能力,关键在于要有内心听觉和听觉主动性,使学生具有高标准的听觉素质和鉴别能力才是成功的教学。     

小学音乐教学的语言艺术

音乐教师在重视专业技能训练的同时,也要注重语言艺术的锤炼,在追求音乐美和语言美的结合上下工夫,这样才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。一、音乐语言1.在"聆听"中欣赏音乐语言音乐课上养成聆听的好习惯是非常重要的,因为音乐是听觉的艺术,听觉感知是理解音乐的必要途径。教师要抓住音乐较突出的语言特征,结合学生