艺术探索

范扬是我的学生，他的勤奋刻苦、聪颖善思给我留下深刻的印象。记得当年在学院我教他美术史，他却常常抱着几大卷素描、速写和水墨写生让我看。有奋斗目标的人再聪明，不经过苦心修炼，是达不到终点的。     

水墨光晕 容铁国画艺术欣赏

如果说＂水墨＂是指传统中国画写意的一种创作形式,那么容铁所说的＂光晕＂就是中国山水画表现中的一种光影效果。这种用水墨演染出来的特别的甚至是特殊的效果,在努力摆脱水墨仿印象派的前提下,增添了中国山水画的时空感,通过时代气息开拓出当代中国山水画的新意境。——王爱红     

从范蠡到范扬

放下酒杯,潘金玲望了一眼丈夫范扬和爱子范立,开玩笑道:范家就是不出美女。此言一出,四座皆惊。范扬脑子反应快,眼睛一转马上回道,范冰冰就是范家超级美女吗!大家笑,靠得上祖谱吗?范扬也笑。范家是个旺族,从范蠡、范仲淹、范成大、范文澜、范曾到范扬,都是名声显赫的才子或文官,惟缺美女,除了祖奶奶西施就再无名氏可     

浑然天趣 大巧若拙——读范扬《欧洲写生》《泰山写生》系列作品有感

范扬绘画题材很全面,人物,山水,花鸟皆其所长。收藏市场上其红衣罗汉和青绿山水长期为画廊和藏家追捧,尤其是红衣罗汉,几乎成为范扬绘画的专属称号。其实罗汉只是范扬人物画的亮点之一,范扬画其他人物形象同样下笔不凡,同样有着很强的个人风格,在2010年欧洲写生系列中,这种风格的发挥愈加强烈与精湛。     

访范扬,话《太湖》

范扬是江苏省著名的年轻国画家,现为中国美术家协会会员、南京师范大学美术系副教授,出版有《水浒人物全图》、《范扬山水画选》等多部著作,但设计邮票还是头一回。     

水墨光晕 容铁国画艺术欣赏

容铁在文人画的传统基础上,吸收了西画的一些技法,用传统的水墨手法来表现山水画的光晕之韵,力求突破文人画程式,追求绘画语言的现代感,耐人寻味。——邵大箴（著名美术评论家）     

幻象中崛起的水墨时代

近几年中国当代艺术经历了泡沫的消退过程,而"水墨"创作却屡屡在国际收藏市场上创出佳绩。中国历来存在的"雅贿"体制下而推出的水墨艺术家,并不在这次的水墨热潮里。现在的当代水墨热潮范围大致可分为两部分:一是当代工笔画(又称"新工笔")和以水墨为媒材表现当代观念的作品(又称"新水墨");另一类是在九十年代以来发展至今的实验水墨。这类偏向观念、实验和抽象水墨一直在海外华人市场受到欢迎。     

水墨光晕 容铁国画艺术欣赏

容铁在文人画的传统基础上,吸收了西画的一些技法,用传统的水墨手法来表现山水画的光晕之韵,力求突破文人画程式,追求绘画语言的现代感,耐人寻味。——邵大箴(著名美术评论家)     

江苏同心协力奉献总理“邮花”

当陈晓聪编辑将周总理纪念邮票的设计任务交给两位江苏画家时,他们都感到十分荣幸。作为周总理同乡的范扬教授,现任南京师范大学美术系主任,是著名的国画家和设计家,也是《太湖》邮票的设计者。时卫平副教授,现任南京师范大学美术系装饰教研室主任,是著名西洋画家和连环画家。 江苏省邮资票品局在财力、物力等各方面大力支持了这套邮票的设计。徐宏国局长陪同范扬和时卫平     

田黎明教授与著名画家谢天赐对话大写意

谢：都是试验性的。 田：我觉得这已经不是试验性的,当代水墨可以称之为试验性的,但是谢老师您的画不是试验性的,很成熟。探索性很强,既延续了传统的厚重感。讲究传统的文脉之品,有品有格,把品和格延续下来了,在意象、笔法、表现方式上,找到了当代审美的人文感知,我觉得这种感觉特别具有当代性。     

