运用戏曲艺术教育优势促进学生素质提高

音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。     

创新艺术教育机制 提高学生艺术素质

随着人们对提高高等教育人才培养质量的热切期待,大学生艺术素质教育问题成为高等教育领域的一个热点、难点。调查发现,目前大学生的艺术素质明显不足,高校艺术素质教育中存在一些迫切需要解决的问题。认真分析这些问题,采取有效举措,推动高校艺术素质教育走向规范化、制度化、科学化,是高等学校的一项重要使命。潍坊学院在对艺术素质教育一般规律深入研究的基础上,主动适     

艺术课程中戏曲内容学习的实践探索

艺术综合课程中戏曲内容的学习为我国艺术教育教学改革注入了新的活力,但同时也面临着许多需要深入研究的问题,应注重多角度、分层次、以多种形式引导学生学习传统艺术形式,将分散学习与集中学习、模仿学习与学生的创造性表现、学习京剧与学习地方戏曲、课堂教学和课外兴趣小组相结合,多渠道提高教师的教学能力,实现学生戏剧表演综合能力的提升。     

浅谈艺术教育中的戏曲教学思考

艺术教育工作者作为传播和普及艺术的最前沿一员,在适应学生的欣赏要求、更新我们教学内容的同时,也不能忽略对传统戏曲艺术的传承和发扬;要发挥戏曲艺术的独特艺术魅力和教育功能,为全面提高学生的综合素质服务。如何让学生尽可能多地了解、接受并喜爱上我国传统的戏曲艺术,是我们每个教育工作者需要思考,也是迫在眉睫的问题。     

音乐课中的戏曲艺术教育

音乐教育是素质教育的重要组成部分。在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,是音乐素质教育的重要内容。中国是世界文明古国之一,中国的民族文化异彩纷呈,历史悠久,不     

“戏曲艺术普及理想的教育实践转化研究”研讨会综述

“戏曲艺术普及理想的教育实践转化研究”研讨会,从师资建设、教学目标定位、课程建设及文化熏陶等方面,讨论了当前戏曲教育在教学实践诸环节中面临的问题,交流了应对问题的成功经验及后续的制度化措施等.研讨会的召开深化了对戏曲教育意义的认识,在理论研究者和教学工作者之间建立了沟通的桥梁,并为后续研究提供了方向和实践基础.     

从“大同小异”看中国戏曲的传承和创新——以徐勤纳戏曲导演艺术为例

当前,面对技术、信息、资本以及权力融合叠加的社会,传统戏曲艺术作为中华优秀传统文化的时代价值不断受到挑战,重估戏曲艺术的价值成为一项重要工作,同时,推动戏曲艺术的传承和创新也成为一项长期事业。戏曲艺术要焕发生机和活力,要求从本体论的层面创建戏曲作为一种“人学”舞台艺术的展开方式,从认识论的层面理清戏曲和观众、戏曲创作与传播、社会与自我之间的多重复杂关系。戏曲导演徐勤纳以自己对戏曲的深度理解和敢于创新的实践灵活运用相应的戏曲形式,建立传统与现实相互关照的语义场,打通戏曲艺术时代创新的元认知。     

浅谈戏曲教育对学生素质的提高

中国是世界文明之一,中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久;不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而,在众多的文化种类中,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。教育戏剧的理念不以戏剧知识和表演技能的学习为目的,而是注重通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及增强自身素质修养的培训,它是一种教育性质的戏剧活动,或说是戏剧方式的教育活动,目的是把戏剧活动引入教育领域,利用戏剧的情境来达到教育的目的,在此,戏剧活动成为一种教育媒介、平台。音乐教育是素质教育的重要组成部分,在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,是音乐素质教育的重要内容。     

高校艺术教育中戏曲的重要性研究

我国戏曲剧种历史悠久,剧种繁多,是高校艺术教育中的重要组成部分.特别是在现代社会中,高校肩负了传承民间艺术的重任,更有必要加强戏曲教育.本文从振奋民族精神、培养学生鉴赏能力和才能两个方面研究了戏曲在高校艺术教育中的重要性.     

