从声乐教学角度浅析作品的演唱与审美——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

声乐作为音乐艺术的重要组成部分,其本体性特点更利于人类情感的表达。演唱者在演绎作品的过程中,一字一腔都传递着内心的情感。对于声乐教师来讲,这一切美的因素都直接体现在教学过程之中。歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》在国内各大声乐比赛中被广泛传唱。因此,研究这部作品对于民族声乐的演唱、教学以及提高歌者对传统音乐艺术的审美鉴赏能力都具有重要的价值意义。     

简析声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践

声乐艺术指导在歌剧艺术表演中发挥重要作用,在歌剧比较发达的欧洲国家,声乐艺术指导不仅负责歌词艺术的指导,而且负责对音乐的处理,相当于歌剧表演的指挥官,决定着歌剧的演出质量。因此,声乐艺术指导为了更好地指导歌剧的演出,应该系统学习歌剧,并将其应用于歌剧教学实践。本文主要分析了声乐艺术指导的特点,以及声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践。     

歌剧《白毛女》之《杨白劳》选段的艺术特征和演唱技巧

西方的歌剧艺术是将音乐,戏剧,文学,舞蹈,舞台美术融为一体的综合性艺术,在人类艺术史上占有重要的地位。在20世纪传入中国后,中国的艺术工作者也将歌剧与本民族的曲调进行了结合,产生出了一批优秀的歌剧作品。其中歌剧《白毛女》在中国歌剧史上具有里程碑的意义。《白毛女》中《杨白劳》选段以它强大的艺术感染力也成为了众多声乐工作者喜爱的声乐作品。本文作者从自身的演唱感受出发,从歌曲的时代背景,音乐特征,演唱技巧和感情处理三个个方面,深入剖析歌曲《杨白劳》,从而更好的进行艺术表达。     

谈歌剧《伤逝》的音乐风格

歌剧《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧，它在音乐结构、人物设置、心理描绘、交响性效果以及声乐艺术表现力等方面均有创新的意义。该剧的音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多彩的声乐体裁，音乐结构按奏鸣曲式的原则构成，歌剧从歌词到唱腔都写得富于诗意，唱词简洁优美而意深，唱腔吸收了我国二、三十年代抒情艺术歌曲的某些旋法和调式特点，富于民谣特点和时代气息。     

中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性

民族声乐发展到一定的阶段,其中民族歌剧的起源展现出了十分重要的地位和价值。这种十分独特的艺术形态,为我国的歌剧发展带来了很大的影响。同时,中国歌剧发展经历了相应的时期,涌现出了独特的审美意识。中国声乐教学在不断发展,其中也是跟随这歌剧创作的脚步。在其中涵盖了剧本文学、歌曲演唱和歌剧表演等内容。这些内容的对于中国声乐教学都是一种带动作用。现阶段,高校忽视了民族歌剧的教学,其中涌现出了相应的问题。因此,本文从民族歌剧的特点出发,分析了民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用。     

江姐形象的审美价值

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术,它融音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力,都是通过演员（包括乐队）的舞、演、唱f奏）艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。     

现代民族声乐艺术特征及演唱风格探讨

现代民族声乐艺术既是对传统民族声乐的传承,同时也是在吸收了各民族音乐、文化精髓,以及西方演唱风格的基础上的一种创新发展。因此,从音乐艺术发展的角度来讲,通过对现代民族声乐艺术特征的分析,来推动民族声乐的多样性发展,对民族文化、地域文化融合有着重要意义。本文根据具体的声乐作品,对现代民族声乐艺术特征和演唱风格进行探究,以期实现对我国现代民族声乐艺术的新的探索。     

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。     

对莫扎特歌剧《魔笛》中咏叹调《复仇的痛苦》的分析

歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。     

浅谈声乐表演的舞台艺术

舞台表演是一种综合性场景变换艺术。一场精彩的舞台演出,涉及到人与物之间的关系,演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个层次的探讨了声乐演员在舞台的表演艺术,讲述了对于声乐演员来说应该具备怎样的素质,以及演员本身对于音乐的理解和看法都对整个舞台表演艺术有着怎样的影响。     

咏叹调与艺术歌曲特征对比之探究

歌剧咏叹调与艺术歌曲(本论文是指西方的的歌剧咏叹调与艺术歌曲)是美声唱法中两种不同的艺术表现形式,两者同样诞生在欧洲,在世界音乐舞台上同样具有举足轻重的地位。随着声乐艺术的发展以及声乐理论的科学化,不同体裁声乐作品之间的差异越来越受到广大声乐学者与爱好者的关注,这些细微的差异正是我们欣赏不同声乐作品的主要途径。     

