思理为妙 神与物游——刘勰论艺术构思

进行文学创作,首先要构思。正如萧子显所说:“属文之道,事出神思。”(《南齐书·文学传论》)所谓“神思”主要是指艺术构思。在中国文学史上流传着许多作家构思的故事,刘勰在《神思》篇中举出了一些,如“相如含笔而腐毫,杨雄辍翰而惊梦,桓谭疾感于苦思,王充气竭于思虑,张衡研京以十年,左思练都以一纪”,等等。但是,对作家的艺术构思进行理论探讨的则很少。从中国文学批评史上看,最早对艺术构思问题进行比较细致探讨的是陆机。他在《文赋》中写道:“其始也,皆收视反听,耽视傍讯,精骜八极,心游万仞。其致也,情瞳胧而弥鲜,物昭晰而互进,倾群言之沥液,     

陆机《文赋》三题议

陆机的《文赋》,产生于文学的自觉时代;它是在曹丕《典论·论文》和前人理论基础上的发展。《文赋》丢开了儒家所宣扬的关于文艺的狭隘功利目的,以及文艺是政治附庸的陈腐观念,自觉地探索文学自身的特征;注意到作家个人的品格和情感在创作过程中的作用;他在中国文学理论批评史上首次揭示了“縁情”、艺术构思的奥秘,并     

作品阅读:创作的本源

从文学发展的历史看 ,作品阅读是文学创作的本源。春秋时期“赋诗言志”是原始文学创作与阅读混沌不分的遗风。中国文学的早期创作自屈原后经历了四大模仿潮流 ,才进入“文学的自觉时代”。“形式模仿”是文学创作的根基 ,“作品阅读”就是作家认识艺术、模仿艺术的中介 ,是作家创作必不可少的环节。因此 ,那种不注重作品阅读的现象实质上是浮躁文风的表现 ,是不利于文学的繁荣的     

试论贾平凹对《红楼梦》之接受

贾平凹十分推崇中国古典小说的巅峰之作《红楼梦》,他的文学创作也自觉或不自觉地受到了《红楼梦》的影响。在对悲剧艺术之体认、细节描写之继承、女性形象之钟爱、宿命结构之模仿、语言风格之学习、家庭日常生活题材之选择等几个方面的表现尤为明显。正是由于贾平凹对《红楼梦》之创作优点的接受与借鉴,使他成为当代最为著名、最有影响力作家之一。     

鲁迅论果戈理

果戈理是鲁迅很早接触、并对鲁迅影响最深刻的外国作家.在回忆自己早年的文学创作活动时,鲁迅曾经说过,他从外国作家那里汲取了不少艺术营养,其中果戈理便是他“最爱看的作者”之一.鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》,就是受果戈理小说的启示而创作出来的.晚年,鲁迅耗费了不少心力,翻译了果戈理的长篇小说《死魂灵》、中篇小说《鼻子》,     

《神思》散议

一刘勰在《神思》篇中提出的“神思”,我们看到有几种不同解释,有的认为“神思”是指创作的想象活动;有的认为“神思”就是艺术构思;有的则认为“神思”即是形象思维。以上种种说法含意基本相近,都表述了《神思》篇的某一内容。但是能否用“想象”“构思”或“形象思维”等概念来概括“神思”的基本意义呢?恐怕不能。虽然《神思》篇不少地方都讲到创作的想象活动,如“文之思也,其神远矣,故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠宝之声;眉睫之前,卷舒风云之色。”这几句话,就很具体地描绘了想象活动的情状,不过谈想象只是“神思”篇的内容之一,而不是全部。创作离不开想     

《红楼梦》主旨新辩

当前,“创作心理学”这一课题已被一些文学研究者作为方法论引入对文学文本的研究中。说得明白些,就是研究作家在创作一部作品时,他的取材、构思、写作过程中所使用的艺术想象与形象思维等一切促成作者完成创作的心理因素。在此理论基础上,结合曹雪芹《红楼梦》一书中那令人心酸的开场诗：“满纸荒唐言,一把辛酸泪。     

