中国戏曲元素在动画创作中的应用

动画虽然由外国引入,但中国动画创作长期以来不断地吸收着中国戏曲元素的营养.我国丰富的戏曲文化题材为动画的创作提供了大量的素材,使得我国动画创作内容更为丰富多彩.我国戏曲在表演过程中的服饰和道具也为动画创作过程中角色形象的重塑提供着原料.此外,动画角色的行为可以通过借鉴戏曲演员的动作来进一步丰富自身的角色性格.另一方面,戏曲舞台设置为动画创作过程中的背景设置提供了借鉴,这使得我国动画画面和场景的形式更为多样.将中国戏曲表演过程中丰富且带有韵味的音乐素材融入到动画音效中,有助于动画故事中人物情感的表达.     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

动画角色造型的塑造问题研究

动画角色的造型设计,在动画创作中是极为重要的一部分,是动画创作的基础。它直接影响到动画创作的成败。好的动画角色造型设计,能给一部动画片带来不可估量的影响,使动画创作的生命力更强,使动画创作更加感人。一个成功角色造型的塑造对于动画来说具有非常重要的意义。一个动画角色造型塑造的成功,不仅意味者一部动画片的成功,更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中,每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础,是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。     

浅析宗教元素在宫崎骏动画作品中的功能

宫崎骏作为日本主流动画的领军人物,是第一个将动画片思想上升到人文主义高度的动画大师,他扩大了用动画向人们传达人文主义思想的广度和深度.宗教元素是宫崎骏动画片创作中非常重要的组成部分,宗教元素如宗教传说、宗教人物、宗教建筑以及宗教思想在动画片中发挥着推动故事情节发展、烘托动画片氛围的重要作用.宫崎骏这种立足本民族文化,发掘宗教元素的创作手法经过时间证明是正确的,他的动画作品受到了全世界人民的喜爱,再一次证明了民族的才是世界的.     

浅谈实验动画创作观念与媒材

实验动画在观念上反映出当代文化和美学,带来更开放与多元性的创作表现,而在实验动画中常用综合媒材来创作,体现了自由而综合的影像美学,带给观者特殊的视觉感受.本文探讨的是实验动画的创作观念和媒材实验两方面.通过举例与论述来探讨实验动画中媒材的实验性以及实验动画创作观念与媒材之间的关系.     

基于Maya动画角色的设计与实现

通过对动画短片制作过程中人物的塑造,探寻动画前期设计的创作与后期等环节的精密结合工作。     

定格动画艺术语言与动画教学之研究

定格动画艺术起源于古老的电影摄影技术,至今已有百余年的历史.其实验性和对质感、光影的表现,是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力.短篇定格动画的制作技术难度低、创作周期短,这是它受到动画初学者青睐的主要原因.在动画教学中融入定格动画创作环节,对开发学生对动画艺术的兴趣、创作灵感和动手能力具有非常重要的作用.     

Director软件中动画创作技术研究

通过对Director中动画创作的分类研究,使动画创作者在运用director制作动画创作时用不同方法来实现,帮助用户在具体创作时能合理地选择创作方法.     

动画剧本教学的提升——从欧美动画编剧看学生问题剧本

剧本在动画制作流程中是第一步,也是至关重要的一步。动画剧本是中国动画创作中的薄弱环节,成为一直困扰动画产业发展的重要原因之一。占据了主题、人物、情节等关键因素的好剧本,能够让观众感受到带有动画特质的精彩画面,也能对于动画片的主题内涵等有清晰的认识。因此,动画剧本的教学成为动画专业教学中的重中之重,亟需深入剖析课程教学的得与失。     

动画色彩设计研究——浅谈色彩在动画创作中的运用

色彩作为最直接的视觉表达方式,在动画创作中占据重要的地位,它为动画的丰富多彩与情感表达提供了更多的可能。合理充分运用色彩不仅可以满足人们的视觉享受,还能展现出场景的变化,反映出角色性格,烘托出人物情感。     

安徽傩戏艺术在动画创作中的应用研究

当前,随着信息技术的快速发展,在动画创作的过程中信息化水平也是在不断的提升,这对于我国传统艺术的传承具有重要的意义.传统艺术能够为动画的创作提供创新的源泉,是我国民族文化进一步发展的重要基础.因此,本文以安徽傩戏艺术为研究对象,分析探讨了安徽傩戏艺术在动画创作中的应用,并在研究的过程中指出传统的艺术形式与信息化的动画创作之间有机结合的途径和方式,在推动我国动画创作发展的基础上,实现传统艺术的新生.     