声乐作品《伤逝》的创作背景与演唱特征

《伤逝》是施光南先生第一次借助西方音乐歌剧的表现形式而做出的大胆创新。在声乐歌剧《伤逝》中采取奏鸣曲式的结构原则,完成对歌剧的创作,该部作品在音乐结构、人物设定、交响效果、声乐艺术表现形式等方面都作出了积极的创新。《伤逝》借鉴了西方音乐歌剧的表现形式,广泛运用咏叹调、叙述、调对唱、重合、伴唱等多种的声乐形式,从作品的歌词到唱腔都极具诗意感,充分抒发了音乐的内心情感,完成对人物的心理刻画,突出了音乐在戏剧发展过程中的重要作用。     

歌剧《假面舞会》中雷纳托一角的性格及演唱分析

歌剧是一门舞台表演艺术,它主要或完全以演唱和演奏的方式来表达戏剧作品,涵盖音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞美等多种艺术元素,使相对枯燥的文字得以升华。排练和出演歌剧对声乐专业学习者和从业者的歌唱技巧、情感表达、舞台表演、音乐修养等的磨练和提高具有不可替代的作用。歌剧表演首先要求演员必须具备较高的演唱水平,其次是对剧情和所演角色的准确理解和感悟,这就要求我们必须对歌剧剧情和所演角色的性格及演唱做出仔细的分析,才能更好的服从剧情和准确表达出人物的情感。本文以意大利歌剧《假面舞会》里的雷纳托一角为例,对人物性格和演唱等做出简要分析。     

威尔第对歌剧重唱的继承、发展与创新

探究歌剧重唱的沿革与演变．可以使我们在音乐文化史的进步和发展中认识威尔第歌剧重唱的艺术特征和美学要义。以及威尔第对这一声乐艺术所作出的杰出贡献。     

简析声乐教学中歌剧表演训练的重要价值

声乐教学是音乐教学的一种,歌剧表演是集音乐和表演于一体的音乐形式的舞台展示。在声乐教学中,教师对学生授课时不仅要引导学生的歌声学习,同时也要加强学生们的表演技能。使学生们具有声、行、影、情、美融合一体的表演。如果想要达到这种综合美于一身,歌剧表演在声乐中就充分实现了多种美于一体的表演,歌剧表演对于声乐的表演也十分有帮助。     

简析西方歌剧中合唱的特点及作用

歌剧音乐的表现形式多种多样,其中合唱为一种。这种古老的合唱艺术,既高雅又极具形式美。歌剧中融入的合唱,确实起到了重要的表现作用,凸显了非同一般的特点。本文着重例选了几部西方优秀歌剧加以解读分析,不仅让读者加深对合唱的理解,更是要广泛了解歌剧中合唱所处的重要地位和积极作用,从而对歌剧音乐的学习提供直接或间接的参考。     

威尔第歌剧艺术特征及其对意大利歌剧的贡献

威尔第是欧洲音乐史最伟大歌剧作家之一,他创作的二十六部歌剧将意大利歌剧逐渐推向世界歌剧艺术巅峰,逐渐成为了很多歌剧艺术家效仿以及尊崇的对象。为了能够深入的研究威尔第歌剧的艺术特征和其对意大利歌剧的共享。本文从不同的层面对威尔第歌剧的艺术特征展开了分析,并从剧情环境、声乐部分以及人物性格塑造等方面阐述了威尔第歌剧对于意大利歌剧所做出的贡献。     

莫扎特的歌剧创作与演唱风格

莫扎特是音乐史上最多产的作曲家之一,特别是他的歌剧创作具有旋律性和表现力,其中大部分作品被世人传唱到今。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。     

浅谈声乐及歌剧表演

声乐艺术作为音乐艺术表现的类别之一,有着音乐表演的基本特征与本质属性,其中,对表演的再创造是其至关重要的一环,从美学的角度探讨声乐表演的本质与价值,以及表演中应当遵循的美学基本原则,从实践角度探讨歌剧表演中表演者所应当具备的基本素质,以实现在表演中有更好的把握。     

彭丽媛对民族声乐的贡献

彭丽嫒作为文职少将军衔、第一批“国家一级演员”，是第三代民族声乐歌手中唯一可以称得上“大家”的演员。她在声乐艺术上和歌剧表演上的成就、她的综合艺术素质和人品修养以及严谨的艺术作风、简朴的生活方式，都勾勒出其高尚的艺术与人格魅力。声如其心，歌如其人。在彭丽嫒那里得到了充分的体现和证实。从艺做人，以人为本是她艺术的真谛。