论老舍《茶馆》的结构艺术

《茶馆》是老舍戏剧的巅峰之作，也是中国现代话剧艺术的经典，被西方誉为“东方舞台上的奇迹”，的确，五六十年代的话剧作品如今绝大部分已经不能再演，不堪再读了，只有《茶馆》是个例外，从1957年创作至今，经历了北京人民艺术剧院两班人马的五次排演，     

教学设计《茶馆》(节选)

《茶馆》写于1957年,是老舍的话剧代表作之一。它被公认“是半个世纪以来,中国话剧舞台上出现的第一流作品”,西方评论界称它是“带着中国民族风味的艺术,是东方话剧的奇迹”。全剧共有三幕,课文所选的是第二幕。这是一篇自读课文,可用下列问题引导学生阅读、讨论、欣赏。一、你们读过完整的《茶馆》剧本,或者看过《茶馆》电影吗?请说说全剧的主要内容。(学生说不全,由老师作简要介绍。) I 参考答案《茶馆》通过写北京裕泰茶馆的盛衰,刻画了茶馆老板王利发、民族资本     

中国话剧艺术宝库的璀璨明珠——浅析《茶馆》的构思及其结构

老舍在《答复（茶馆）有关的几个问题》一中说：“我的写法多少有点新的尝试，没有完全叫老套子捆住。”大量的事实证明，古今中外高明的艺术家总不断地致力于艺术的探究与创造，在探索中奉献出自己的艺术精品。老舍在《茶馆》的艺术创作中所作的“新的尝试”，取得了巨大成功，获得了中外观众与评论家的热烈赞誉。《茶馆》不愧为中国话剧艺术宝库中一颗璀璨的明珠。     

开口就响，意境深远——简析老舍《茶馆》的语言特色

老舍先生的作品,充满睿智而富寓激情的民族性,语言极富中华文化特色,具有浓郁的中国传统色彩。他后期创作中最为成功的一部作品,也是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一,在西欧有“东方舞台上的奇迹”之称的话剧《茶馆》,就体现出老舍作品独特的语言魅力,以及因这种语言魅力而反映出的“民族的亦是世界的”这一艺术真谛。话剧《茶馆》中的人物“开口就响”、“言有尽而意无穷”,展现出极其深远的意境。     

论老舍《茶馆》的结构艺术

《茶馆》是老舍戏剧的巅峰之作,也是中国现代话剧艺术的经典,被西方誉为“东方舞台上的奇迹”。的确,五六十年代的话剧作品如今绝大部分已经不能再演、不堪再读了,只有《茶馆》是个例外。从1957年创作至今,经历了北京人民艺术剧院两班人马的五次排演,其间除了非正常年代的政治因素干扰之外,人们对《茶馆》的热情一直有增无减,它也因此而成为经典荒芜时代遗留下来的唯一奇迹。当人们兴味盎然地品评《茶馆》作为艺术精品的淳厚之时,不得不赞叹老舍艺术构思的巧妙。在戏剧创作上,老舍认为“戏是人带出来的”,“写戏主要是写人,而不是只写哪件事…     

观“茶馆”兴衰看事世炎凉

感知作者 老舍,原名舒庆春,字舍予,现代著名小说家、文学家、剧作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等。话剧《茶馆》采取“人相展览式”戏剧结构,以人物活动构成一幅幅世态风俗的面卷,展示了从清末民初到抗战胜利后三个不同时代的横断面。《茶馆》将中国话剧艺术推向了高峰,     

话到人到 开口就响——谈《茶馆》的语言艺术

在星汉灿烂的戏剧文学中,《茶馆》是一颗璀璨的明星。它的光耀使老舍先生的文学业绩再生异彩。《茶馆》不但在我国当代文学史上居于举足轻重的地位,标示着共和国戏剧创作的辉煌成就,而且像一株嫣红的山茶挺立于世界文学之林。《茶馆》饮誉文坛,原因是多方面的,诸如“埋葬三个时代”的恢宏主题,“侧面透露”的艺术构想,“人像展览”式的戏剧结构,寓悲于喜的审美格调,而作为“语言艺术”的话剧,台词尤显紧要。下面我们仅就《茶馆》戏剧语言     

《茶馆》所呈现出的艺术特色

<正>话剧《茶馆》是“人民艺术家”老舍最具代表性的戏剧作品和文学作品。该作品以老北京城的“裕泰茶馆”为背景,利用该茶馆的兴衰映射时代的更迭与历史的衰亡,具有以小见大的艺术特色,起到了“窥一斑而知全豹”的艺术效果。整体结构上以三幕剧为主,分别以清末、北洋军阀时期和抗战胜利为时代背景,前后经历了几十年的跨度,呈现出史诗般的风采。作品中“茶馆”是老舍精心构建的“空间”,该空间是现实的,也是一个物质组成的“场域”。海德格尔指出：“每一个世界,     

各擅其长 各臻其妙——《雷雨》《茶馆》戏剧结构之比较

所谓戏剧结构是指剧作家为了表现主题的需要而对剧中人物、环境、情节等的布局安排。中学语文教材第四册戏剧单元中的《雷雨》和《茶馆》分别节选自同名话剧第二幕。这两幕戏有其共同的特点,它们的戏剧冲突都集中在一个固定的时间和空间。《雷雨》的戏在一个夏日午后的周公馆里展开,《茶馆》的戏则在一个夏日上午的裕泰茶馆内进行。但是这两幕戏在戏剧结构上的区别也是相当明显的。《雷雨》的戏剧结构是纵剖面式的。剧作家采用回     

