中西方女性艺术地位的探究

西方女性在社会的地位与中国传统的女性大致相同,都不受社会的重视,但西方的教育较比中国的教育较为开放,西方女性艺术家的地位虽没有中国古代的女艺术家地位那么低下,相比之下西方的女性艺术家与男性艺术家相比仍然没有社会地位。     

女性艺术色彩表现的当代性呈现

女性艺术家和所有的艺术家一样生活于当代社会、经济与政治环境中,也生活于民族、文化、历史情境中,只是她们的自我的成长变异所含次第、比例与进程往往更自觉、更典型。传统文脉中相对封闭的自洽生成造就了独特的中国式的观察与表现程式在当代艺术中悄然流逝,女性艺术家的当代化与之不同,生活中交流所产生的诱惑与机遇在艺术思维中潜移默化,呈现为生活客体存在与女艺术家、读者的内在精神的契合更是艺术的终极存在状态,在构成女艺术家的生存气场的诸多画面因素中,色彩的潜意识选择透露了这一系列信息,通过女性艺术而对当代性、性别及色彩做出的研究与阐释,对于女艺术家的生存环境的认知与改良具有实际性意义。     

当代中国女性艺世术家的"影像生存"

近几年,女性艺术家和影像艺术在中国当代艺术圈中的表现是非常引人注目的.回顾、搜寻女性主义艺术的发展轨迹以及女性艺术家与影像艺术创作相结合的进程,试图通过对国内部分女性艺术家的影像创作分析,让读者看到她们如何在影像世界中展现自己对于当下人文生存环境的观察与思考的.     

谈二十世纪中国女性艺术特征

二十世纪中国女性画坛的女性艺术是一种提高自我、赞美自我、分析自我、发展自我的剖析自我的艺术;是一种女性视野、女性艺术种类和女性艺术家群体日益宽广的艺术.     

中国当代女性主义艺术的独特魅力

随着上世纪中叶世界女性主义运动的发展,全世界不同社会、不同国家的不同领域都受到很大影响。"女性"这个几千年以来理所当然作为第二性和弱势的社会力量,逐渐成为现当代令人瞩目的新热点。在我国,尤其是90年代以来,在曾经由男性垄断的艺术创作领域中,呈现出全新的局面。女性艺术家们愈益显现出一种不同于男性艺术家的独特视角。     

当代女性艺术价值重构的新境界

当今世界,由于一些人对西方文化全盘照搬式的追随,女性身份仍然处于日益"肉身化"的状态,女性艺术家和批评家的声音仍处于边缘状态.女性艺术家要注重再造女性艺术的精神生态,从性别文化"冲突"和身体写作"失语"的困境中走出来,最终走向"和谐"共生的新境界.     

镜中的“非我”与“真我”——当代女性艺术的身份与话语

"非我"的身份来源于女权主义对自身的诉求,由男性意识构建成的社会权力压迫下的反抗构成它的存在环境。"真我"的身份来自于对主体意识的认识,实现真正的自我认同和自我表达是它的终极目标。与此同时,中间状态的可能性也是存在的,当女性不再把自己当作战争中的斗士,也不再禁锢于自己仅仅作为"女性"的性别角色,作为"人"的意识开始显现,这也是主体意识真正的觉醒。本文试图就这三个方面探讨女性艺术家在当代女性艺术中的身份与话语,阐述当代女性艺术家如何在作品中对自我进行定位。     

艺市风格浅谈

艺术风格是一个艺术家全部人格的体现，是作者艺术创作个性的集中表现，是艺术家创作成熟的标志，这种风格同时也体现了他所属的民族和他所生活的时代的特点。在一定的历史条件下，一些思想倾向、艺术主张、创作方法及风格等方面相近或相似的艺术家会自觉、不自觉地形成群体，这就是人们所称之为的“流派”。流派的出现是艺术史上艺术发展的一个标志。每一个时代的艺术家的每一件艺术作品的不可替代性是由该时代所产生的艺术家的独创性所决定的。一个时代的社会风尚和艺术思潮对当时艺术家及其艺术创作的影响是巨大的，时代风格往往是一定时代的社会精神的反映。时代风格是随着时代的变化而向前发展的。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维，艺术的生命力在于创造，艺术家不仅要有高超的技艺，还要有思维的创造性。     

艺术中情感的升华

在众多的艺术品中，艺术家的画作就像艺术家的个性特征千奇百怪，由于环境和背景的不同，每个艺术家要表现的情感也同样不同．他们有对生活美好的憧憬。也有对激情的渴望，岁月的痕迹是艺术经验的积累。     