“文学的自觉”新论

文学的自觉是随着文学的发展与兴盛,从文学群体、文学创作、文学风格、文学批评等方面渗透出的一种成熟表现。在观照古人的文学创作活动时,有一个重要的领域不可忽视,就是正史史臣对文学现象的反映和对个别作家乃至一代文风的记述与评价。在南朝四史即《宋书》、《南齐书》、《梁书》、《陈书》中,史臣记述南朝文学的各种兴盛表现时,意见详细而具体,评价亦趋全面而完备。因此,从这一角度来看,所谓“文学的自觉”有一个显著的成熟化、明朗化的过程。     

论《文心雕龙·神思》及其对《文赋》的继承与发展

《神思》是刘勰《文心雕龙》＂剖情析采＂之创作论中的第一篇,第一次就＂神思＂问题立专篇作了深度的理论阐析,是专门论述文学创作中艺术构思的著名论文。在《文心雕龙.神思》篇中,刘勰关于艺术构思的论说在很大程度上得益于陆机的《文赋》,其承继关系是显而易见的。与此同时,这些理论较之《文赋》却又更为细致深入,无疑也是对《文赋》的进一步发展。     

刘勰论形象思维

在我国古代文艺理论的著作和论述中,虽然没有使用过形象思维这个术语,但对形象思维的特点却作过相当鲜明而生动的描写和论述。南朝齐梁时代的文学理论批评家刘勰,在《文心雕龙》一书中就详细地论述到形象思维问题。他把作家在进行创作中的艺术构思活动称之为“神思”(有时用“思理”或“文思”),其内涵与形象思维相近。他在研究了过去的文学作品、总结了历代作家的创作经验和借鉴了前人有关文学理论批评的著作和论述之后,认识到作家在观察生活、提炼素材、塑造形象的整个过程中,在进行艺术构思的过程中,思维活动的方式是具有自己的特点的。他把这种特点概括为“神与物游”,并对“神与物游”的内容归纳为:“物用象通,情变所孕。物以貌求,心以理应。刻镂声律,萌芽比兴。”     

中国现代文学11——12章教学要点提示

第十一章 成长期的左翼作家创作 这一章要求了解初期左翼作家的创作的概貌。 在无产阶级文学倡导运动中,左翼作家便已开始最初的无产阶级文学创作。如郭沫若在一九二八年创作的《恢复》,就是一部无产阶级诗歌集。这些创作一般的特点是:一、在题材上多表现革命斗争和工农生活。二、以马列主义理论为指导观察生活,进行创作。但也存在一些问题,如“革命+恋爱”的公式,受“拉普”理论影响而产生的概念化、标语口号化的倾向,象蒋光赤的《菊芬》、《最后的微笑》、《咆哮了的土地》以及华汉的《地泉》三部曲,瞿秋白曾以《革命的浪漫谛克》为题,批评这种缺点。     

论《文心雕龙》的“神”、“物”、“情”、“辞”

通过三部分来论述《文心雕龙》中的文学创作步骤:"神与物游"是刘勰论艺术构思的核心论点,也是文学创作的首要步骤;在艺术想象的基础上,"情以物迁"是文学创作的第二步骤;"辞以情发"是创作的最后重要步骤。在整个创作过程中,"神思"始终贯穿其中,发挥着奇特而重要的推动作用。     

生命的感悟--论魏晋文人忧生心态及其对文学创作之由的理论探讨

汉末以来，由于社会离乱，仕途暗淡，文人开始关注于个体生命，因感人生短促而产生深重的生命忧患意识。因此，他们在诗文创作中大唱生命哀歌。值得注意的是，这种忧生心态和创作思潮引发了文学理论界对文学创作之由的理性思考，他们自觉地将文学创作与作家个体生命联系起来，从而揭示出文学创作缘于作家对生命的珍重。在他们的眼中，文学创作是作家延续个体生命的一种方式，故谓“不朽之盛事”。     

试论《诗经》的非自觉模糊思维

<正> 模糊思维作为文学创作中的一种思维形式,在《诗经》时代就已大量存在。然而,如同此时的文学尚未走上自觉一样,《诗经》在运用模糊思维时也带着很大的非自觉性。 一、艺术构思中的非自觉模糊思维 《诗经》由周颂、二雅而至国风,在艺术构思中运用模糊思维是逐渐增多的。描写对象由较单纯较固定的传说故事和历史人物,到较复杂较多变的真实生活和现实人物;作家情感由万口一调的歌功颂德,到人各有异的喜怒哀乐,这些都促使作家对材料和情感的提炼和组     