加强学校艺术教育 提高学生综合素质

艺术教育在大学生文化素质教育中具有重要的作用。要提高大学生的综合素质,普通高等学校必须采取相应的措施,加强艺术教育。     

浅论淮剧的传承与江苏戏曲文化

本文通过对江苏苏北地区非常有名的戏曲音乐--淮剧的发展历史来探讨其艺术的传承在本土及江苏戏曲文化中的地位和重要性.通过对淮剧本体音乐的分析,进一步阐明发展淮剧艺术的必要性.     

艺术教育在提高学生综合素质中的作用

先提出缺乏艺术教育会造成的许多不良后果，进而通过大量事实，从个人发展的三个方面论述艺术教育对学生综合素质的影响，并提出自己对学校艺术教育的五点构想和对艺术教学的四点建议。     

地方戏曲艺术教育的历史沿革及发展态势论略--以黄梅戏艺术教育与人才培养为例

戏曲艺术的传承创新,关键在于人才培养。我国地方戏曲教育资源丰富多样,就黄梅戏而言,其艺术传承经历了从民间师徒授艺到科班剧社传习,再到现代教育体系的构建这样一系列的历史沿革。与其他剧种相比,黄梅戏艺术传承在教育方式、方法、内容、途径、规模等方面表现出相对独特性,其教育发展态势呈现出由单纯的技艺传授到一专多能、全面发展,由台前到幕后,由一般到特殊这样三种主要转变。正确认识地方戏曲人才培养模式的历史沿革,科学把握地方戏曲教育的发展态势与时代需求,可以帮助我们更好地构建或进一步完善地方戏曲艺术的现代教育体系。     

浅谈高中语文教学如何传承戏曲艺术

戏曲艺术是我们民族传统文化的精神家园,语文教学是传承并弘扬中华传统文化的重要媒介,因而语文教学对戏曲的传承义不容辞。高中语文教材中有些关于戏曲文学的内容,但在教学中,笔者发现当代高中生对戏曲并不感兴趣。那么语文老师应怎样培养学生对戏曲艺术的兴趣呢？笔者有些仍不成熟的思考,现与各位同行们共同探讨。     

以劳动教育促进学生整体素质的提高

在新课程背景下,完成劳动教育与综合实践课程的衔接,构建课程师资队伍,开发校本教材,探索活动课程的教学模式。最终实现以劳动教育为突破口,全面推进学生整体素质的提高。     

媒介融合环境下的戏曲艺术探究

媒介融合是指多种媒介在科技发展下逐渐呈现融为一体的趋势,融媒体大环境改变了人类的生活方式与审美意识,也给戏曲艺术的发展带来了冲击和挑战。拓宽媒介渠道,扩大戏曲传播范围,重视戏曲人才教育,利用网络平台提升戏曲影响力,有助于戏曲艺术在媒介信息时代的生存发展。戏曲艺术在媒介融合的技术支持下,观演互动加大,戏曲辐射力度变强,跨行业合作前景广阔、未来可期。     

素质教育视域下的大学生戏曲艺术教育探索——以宁波市高校大学生为例

在当前高校素质教育的背景下,对大学生进行戏曲艺术教育,无论对于大学生德、智、体、美等多方面人文素质的全面提高,还是对于戏曲艺术本身的保护和传承都具有重要意义。文章以宁波市高校大学生为例,在实证调查的基础上对目前高校戏曲艺术教育的问题与不足进行了分析,并从戏曲课程建设、戏曲社团建设、当地戏曲资源利用等方面,对高校戏曲艺术教育的推进提出了对策与建议。     

浅析侗族幼儿艺术教育在促进幼儿综合素质发展中的作用

艺术是人类用形象反映客观现实的一种特殊手段而幼儿与艺术之间有着形象性、情感性、愉悦性等共同特征。纯朴浓郁、独具特色的侗族艺术时时处处影响着侗族的后一代,其教育的目的不仅是要提高幼儿的艺术技能,更重要的是要提高幼儿的艺术素养,而全面提高幼儿的综合素质。     

地方高校戏曲艺术教育的探索和实践——以安庆师范学院黄梅戏艺术教育为例

黄梅戏是地域文化色彩浓郁的中华戏曲艺术瑰宝。坐落在黄梅戏故乡的安庆师范学院,以黄梅戏艺术教育作为探索、创新和实践对象,将＂特色兴校＂与地域文化相结合,将人才培养与学科建设相结合、专业培养与弘扬振兴相结合、科学研究与艺术教育相结合,为地方高校利用本地资源开展艺术教育、传承中华文化,作出了有益探索。