在"艺术"名义下的网络女性

网络上有一些在艺术的名义下出现的女性在逐渐走入人们的视野中。她们或许根本不是什么艺术家,然而却成了网络世界里的名人。她们的出名引起了人们对于女性与网络关系的误解。而诸多对于她们出名原因的分析大都停留在表面上。本文试图从女性与网络关系的多样性、后现代语境下的网络文化两个层面对这种网络女名人现象进行理论上的分析。     

自信、自强、热爱生活——谈女性艺术家

一个成功的艺术家都是热爱生活、自信、自强的 ,对于女性艺术家来说 ,这一点显得更为重要。现代社会为女性艺术家提供了广阔的活动空间和条件 ,女性艺术家则以自身的努力和奋斗 ,确立了在艺术领域的地位。女性艺术家在冲破传统观念桎梏的同时 ,必须拥有自信、自强的信念才能掌握自己的命运 ,担起自己的责任与使命     

弗洛伊德与文学治疗

弗洛伊德早年对文学艺术所做的研究，偏重于创作心理的探讨，由于把艺术家与神经症病人相提并论．从生物动力论出发解释艺术家的创作，因而招致了许多非难。然而，如果转换一下考察问题的视角，从艺术治疗的机制来看，弗洛伊德无疑为其奠定了基础并启发了艺术治疗的实践活动。     

浅谈《名人传》中对女性艺术家的记载

著名艺术史家瓦萨里的《名人传》是我们了解意大利著名艺术家的重要史料,而且书中提到的了当时几位女性艺术家.书中女性艺术家的出现不仅助于我们了解他们对于艺术的贡献,而且为漫长的女性艺术史增添了华丽的篇章.漫长的艺术长河中,女性艺术家总是被淹没、遗忘,瓦萨里以独特的眼光发现并记录下了她们对于艺术的贡献.我们应该客观对待历史和现实中的女性艺术家,这样人类的艺术史才是完整的全面的.     

论西方绘画艺术中笔触的嬗变及其价值

在西方绘画艺术的发展过程中，笔触的运用对艺术家表现真实的人与自然起着至关重要的作用。笔触带来丰富复杂和不可预料的画面，诱惑一代代艺术家向真实的世界逼近，推动了油画语言从描摹自然的真实到精神世界的彻底解放。     

当代中国女性主义艺术批评

二十世纪末中国女性主义艺术作品及其批评方兴未艾,对女性主义艺术内容、信息的探究和历史记录,是演绎观赏者对女性艺术家创作的艺术图像的象征意义的发现和创造,其目的是揭示女性艺术家及其创作的图像在当代社会文化体系和文明状态中形成、变化及其所表现或暗示出来的思想、观念.但由于历史的、传统的、文化的等众多因素的影响,中国女性主义艺术及其艺未批评不仅在思想上、形式上有别于西方女性主义艺术而饱含中国的文化特色,而且在发展进程中存在着一些认识和创作上的空洞和误区.     

中西艺术融合的楷模——潘玉良

潘玉良是20世纪初中国女性接受新美术教育而成为成功画家的极少数例子,她有着与众不同的经历和性格。由于她本人不曾接受传统文化艺术启蒙,使她成为20世纪前期最具代表性的女性艺术家。她用独具东方意韵的线条和色彩,绘制具有民族气质和个性特点的作品,为中西艺术融合提供了新的研究视角。     

中国当代抽象艺术探究

中国艺术家经过多年的探索,借鉴了西方抽象语言形式,建立起了本土化抽象语言体系。使得中国当代抽象艺术取得了一定的经验。本文初步探讨了这些经验的思想来源,以区别当代中国抽象艺术家与西方抽象艺术家的不同之处,进一步清晰中国抽象艺术的去向。     

艺术--生命交汇的世界

艺术是艺术家的理想的图景，艺术创作就是使这一图景得以显现。故艺术家的创作过程也就是解读过程。艺术作品是一个桥梁，读者的解读也由此进入并通达到那理想的世界。     

弗里达绘画中的魔幻现实主义初探

随着20世纪现代艺术的发展,女性艺术家的作品展现出巨大魅力。作为墨西哥著名女画家,弗里达踏过生死的荆棘,走过时代的芬芳,用自己传奇的经历和对生活的体验创作出了特色鲜明的作品,用夸张大胆的表现手法隐喻了深刻的内涵,体现出魔幻现实主义特质的神秘色彩,成为艺术长河中一朵艳丽的奇葩。