中国古代的作曲意象论

艺术意象在中国古代有着多种不同的含义,而非独指艺术作品意义上的艺术意象。《形象、兴象、意象——古代诗论中几组形象范畴考辨之一》认为司空图所说的“意象欲出,造化己奇”(《诗品·缜密》)等讨论中的意象“都是指作家意想之象,即创作构思时浮现在脑际的形象”,这种形象“还是客观现实在人脑中的一种创造性想象表象,只是一种艺术悬想。它     

论屈原的创作意识

本文所谓“创作意识”,不同于一般所泛指的“创作心理”。它指的是从艺术本体出发,参照其产生的理论背景,去揣摩、追寻以至再现创作主体在进行实际创作时艺术思维的理智程度,从而说明创作主体从事艺术创作的自觉性或不自觉性。可见,“创作意识”在这里仅指向主体创作意识的自觉与否,而不被其种种创作心理机制本身所缠系。所谓“自觉”,我以为这一概念本该有两种含义:第一,指人们在相当程度上认识并掌握某种特定事物的客观规律,且已形成比较严整的理论体系,然后有意识地以这一理论为指导去从事某一活动。在这种状态下进行创作的文学家,就是自觉的文学家,他的作品也就是自觉的文学。如果代表一个时代文学主流的大多数作家都在这种状态下从     

设计蓝图与建造高楼——谈作文的构思与表达

眉州文豪苏东坡在《答谢民师书》中提出了文学创作要解决“了然于心”和“了然于手”两个问题 ,这就是作文的构思与表达两个环节。学生在写作文时 ,常觉得无话可说 ,无处下手。其根源在于缺少构思环节 ,或者说构思不全面深入。刘勰称构思是“驭文之首术、谋篇之大端” ,足见其重要。构思就是常说的“打腹稿” ,是写作者在动笔前预先进行的一番研究和设计活动 ,其过程实质上是一种“内在生产”。王维论画时说 :“凡画山水 ,意在笔先” ,在下笔前的“意”就是指构思过程。在构思谋篇时 ,要注意以下三个问题。一是确立一个主题。当我们得到题目…     

托尔斯泰对茅盾的影响

鲁迅认为俄国近代文学是中国作家的“导师和朋友”。考察中国现代作家,常常可以发现他们与某个俄国作家的某种联系。有的表现为对某个俄国作家的偏爱,并自觉或不自觉地在艺术上接近之。如巴金选择了屠格涅夫,而茅盾则接受了托尔斯泰的影响。茅盾说:“我爱左拉,我亦爱托尔斯泰。……可是到我自己来试作小说时,我却更近于托尔斯泰”。直到晚年他还明确地说:“我更喜欢托尔斯泰。”在他的创作生涯中,提到托尔斯泰的名字、作品、艺术经验等次数之多,也是罕见的。 本文所要研究的是,茅盾创作和托尔斯泰创作的联系:茅盾与托尔斯泰的创作的共同点表现在什么地方?茅盾在艺术上是如何自觉或不自觉地吸取托尔斯泰的经验的?茅盾在接受托尔斯泰的巨大影响时表现出一些什么特色?在这里有没有表现出茅盾的个性?     

物色之动 心亦摇焉——刘勰《文心雕龙》学习札记之三

一被鲁迅称为“文学的自觉时代”的魏晋南北期的文学,的确是我国文学发展史的一个重要历史时期。它不仅表现在文学创作园地上的多彩多姿,花荣枝茂,而且还表现在文学创作理论上的深入发展。这一历史时期的文学创作理论已不满足于从文学的作用和社会地位探求文学的发展,而是接触到文学的创作过程以及文学反映生活的特殊规律:如形象思维,情感体验,艺术想象,灵感等。本文不打算全面论证该时期的文学创作理论,而仅就陆机的《文赋》和刘勰的《文心雕龙》中的部分篇章、段落淡一些个人的感想。     

洞悉作家思想感情的潮汐(二)

一、有的作家讲的“表现自我”,是指文学创作的艺术个性和艺术特点。是说作家的创作是个体的精神劳动,是创作激情与生活燧石的撞击所点燃的灵感火花,是作家“这一个”（黑格尔）对社会生活的观察认识,是属于形象思维的范畴,它不能不具有作家个人思维、观念、艺术的独特之点,作家创作出来的作品不能不带有作家“自我”的色彩和印记。