水彩画教学的三个误区

长期以来,人们习惯于将水彩画理解为工具简便、利用普及的色彩基础课;又因水彩与中国传统绘画工具、材料很接近,认为学习中国水墨便能使水彩画民族化。这些观点一直影响着水彩画教学,不利于中国水彩画的发展。     

中国水彩画发展现状浅析

论述了中国水彩画发展的状况,讲述中国水彩画发展的方向,分析了水彩画的时代感和精神性。提出要发展水彩画,在中国必须把中华民族的艺术优点、民族精神与水彩画的特征接合起来,用真诚、严谨的艺术作风深入生活到大自然和平凡的人民群众中去寻找创作题材,构建出有中国本土特色的水彩画。     

中国水彩画发展现状浅析

论述了中国水彩画发展的状况，讲述中国水彩画发展的方向，分析了水彩画的时代感和精神性。提出要发展水彩画，在中国必须把中华民族的艺术优点、民族精神与水彩画的特征接合起来，用真诚、严谨的艺术作风深入生活，到大自然和平凡的人民群众中去寻找创作题材，构建出有中国本土特色的水彩画。     

传统、创新与民族化－关于中国水彩画艺术发展的思考

本文通过分析水彩画艺术在中国的发展历程和对中国水彩画艺术传统的再认识,探讨了水彩画艺术的创新和民族化等问题。     

浅谈中国水彩画的传播

本文从水彩画的起源,水彩画的发展传播等方面,阐明中国水彩画的传播过程,水彩画为什么能在中国迅速的传播。     

中国水彩画的现状与发展

西洋水彩画真正传入中国是本世纪初的事。三十、四十年代到建国初期是其发展的第一个繁荣期。“文革”期间,水彩画一度沉寂,８０ 年代开始复苏。进入９０ 年代,中国水彩画出现了少有的兴盛景象。但在中国水彩画的发展历程中,无论是思想观念,还是作画方式,都存在着很大的片面性。对水彩画概念认识不清,对西洋水彩画过于崇拜,一味摹仿照搬,从而失去了具有东方神韵的中国水彩画的风采。因此,我们既要对水彩画的情趣和技法作深入的研究,又要培养专业人才,与时代同步,创作出反映当代精神和气息的中国水彩画     

对水彩画发展中存在问题的思考

水彩画作为一门独立的画种,有着自己鲜明的艺术特色。它在15世纪末16世纪初走上独立发展的道路,在18世纪的英国形成了比较完备的独立的艺术形式。20世纪印象派画家对光、色的探索和实践,进一步推动了水彩画的新发展。以及后来的现代派、抽象派画家在各自的艺术语言的实践中与水彩画的结合,也为水彩画注入了新的含义和启迪;水彩画传入我国至今也有百余年的历史,在中国改革开放和现代化建设的新时期,尤其是进入21世纪以来,中国的水彩画也跨入了一个崭新、繁荣的发展阶段。在新时期,如何发展中国水彩画,成为了我们共同关注的问题。     

美术专业教学改革的成功尝试

一、开办水彩专业的理论基础与现实基础水彩画在中国的再渡兴起是最近几年的事，随着社会的发展，人民生活水平的提高，。。‘们眼光的开拓，对水彩爱好与需求者越来越多‘为水彩画的发展创造了良好的环境，国门又打开又使人们重新认识了水彩画这个外来画种。确定了水彩画在中国的地位。在今天看来，所谓的水彩画，并不单单指用水调和颜料这一点而言，更重要的是它具有一套完整的与其它画种截然不同的技法，它充分利用水份的作用，使画面呈现出一种独特的韵味，英国水彩画的繁荣正是正确利用这种优势和雾都英国独特的地理环境，通过艺术家约…     

水彩画艺术特质研究

水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。水彩画在中国的发展相当成熟,在多元环境中,更加具有强大生命力。中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。     

论当代水彩画的艺术审美特征的多元性

在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图的．是一种附属、低级的画种。但水彩画艺术高速发展时却是在完全摒弃了油画技法的影响之后,逐渐形成了一整套完整的独特的技法,从而形成了一种独立的画种。水彩画因为其独特的作画工具与材料,产生了一种独特的艺术审美特征。     

