梅兰芳的天津情结

1915年，京剧大师梅兰芳第一次来到天津。在东天仙戏园演出，此后又多次来津献艺，在半个多世纪的戏曲生涯中。天津的新明、平安、春和、皇宫、天福、升平、中原、中国等大大小小的戏园子，都曾留下梅先生的足迹。他在天津这片艺术的沃土上，与热情的天津观众结下了不解之缘。     

只有“梅兰芳”还远不够

近50年里．我们的文化娱乐生活．与其说发展，还不如说在衰退[编者按]     

梅兰芳感恩八吊钱

梅兰芳能成为京剧大师,除了自身的天赋和努力之外,背后还有个特殊的智囊团。成员多是京城名流,因为酷爱京剧,自发组织起来,为他出谋划策、创作剧本、联系演出,事无巨细。这些人都是梅兰芳的超级＂粉丝＂,因此被形象地称为＂梅党＂。他们出钱出力,共同把京剧艺术推上了巅峰。     

梅兰芳在京遗迹

梅兰芳,著名京剧艺术大师。他是第一位将京剧艺术推向世界的人,其开创的"梅派"戏剧表演艺术,与俄国斯坦尼斯拉夫斯基创立的表演体系、德国布莱希特的演出流派并称"世界三大表演体系"。梅兰芳在京生活50余年,留下了许多遗迹。梅兰芳的出生地——前门外李铁拐斜街45号,今铁树斜街101号     

跨越文化鸿沟梅兰芳赴美演出成功原因探析

我国京剧大师梅兰芳在1930年曾经赴美演出,在与中国文化迥异的美国地盘上演出成功,而且激起了那个时代美国的一股“梅兰芳热”。本文从跨文化传播角度思考并试图解答梅兰芳的美国演出何以成功这一问题。     

梅兰芳与程砚秋的分分合合

京剧艺术大师梅兰芳和程砚秋早年有师生之谊,并同列京剧"四大名旦",后却一度分道扬镳,其间恩恩怨怨,扑朔迷离,长期以来世人为之困惑不解,本文试图揭开这一段尘封的历史,还梅、程两位大师由异质对峙,却异曲同工,最终殊途同归的真相.     

《申报》对梅兰芳沪上演出的报道

北京培育了梅兰芳的梅派艺术,但他旺盛的艺术生命力和最高荣誉的获得却来自上海。尤其是《申报》对梅兰芳持续的、大规模的新闻报道,使梅兰芳与他的京剧艺术脱颖而出,走出国门,走向世界。梅兰芳也不再仅仅是一位戏曲艺人的名字,它已经超越了单纯的符号意义,而上升为一种艺术境界、一种文化意蕴。     

丰子恺与京剧——现代文人与京剧的典型个案

艺术大师丰子恺先生与京剧之间,有过一段曲折的渊源。他对京剧经历了从不喜欢到逐渐热爱的转变过程。这在他所写的《谈梅兰芳》、《访梅兰芳》、《再访梅兰芳》、《梅兰芳不朽》等文章中可以清晰地看到。而在认同的背后,则是京剧的魅力、艺术的融通、艺术观念的契合,以及梅兰芳先生人格的感动。这一过程典型地凸现出中国现代文人对京剧艺术观念的转变,意味隽永。     

《申报》对梅兰芳沪上演出的报道

北京培育了梅兰芳的梅派艺术,但他旺盛的艺术生命力和最高荣誉的获得却来自上海。尤其是《申报》对梅兰芳持续的、大规模的新闻报道,使梅兰芳与他的京剧艺术脱颖而出,走出国门,走向世界。梅兰芳也不再仅仅是一位戏曲艺人的名字,它已经超越了单纯的符号意义,而上升为一种艺术境界、一种文化意蕴。     

京剧“四大须生”

京剧行当中的"须生",其地位殊为重要。由于须生是京剧中十分活跃、举足轻重的行当,历来群英荟萃,自清同治时期誉满京都的程长庚起,百余年来可谓人才辈出。现代京剧史上继谭鑫培之后的"四大须生",更是这一行     

在京剧中寻找人生——童芷苓的从艺之路

著名京剧表演艺术家童芷苓,在师承梅兰芳、荀慧生的基础上,通过多年舞台实践,继承发扬京剧的传统艺术,并吸收电影话剧的表演手法,形成了独有的表演体系和艺术风格.她塑造的尤三姐、王熙凤、武则天、赵一曼等人物形象,至今留给人们极为深刻的印象.     