《茶馆》无贯穿全剧的矛盾冲突吗

人教社高中语文第四册《茶馆》一课的自读提示指出:“《茶馆》的结构特点是没有贯穿始终的矛盾冲突。”然而在后面的思考与练习中又明确告诉学生:“课文以茶馆为舞台,围绕主要矛盾来展开一个个局部的戏剧冲突。”前后两处提示自相矛盾。既无贯穿全剧的戏剧冲突,又怎能叫围绕主要矛盾来展开?如果围绕主要矛盾来写,这主要矛盾怎能不会贯穿全剧?笔者认为,《茶馆》是有贯穿全剧的矛盾冲突的,只不过这一矛盾冲突不是直接表现为人物之间性格、     

解析《茶馆》第一幕人物中的善与恶

通过对话剧《茶馆》第一幕中人物的分析,又让人们重新认识了清末时期我国的社会现状,尽管生长在现代社会,享受着现代社会的文明,但一想起《茶馆》中的一些人物及他们的生活状况,就会使人们不禁感慨万千——真想穿越时空给“大茶馆”送去一片光明！     

语域偏离视角下的《茶馆》中的黑色幽默

《茶馆》曾被誉为“东方舞台上的奇迹”,这部话剧也是体现老舍幽默风格的代表作之一。本文从系统功能语言学的语域偏离这一理论入手,系统研究《茶馆》这部戏剧中的黑色幽默现象,并探求黑色幽默反映的社会悲剧性。将语域偏离和黑色幽默结合起来,从而揭示出语域偏离在某种程度上造成了黑色幽默。     

重读《茶馆》品味人生

《茶馆》是老舍先生于1956年创作的三幕话剧,距今已有55年。在剧中的这七十多个人物中,茶馆掌柜王利发,房东秦仲义,主顾常四爷是三个贯穿全剧始终的主要人物,是三个时代的历史见证人。如今再次重读《茶馆》,可深感三位老人的悲惨遭遇和人生命运。     

《茶馆》英译本中语气词“呢”的翻译研究

《茶馆》是老舍先生最具代表性的话剧之一.本文以系统功能语言学为理论依据,以老舍的中文剧本《茶馆》和英若诚英译本《茶馆》为对比语料,考察了英若诚在翻译语气词“呢”时的翻译策略,并从英汉语气系统的差异、英汉语疑问句等级的对应以及语气词“呢”的情态意义和语篇意义三个方面探讨了翻译背后的动因.     

《茶馆》与国民性

老舍的话剧《茶馆》就其主题而言,学界有“埋葬三个时代”、“凭吊被旧时代葬送的美好事物”和“批判国民劣根性”等三种比较流行的说法。仔细地研究这部经典,结合作者创作《茶馆》的原意、创作思想变化历程以及当时的历史背景来看,我们认为老舍创作这部内容横跨半个世纪的作品,其文本本身在批判国民劣根性的同时,更多的是从民族性格潜在的力量挖掘中,去寻找民族振兴的理想之路。《茶馆》的真正目的是想振兴有着五千年文明史的中国和复兴民族大业。     

曾做教师、画家梦却当话剧艺术家──从于是之访谈论职业

曾做教师、画家梦却当话剧艺术家──从于是之访谈论职业李武魁话剧《茶馆》大出国门．轰动世界艺坛；电影《龙须沟》在回顾展中重现荧屏，给千万观众精神食粮。于是之先生在这两部大戏里简直把“王掌柜”和·“程疯子”演得入木三分、活龙活现了。可谁曾知道，他原来梦想...     

不应忽视有关银元的教学

不应忽视有关银元的教学雷从海中学语文教师都知道,银元,作为旧中国重要的流通货币,在现行中学语文教材中多处出现,而且出现时不只一种名称。如在《一面》中叫“银元”,在《茶馆》《老哥哥》中叫“现大洋”,在《包身工》中叫“大洋”、“洋”,在《多收了三五斗》中...     

“写”北京人,“说”北京话——记“人民艺术家”老舍

老舍档案:老合(1899-1966)满族,原名舒庆春,字舍予,北京人。最优秀的中篇小说是:《骆驼祥子》最优秀的长篇小说是:《四世同堂》语言与艺木最为成熟的作品是:话剧《茶馆》在写作上获得的最高荣誉是:“人民艺术家”     

《茶馆》与史诗戏剧

《茶馆》是老舍1957年写的一部三幕话剧。作者在世的时候,曾两度上演,都招来不少非难。1979年为纪念老舍诞辰八十周年,北京人民艺术剧院第三次公演了这部戏。这次公演,不仅在国内引起热烈反应,而且受到世界剧坛的注目。1980年9月、10月间,作为我国话剧首次出国演出剧目,惊动了欧洲的观众,被誉为“东方来的奇迹”,“为史诗戏剧提供了一个典范”。《茶馆》获得如此巨大的荣誉,它的魅力在哪里呢?除了它以绝无仅有的壮观图景展现了一部中国社会的发展史,除了它具有世界公认的第一流舞台艺术水平,还因为在剧本艺术构思上也显示了卓绝匠心和强大生命活力。     

最具有"雷雨"性格的人——蘩漪的人物形象分析

1907年，话剧作为西方艺术传入中国后，立即扎根于民族化的土壤。“明戏”贴近中国民众的生活和命运，体现出深切的人关怀。随着中国社会的明进步发展，经过儿代艺术家近一个世纪对艺术的追求和对戏剧民族化的探索，中国话剧现已成为高雅的化艺术形式，深受中国广大观众的喜爱，并以《雷雨》、《茶馆》等辉煌艺术成果屹立于世界艺术之林。中国话剧百年将至，我们回溯话剧发展历程时发现：在20世纪30年代中国话剧已经走向成熟，而《雷雨》就是中国话居性向成熟的标志。它以其深邃的内涵，圆熟的技巧，被认为是中国话剧的经典之作。70年来，经久不衰，被人们广为传颂。[第一段]