结合地域文化的水彩画课程实践探究

<正>在“西学东渐”历史浪潮的推动下,西方水彩画来到中国。20世纪五六十年代,中国水彩画艺术迅猛发展。当前,我国艺术教育中的水彩画教育更加受到人们的重视,越来越多的艺术类院校开设了水彩画专业。目前,我国水彩画课程的教学模式逐渐完善,内容体系日益完整,但实际教学过程中还存在着一定的课程僵化问题,包括课程内容缺乏创新、教学观念略显滞后等。基于上述背景,     

浅析水彩画的艺术价值

文章介绍了水彩画的独特语言特点及审美价值,以及中国水彩画与西方水彩画的发展.     

对中国水彩画发展路径的探索

水彩画源自欧洲兴盛于英国、自水彩画由西方传入中国至今已有百年之余,但在近些年发展迅猛.由于民族文化、精神传承、审美观念的不同,中西方水彩画存在一定的差异.中国水彩画要走出一条具有鲜明、特色的水彩画之路,就要在保有材料特性和西方水彩画本身特点的同时,与中国传统文化、民族文化相结合,在民族性、时代性、创新性上探索其发展路径.     

带有中国浓郁特色的水彩画风采效果研究

水彩画一般被认为是一个小画种,但是水彩画并不因此而对人们的社会生活和审美生活的作用小.本文就对带有中国浓郁特色的水彩画风采效果进行了研究,以此来掌握水彩画中水分,色彩和如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感,量感等风采效果.     

基于人文地理学视角的中国水彩画艺术审视

<正>水彩是西方传入中国的画种之一,自身已有几百年的发展历史。水彩在中国的引入与发展对中国近现代美术的价值观、审美观、方法论都产生了影响,其既反映出东方审美的独特性与深远性,也蕴含着深厚的人文精神与文化内涵。水彩画通过对现实地理环境与人文风貌的描写刻画,传达出创作者对时代发展、人类生活的热爱和关注。基于此,本文参阅由张辉著、清华大学出版社出版的《由技进道——现代中国水彩画艺术语言研究》一书,从人文地理学视角审视中国水彩画艺术创作,以把握水彩画与中国地域文化、地理特征之间的关系,推动中国水彩画艺术的传承与发展。     

融合与边界——从绘画语言管窥中国当代水彩画

当代中国水彩画正处在不断发展时期,画种语言的融合培植形成了中国水彩画的独特品质,促进了水彩画种的成熟与演变。同时,在借鉴和融合过程中,水彩画的本体语言和独特审美渐渐丧失。绘画语言的融合是有边界的,只有在不失去水彩画自身特质条件下的融合和借鉴才是真正有意义的。辩证地看待画种本体语言的纯正和其自身语言体系的边界是艺术多样性的合理存在。     

中国水彩画创作的现代性诠释

水彩画从西方传入中国仅百余年,但已融入中国的绘画体系,发展为中国式的独立画种。中国水彩画适应时代变化的审美需求,有鲜明的民族特色和博大的兼容性。新时期中国水彩画各种艺术风格和流派的出现,标志着当代水彩画由客观写实转向主观抒发,水彩画这一古老又年轻的画种,在从过去走向未来的现代化的道路上将获得更加自由和丰富的遐想空间。     

高师美术教育中水彩画教学思考

水彩画从西方传入中国.随着各门类绘画艺术的发展也取得了很大的成就,但在高师美术教育中,水彩教育观念的相对滞后,在一定程度上又约束了水彩艺术的全面发展,笔者针对目前水彩画教学的现状与不足,提出高师美术教育中水彩画教学的要求,指出水彩画教学导向应具有时代性和前瞻性.     

感受水彩

水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长，它在当代中国有很大的发展并被广泛接受，水彩画具有无穷的魅力，拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵，深入研究水彩画自身的技法，有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质，勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活，要有时代特征和个人特A点。     

试论中国当代水彩画

本文论述了当前我国水彩画所取得的辉煌成就,以及它在中国快速发展的重要因素,并就水彩画在我国的发展前景做出了客观分析、科学的推论。