全球化语境下的中国电影跨文化传播——以李安家庭三部曲为例

电影这种独特的艺术形式,在跨文化交流方面起了至关重要的作用,在中国的诸多导演中,台湾导演李安和他的一系列电影就是世界看中国的窗口,本文通过对他早期的家庭三部曲（也称“父亲三部曲”）的分析,来看跨文化传播是如何体现的。     

全球化语境下中国电影的传播策略——以电影《卧虎藏龙》为例

进入2l世纪,全球化时代进一步来临。电影作为一种独特的跨文化传播媒介,在全球化语境下发挥着至关重要的作用。近年来,中国台湾导演李安和他的一系列电影蜚声国际影坛,被认为是架起了东西方文化的沟通桥梁。本文通过对其代表作之一《卧虎藏龙》的分析,来说明中国电影在全球化语境下的传播策略。     

全球化时代的华语电影文化传播

电影全球化正在改变现有的电影传播秩序,西方资本主义世界通过全球化将自己的意识形态、价值观念和生活方式传遍全球.面对好莱坞的气势汹汹,华语电影与好莱坞电影开展对话,不能采取完全对立的模式,而应以“和而不同”为准则,发掘自身的文化品格,在与好莱坞的对话与交流互动中实现“双赢”.     

全球化时代的狂欢节

当今世界，再没有比世界杯更具有全球化色彩的节日了。它甚至在全球范围激发出一种四海之内皆兄弟的动人意味[编者按]     

全媒体时代的电影转型

全媒体时代电影业正进行着新环境下的模式转型.本文论述分析了电影业在全媒体时代的五个方面的根本变化,即从多种媒体竞争转向多种媒体融合发展、从以电影制作为中心转向以消费者为中心、从单媒体叙事走向跨媒体叙事、从单一文化产品向创意、制作、宣发以及后产品开发的文化产业转变、从部门管制走向行业治理,同时针对电影业如何应对全媒体时代提出了相关对策.     

个人电影时代降临？

数字时代使得热爱电影的年轻人走上街头，扛着廉价的DV机，真实地纪录着身边的故事。在中国，个人摄像时代已经来临     

全球化语境下的中国电影与文化命题

新世纪伊始,中国电影在全球化浪潮的席卷之下正式走上了市场化、产业化的发展道路。经过近十年的努力,中国电影的产业化取得了令人振奋的成绩。产量与票房的不断飙升,充分彰显了中国电影的产业实力。然而辉煌繁荣的背后不乏问题与隐忧。电影拜物教引起的文化贫血症正在日益侵蚀着中国电影的生态环境,潜在的文化帝国主义垄断仍在一定程度上影响着中国电影的丰富性和创造活力,全球化语境下的中国电影产业依然弱小且身份暧昧。如何转变电影观念,以电影作为文化的审美理想与灌注价值理性的精英意识来制衡消费理性和商品逻辑导引的拜金主义、享乐主义、虚无主义,回归文化伦理的人文大道;如何在全球化挑战中寻找机遇,提升中国电影的国际竞争力,实现中国由电影大国向电影强国的历史性转变,成为当今时代中国电影的文化命题。     

论全球化语境下台湾电影受众意识的变化

上世纪八十年代以来,台湾电影的发展有着鲜明的历史分期。"新电影"运动后,台湾电影在艺术美学和内在文化品格上有了质的飞跃,但电影市场却不断萎缩,电影和观众之间逐渐疏离。直至二十一世纪,以魏德圣、钮承泽等为代表的新生代导演重新唤醒了台湾电影市场,为台湾电影缓和作者与受众的矛盾、平衡艺术与商业的关系作出新的探索。本文试以纵向时间轴为线索,结合不同时期的代表作品,梳理台湾电影发展过程中脱离观众而后重新接近观众的历史过程。同时挖掘"新电影"运动对当代台湾电影的影响,以期寻找台湾电影在电影全球化、产业化浪潮中的独特品格与地位。     

家庭动画电影——全球化背景下好莱坞电影新模式

全球化背景下,好莱坞电影在国际电影市场的扩张方式发生了根本性转变。为了实现商业利益的最大化,好莱坞电影一方面开始淡化影片内容的政治倾向,另一方面,着力为影片注入能够增加观众亲同性的民族元素。在这种创作理念的指导下,轻松幽默的家庭动画电影已成为好莱坞电影全球化进程中的新模式。     

电影传播的奇观时代——"文革"电影的一个观察角度

电影史研究的唯杰作传统,已经习惯于把文革电影看作是破坏的时期、倒退的时期、黑暗的时期。然而,传播学视角所关注的却不是电影在艺术上的惨痛教训和发展上的种种恶果,而是电影传播独特的现象和问题。文革电影构成中国电影传播一个奇观的时代。它从早期对十七年电影的禁止传播到样板戏电影的独占银幕,再到后期观众对阴谋电影的错位反应,都在表明电影作为传播媒介的特性。因此,它和报纸、广播、电视等大众传媒一样,也具有社会公共领域的性质和功能。     