最早的京剧默片

我国最早的电影是无声电影,又叫默片.作为国粹的京剧,其实与电影结缘极早.1905年,就有一名叫任景丰的沈阳籍留日学生从日本学得拍摄技术,回国在北京琉璃厂土地祠开办丰泰照相馆,通过购买的法国制造的木壳手摇摄影机和14卷胶片,尝试拍电影.     

鲁迅对梅兰芳的歧见

对于京剧,鲁迅小时候就不怎么喜欢．鲁迅对于京戏的评价,不会比地方剧种更高些。有一回,鲁迅看了湖南水灾捐募的义务戏,在台上唱的是龚云甫的老旦,还有谭鑫培的老生,他看了都摇头。散文体小说《社戏》中,鲁迅说他自1902年至1922年20年中,总共看过两回京剧,而给他留下的印象无非是“咚咚口皇口皇之灾”,戏台下是太“不适于生存”了。     

咏“梅”诗词:梅兰芳研究的新领域和新思考

在梅兰芳长达半个世纪的演剧生涯中,文人墨客为其创作了数量众多的咏"梅"诗词,陆离眩目,鲜活立体,成为中国文学艺术史上的一道独特风景线。咏梅诗词具有戏曲史、文学史、文化史等方面的多元价值,文献汇编和综合研究是咏梅诗词的重要研究路径,它对拓展梅兰芳研究的学术空间具有积极意义。咏梅诗词既是古今咏伶诗的集大成呈现,又是传统咏剧诗词的终结点,还是古典男色文学的压轴戏。对于这一大批咏梅诗词,学术界从未有人试图去汇集、整理并从整体上进行研究。这无疑是梅兰芳研究的新角度,也属亟待开展的新领域。     

“贯门五代”的京剧骊歌

“博大精深的传统艺术,正以令人炫目的方式走向衰微。其从业者只能在背弃与承续、遗忘与记忆之间寻求折中之策、苟且之法。”(引自《伶人往事》)从黄忠到小豆子,一个京剧家族用一种缓慢但决绝的方式完成着自己的告别     

无声的京韵:中国最早的京剧默片

正中国最早的电影是一种无声电影,又叫默片。作为国粹的京剧,其实与电影结缘极早。1905年,就有一位叫任景丰的沈阳籍留日学生从日本学得拍摄技术,回国在北京琉璃厂土地祠开办丰泰照相馆,通过购买的法国制造的木壳手摇摄影机和14卷胶片,尝试拍电影。首次拍摄的是有伶界     

梅兰芳表演艺术与中国美学“雅正”传统

今日,京剧已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。对于梅兰芳的表演艺术,学术界有不同看法。或以为梅氏艺术受到其身边文人的诸多影响,有悖京、昆固有传统,而徐晋如先生却认为梅氏的表演是中国古典美的集大成者。徐文自成一说,可供参考,以期引起争论。     

章诒和:写梅兰芳,我和陈凯歌是两个方向的

“梅一生很胆小,但他非常有主见,不是随便被人掌控的。特别是他在艺术上,很有见地,‘我上台就得漂亮’,这不管他走到哪,只要上了台,就得美。梅就求的这个。     

《申报》的戏曲广告与早期海派京剧

《申报》的京剧广告是中国近代传媒上最早的戏曲广告 ,海派京剧是北京以外最大的京剧地区流派 ,《申报》的戏曲广告在很大程度上促进了京剧在上海的发展 ,二者的良性互动体现了近代传媒与新兴艺术之间的密切关系     

“小常宝”的美国京剧生活

上世纪70年代，中国观众叫她“小常宝”的要比叫她本名齐淑芳的多得多。而现在，对于美国的京剧迷来说，齐淑芳的名字比“小常宝”响亮。过去那段岁月留给她的印记几乎找不见了，只剩纯粹的京剧艺术已成为她生命的一部分[编者按]