画家范扬的艺术精神

在当下的中国画坛，能在作品中真正贯注中国文化精神者可谓少矣，范扬先生则正是这小数中相当突出的一位。     

许华新的新水墨 空寒如玉的精神

水墨的现代性,乃是让水性与墨性等材质本身得到彻底的展现,并且秉承中国文化内在的自然精神,水墨的水性成为转化最为核心的元素,许华新以其独创的"积水法",把水墨山水画带到一个冰清玉洁、江山如玉的新境界。许华新自觉以玉质感融入绘画,让山水之性与玉石之质内在地契合起来,解决了传统烟云之气与玉质之感在山水画上结合的难题,让柔软的水墨具有内在的硬度。面对西方艺术所带来的视觉冲击力,通过玉质感的融入,许华新以其"积水法"很好地完成了这个传统梦寐以求的生命质感彼此通感起来的艺术形式语言。许华新的玉质感,也为水墨带来了一种硬度。通常而言,水墨总是借助于柔软毛笔的渗染而带来浓淡的变化,但与西方绘画对比,水墨的柔软也有着一种感觉上的劣势。如何在保留水墨内在渗透与通透的同时,又不人为外在地增加强度?(当代实验水墨以     

文人心境 具古以化 读赵文火的山水画

正中国山水画历史悠久,积淀丰厚,在表现体裁、章法、风格流派、笔墨意趣等方面都形成了独特艺术特色和文化内涵。水墨山水画已然成为中国山水画的主流,代表着中国传统文化的传承。对于中国山水画的发展,近年来讨论争论不少,讨论的核心是中国山水画到底向何处去?中国山水画的发展已经成为许多画家,学者探讨的新课题。山水画的发展一方面离不开传统的继承,     

徜徉古今华其敏

华其敏是用意境来整合笔墨趣味与写实性造型的代表性人物。在传统文化的大背景下，不断挖掘现实生活中的感受，在更高的审美品位基础上，进一步拓展自己的水墨语言文化。——中国画廊联盟研究报告     

新境：当代水墨

当代水墨的学术争议始终在进行当中,但是市场却没有学术的悠闲从容。2012年春拍,中国嘉德力推“水墨新世界”,将谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟、李华式、刘庆和、李津等当代水墨的中坚力量推向前台。在可以看到的各种艺术活动中,当代水墨的话语权与关注度越来越高。那么,在时下的市场环境中,如何看待当代水墨的表现,收藏者对于市场新变化又该如何面对呢？     

张凡作品欣赏

张凡，中国当代山水画实力派画家，兼工写意人物，花鸟和中国书法。毕业于江苏淮安师范学院美术系，江苏教育学院美术系，南京艺术学院美术系。曾任教师、记者。现为中国国家画院范扬工作室画家，南京新文人画院院长，     

雪诚阳先

竖泼法是画家为改变自己山水画创作理念的一种在艺术上近乎于非理性的大胆尝试,目的是使水墨的运动得以无限扩张。画时一纸悬壁,水墨纵流,泼于无态,止于有形。《雷雨倾山乡》就是这样一幅极度表现自我创造力的作品,在状如随雨白天而降的大片水墨浸染下,山与树全部模糊成一个个浓浓泼淡、黑黑白白的清明雨象。     

画家吴山明水墨作品欣赏

<正>吴山明,作为当代中国水墨画坛的杰出代表,以其深邃的艺术造诣和独特的创作风格,在国际艺术舞台上崭露头角。他的作品,充满着东方文化的精髓,融汇传统与现代的元素,展现了中国水墨艺术的无限魅力。吴山明的水墨作品不仅在纸上勾勒出自然界的美丽和灵动,更是一次次深邃的心灵对话,带领观者进入了一个富有哲理和情感的艺术境界。本文将带领您欣赏吴山明水墨作品,     

非常道:李可染画院馆藏李庚/霜凝(唐双宁)双人展

正2019年12月8日至2020年1月12日上海龙美术馆展览展出的作品均为李可染画院馆藏作品,是一次聚焦全球化语境中水墨当代性与东方抽象可能性主题的展览。李庚先生是一位兼具传统造诣和国际视野的学者型艺术家,多年来孜孜以求水墨的跨文化对话与中国当代化转型,其中尤以抽象水墨在国际上广受称誉。霜凝先生则凭借多年的金融管理经验和深厚的文史哲造诣,创作出了被誉为"T抽象"(T为霜凝先生     

当代水墨进入最佳介入期

当代水墨作为一种新的绘画风格,大约出现在20世纪90年代中期,距今不过10多年,因其在题材、技法、观念上均有别于传统中国画,所以又有很多别称,如"实验水墨"、"新水墨"等。当代水墨以其鲜明的时代感,突出的视觉张力,勇敢的探索精神,立足于当代中国画坛,成为当代中国画一股不可或缺的新兴力量。自2012年舂拍始,当代水墨在国内保利、嘉德等拍卖公司的力推下,市场热度明