试述全球化时代的国家利益

本文从经典国际政治学理论出发,阐述现实主义、自由主义和建构主义三大流派对国家利益的解读,并且结合当前我国面临的形势和国际环境,提出在全球化时代如何更好地维护我国的国家利益。     

从新媒介时代视域看谜题电影叙事新趋势

电影艺术走到媒介生态复杂化的21世纪,必然在互动性和参与性上投入更多的视野,更复杂和新颖的叙事方式在挑战观众原有观影习惯的同时,也为观众建立了新的交流机制。本文从新媒介时代带来新的观影模式和新的观影模式造就新的电影美学两方面入手,得出植根于互联网文化的新媒介时代为谜题电影的产生和发展提供了肥沃的土壤,从“只读媒体”走到“可写媒体”。     

全球化时代网络的演进

托马斯·弗里德曼在《世界是平的》书中介绍了全球化的历史,也展望了全球化的未来。世界在时代的推动下被铲平,欲将建立一个可扩展、无障碍的平台,世界上的每一个人都能够在这个平台上进行公平的合作与竞争。     

这个时代最富于寓言性的反讽

万众瞩目的奥斯卡已经成为这个时代最富于寓言性的反讽：最不具有国际色彩的美国电影奖居然成了最具国际声望的全球电影盛事，几百个美国中产阶级“评委”把持着世界娱乐传媒的头版方向。     

5G时代电影的伦理问题探究

5G时代,电影产业迎来新机遇,从策划、制作、发行、营销到观影方式都将发生巨大变化.传统的伦理问题如盗版、产业垄断、内容血腥暴力、种族和性别歧视等尚未解决,新的伦理问题又接踵而来.观众为本,科技向善,电影伦理问题的解决不仅需要各国政府之间的合作、行业自律,也需要加强电影教育,增强观众的审美能力和自控力.     

从电影“小”时代看电视“大”时代

正2013年,电影国内票房突破200亿,创历史最高记录,以中小成本电影大放光彩和持续了10年的国产大片热降至冰点为标志而进入了"小"时代;电视业的节目制作水平和广告收入增长也创历史新高,最引人瞩目的是电视内容产业全面步入高投入、大制作的"大"时代——电视剧单集制作成本动辄达百万以上,电视纪录大片成本已达2万元/分钟以上,各大卫视的春晚、跨年演唱会资金投入达数千万,一些引进国外版权模式的选秀节目投入数千万乃至上亿。     

好莱坞电影的全球化策略——以《疯狂动物城》为例

在当前世界电影市场中,好莱坞电影不论从质量上还是数量上都占据着霸权地位,好莱坞电影的风靡有其独特的原因.本文以电影《疯狂动物城》为例,对好莱坞电影全球化策略进行深层探究,主要从好莱坞电影的叙事、角色符号的隐喻,以及好莱坞市场营销模式三个方面对好莱坞电影全球化策略进行阐释分析,以期对中国电影的全球化产生启示.     

全球化语境下中国文化以电影为媒介的传播——戛纳电影节中国电影获奖情况分析

全球化浪潮席卷各个领域,文化传播也不例外。电影无疑是全球化语境下文化传播的最佳载体之一。本文以戛纳电影节中获奖的华语电影为参照,解读国家文化在对外传播中的特点和问题,并借鉴好莱坞的成功模式探讨华语电影在文化传播中的经验教训。     

第80届奥斯卡另类电影的胜利

无论从提名或得奖结果论，好莱坞主流电影已露出明显的老态。数十年前那种雅俗共赏的电影似乎真已离我们远去。[编者按]     

全球化时代的对外军事宣传

随着全球化时代信息技术的迅猛发展和超级大国对我政治军事战略的调整,西方社会的化渗透无孔不入,信息霸权和信息的不对称传播日益加剧。信息传播的多样化也使受众在获取信息时有了更多的主动权、选择权和互动性,过去单向的、被动的和无选择的传统信息传播模式,逐渐孤立于大众化的符号环境和全球传播体系之外,越来越多的受众通过国际非主流或专业化、个性化的传播媒体获得信息。在这种舆论环境和西方传媒咄咄逼人的攻势下,我们如果仍然依赖现有的组织建构和工作机制以及传统的灌输式宣传,传播枯燥单一的内容和符号,将最终在全球传播体系的汪洋大海中失利。因此,我们要正视差距,趋利避害,主动出击,积极改进。制定有效的应对措施。否则,我们将会丧失对外军事宣传的战略机遇期。[第一段]