中国实验动画的艺术价值研究

实验动画是一种新艺术的缘起.它具有独特的风格和强烈的艺术性和创作性,目前已经成为动画史上的重要组成部分.在现代的动画中逐渐向商业化和大众化发展,其中商业动画成为了现代动画发展的主流趋势.动画创作这门通过对试验动画的不断探索为现代的主流商业动画的发展开辟了未知的创作方向和丰富的技术支撑.由于实验动画具有其独具魅力的表现形式,优秀的实验动画受到了广大民众的喜爱.本文将对实验动画的特点,实验动画的必要性,通过举例说明实验动画的艺术风格和艺术价值以及实验动画的发展空间做了阐述.     

浅析动画专业色彩课程的教学改革

动画色彩同过去的纯色彩基础课不同,传统的色彩课相对比较单纯,而动画色彩课程由于动漫的创作有别于传统的艺术,这对于基础教学来说是个新的挑战。动画制作是一个动态的连续画面的创作,有时空、场景、人物及各种物体的变化,它打破了传统的静态造型观念。在这样的情况下,对于动画色彩课程的设置就需要作出相应的调整。     

动画影片《哪吒闹海》人物角色造型分析

<哪吒闹海>是我国动画史上的一个里程碑.影片人物造型从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养,巧妙融会贯通,兼收并蓄,以夸张的手法突出了人物的性格.通过对其造型分析来挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画形象设计中的应用,给我们在动画形象设计中根植与本土文化创造出真正具有中国民族特色的动画角色形象以启迪.     

关于动画联合创作课程的思考

动画联合创作课程是动画专业培养学生协作与创作能力的核心课程,团队创作可以突破学生自我独立学习的壁垒,在全流程体验中互通有无,实现学习内容的认知迁移.在动画联合创作课程实施中,开展合作模式、组织讨论、内容创作、课程评价等教学活动,充分提升学生提出问题、解决问题、创新与协作发展等综合能力,有助于及时对课程教学进行正向反馈和动态优化.     

论美术设计在影视动画中的运用

影视动画美术设计是为作品的拍摄和制作进行的美术创作.本文通过介绍美术设计在动画制作中的作用,分析在动画美术设计中运用我国民族文化元素的作用及影响,希望能促进我国影视动画美术设计的研究,从而创作出更多精彩的动画作品.     

动画中融入“非遗”元素的可行性探索——以《花鼓传奇》为例

动画的创作需要大量资料作为基础,应以客观性、真实性、创造性、丰富性为动画资料选取原则。动画剧本编写不同于文学剧本的创作,其具有自身的协作性和编写技巧,涉及剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面。针对非物质文化遗产花鼓灯艺术主题,分析通过动画剧本形式进行文化传播的潜在价值与可行性。     

光影在影视动画场景中的应用研究

在影视动画的制作过程中,场景设计不但影响着剧情和角色,还关系到动画的欣赏价值,而光影是影视动画的主要组成元素之一,它是用来表达影视创作者对动画场景的创作意识,衬托动画场景的氛围.下面就来对光影在影视动画场景中的应用进行研究.在光影动画中,对于光线的研究创作是极其贴近生活的.从光影的形成上来说,他直接影响到动画的画质视觉方面的影响.色彩在动画市场的研究当中是最为关键的,他也是我们观察动画最直观的体现.光影的结构和它组成的阴暗对比度中,对于场景的影响力也越来越大.     

教育型游戏动画创作规范与案例设计

电子游戏中动画的出现,增强了电子游戏的故事性,满足了人们审美的需求,在电子游戏中起到了重要的作用.当前流行的国产电子游戏中的动画模式单一,与电子游戏本身相脱节.由于过于强调电子游戏的商业化创作,其教育作用没有得到有效的利用.通过研究电子游戏动画,试图探寻一种可行的创作规范,使电子游戏能够在教育领域得到充分的应用.     

“轻舞飞扬“与“带着镣铐跳舞“——外国动画与中国动画之比较

目前,欧美及日本动画片已经发展到一个相对成熟的阶段.与国外动画片相比,中国动画在创作定位、题材选择方面还受到诸多限制,在情节编排上还不是很完善.但国产动画创作的素材非常丰富,且长期保留着浓厚的民族文化传统,在创作方法上有很多值得借鉴和传承的手法,如水墨画、剪纸、蜡染、木偶等手法.针对我国动画业的客观状况,要进一步发展动画事业,须从重树自我理念、给动画创作重新定位、完善自我的动画产业等方面着手,倾力打造中国的动画品牌.