中国油画的回顾与展望

中国油画艺术教育和油画创作虽然早在本世纪初就已经起步，但大规模地、系统地、有计划地进行还是在新中国建立之后。直至８０年代初，中国油画才真正进入了大普及时期。而最近１０年，中国油画又获得了长足的发展，并日臻成熟，从而，油画作为一个绘画艺术门类而成为中国文化艺术不可分割的组成部分，并走向世界。作为一门正处在上升时期的朝阳艺术，到２１世纪，中国油画必将会开放出更加绚丽多姿、令世人瞩目的艺术之花     

油画与教学

自油画传入中国，给中国画坛带来了新的视觉冲击。为使这一画种得以延续，高等美术院校开设了油画课。油画有着特殊的媒材和表现技法，更有着丰富的内涵。所以，油画教学必须立足于西方油画传统，并在此基础上进行创新，使学生在掌握技巧的同时，更好发挥油画语言的特殊性。     

浅谈写实主义油画在当代中国的发展趋向

油画在进入中国初期就是以写实的形式开展起来的．历经了一百多年的演进，到现在虽然抽象主义、表现主义、波谱艺术已经进入中国，但写实依然是现今中国油画的主流。西方科学的写实主义和西方人文主义的科学知识，对于中国美术的发展．特别是油画在中国的发展无疑起了巨大的推进作用。     

西方艺术思潮冲击下中国写实油画的发展

中国写实油画进入二十世纪以来受到来自西方摄影艺术、现代主义艺术、现代科技及各种后艺术等多方面的冲击和挑战。中国写实油画家群体在追求真善美统一的审美理想的道路上，经过多年的探索、借鉴与自我改革，形成了个性鲜明的写实油画特征：创作观念上的现代感以及画家的心态平稳，坚持自己的创作观念等，写实油画在中国得到发展和创新。     

中国油画探析

作者就中国油画发展的历程和现状，中国油画存在的一些问题阐述了自己的看法。并对中国油画目前的路子给予肯定，同时通过层层深入论述，总结性地提出了中国油画任重道远的结论。     

试析市场功能在中国油画格局演进中的作用

中国油画的发展之路复杂而多变，在漫长的演进过程中，经受了多重思潮的干扰，剖析其中伴随始终的商业影响力，通过对市场参与其间所担负作用的探讨，梳理出近代中国油画风格样式的生成与市场的内在联系，进而为实现正确把握油画未来的发展选择提供合理的参照。     

如何摆脱中国油画艺术市场的困境与尴尬

中国油画艺术市场直到目前仍处于困境和尴尬之中：真正在市场上获得“价格定位”的是极少数油画名家，大多数油画家及其作品仍处于“展览型”状态；消费群体未能培育出来，致使低俗油画大行其道，市场运作极不规范；国外买主的“口味”左右市场。建立正常的市场机制、普及油画艺术教育、政府扶持倡导等，是油画市场摆脱困境和尴尬的导向。     

浅谈中西油画的流变

本文概述油画的起源至传入中国的过程及油画在中国的发展状况，分析油画材料的特性与绘画观念拓展的关系，最后从艺术的主体即画家的表现个性这个角度阐述中西油画的流变。     

中国油画的民族性

油画作为异质化的一种表现形式，其传播与移植在与东方化的碰撞与冲突的同时，也开始经受中国传统化与民族审美心理的整合。任何一种艺术形式都是在特定的语境中产生和整体地被评价的，否则就有可能失去其原有的价值或发生质的变化。中国油画如果脱离了中国化情境和民族审美心理，就只能永远步西方油画之后尘。确立中国传统化地位，深入研究与了解东西方艺术的本质特性，建立具有民族审美心理的美学思想体系，是中国油画得以进一步发展的根本前提。     

议中国油画"民族化"的题材

本通过研究中国油画“民族化”的题材，结合自己的创作实践，指出中国油画题材的探索对形成油画“民族化”风格至关重要。     

中国油画"民族化"的艺术形式

本文通过研究中国油画家探讨的中国油画“民族化”问题，结合自己的创作实践，从艺术形式方面论述中国油画“民族化”需要在“中西结合”上不断探索和补充，形成能把民族精神和民族气质自然融入作品的富有中国油画特色的民族风格。     

探究近现代油画创作中的中国元素

(本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P245-P246)油画是西方国家传统的绘画艺术,早在明代万历年间油画就开始传入中国,并且在中国得到了很好的发展。新中国成立后,老一辈的油画艺术家提出了一个很好的建议,那就是让油画逐渐的民族化,他们用自己的努力与智慧为中国当代的油画艺术创作,以及油画的发展,奠定了坚实的基础。现在,全球一体化已经成为世界发展的必然趋势,中国独特的油画艺术风格也受到了各国新思潮的冲击,与此同时艺术商品化也在悄然声息影响着我国的油画艺术,再加上现代人对的审美观念也有了很大的改变,这都将成为正在发展的中国油画艺术的巨大考验。当然,考验也是一种机遇,如何把挑战转变成为一种机遇,需要靠的是我们自己的努力。在新的时代下我们如何面对新思潮的冲击,如何借鉴、选择外来文化,如何注入新的元素使得油画在我国能够更加迅速的发展,这是我们必须思考的问题。     

中国当代意象油画的审美考释

中国意象油画吸收着中国古典哲学的美学思想,传承了中国文人画的精神,是在近代东西方文化近距离激烈碰撞之下的产物,具有超强的创新精神和时代特征,代表了中国油画未来发展的一个重要趋势和方向。生命在生活中的体会构建了个体与绘画作品的精神关系,从而构成了当代中国意象油画的绘画语言内涵。中国当代意象油画在社会的发展中有着至关重要作用,并且最终会获得诸多文化的认同与前所未有的发展空间。中国当代意象油画以其特有的审美内涵和绘画技法发展了油画艺术语言以及绘画的精神取向,是油画民族化、本土化发展进程中的一个里程碑。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

在油画创作中寻找中国绘画的情感境界--《闽南古韵》油画创作阐释

诠释油画创作的过程，对比西方与中国艺术审美境界的不同追求，剖析油画创作中依托本土精神实质的重要性。并对本土油画创作的观念和审美趋向作进一步的思考。     

浅析中国油画的发展

中国油画走过了不平凡的百年,本文从早期、20世纪后、文革期间三大方面分析中国油画的发展。     

中国油画民族化中的认识误区及其再思考

中国油画民族化历程是一个从不同层面逐步推进的实践性过程,这是油画在中国发展的唯一出路。进入中国之后的油画,其民族化过程中遭遇了不少质疑,很多人对其民族化有着一定的认识误区。针对这些认识误区,提出基于全球化背景下的中国油画民族化的发展建议,指出中国油画民族化的道路应该是继承欧洲油画的基底,并深刻融入中国民族意识和民族精神的发展道路,只有这样,中国油画才能在世界舞台上赢得自己的天地。     

从全球一体化看中国油画的民族化和本土化

中西哲学理念、宗教信仰、审美特性的不同使油画必然融入本土性、民族化特征。在全球一体化背景下,中国油画的民族化和本土化具有广义性。油画在中国必将形成具有中国特色的艺术形式,走出一条油画民族化、本土化的光明大道。     

中国当代意象油画的表现语言探析

中国当代意象油画作为油画艺术的一个分支,其表现语言在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,又融合了中国传统绘画的写意精神和笔墨意趣,形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。梳理出中国当代意象油画独特的表现语言及其所体现的美学价值,能够为当代中国油画形成独具一格的艺术风格拓展思路。     

基于文化视野下的中国油画创作

油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。