中国古典美学中的虚静说与道禅哲学的渊源

中国古典美学中的虚静说涉及相关的四个问题：其一，何为虚静；其二，为何要虚静；其三，如何进入虚静；其四，虚静有何功效。虚静说本是老庄、禅宗参禅悟道之说的重要组成部分。后来成为中国古典艺术家进行创作的不二法门。因此，古典美学的虚静说与老、庄、禅学有着深厚的文化渊源关系。     

宗炳、刘勰"虚静说"之比较

审美虚静观是一个颇具中国古典美学特色的、内蕴丰厚的经典范畴。它的哲学渊源是儒、道、佛,其理论内涵是审美主体在进入审美活动之前必须去物去我,保持一种空灵、宁静的审美心态。本文从起源、内涵和影响三个方面的体悟分析并比较了宗炳和刘勰的“虚静说”。     

宗炳、刘勰“虚静说”之比较

审美虚静观是一个颇具中国古典美学特色的、内蕴丰厚的经典范畴。它的哲学渊源是儒、道、佛,其理论内涵是审美主体在进入审美活动之前必须去物去我,保持一种空灵、宁静的审美心态。本文从起源、内涵和影响三个方面的体悟分析并比较了宗炳和刘勰的“虚静说”。     

老庄虚静论与生命之流

老庄美学中的重要范畴“虚静”，与中国古典美学“天人合一”的传统密不可分，是达到物我两冥的审美境界从而达到自由生命的前提条件。它肯定着人的生命意义和价值，表现着自由生命特别是内在精神生命，充分荡漾着生命之流。     

宗炳"澄怀味象"论与审美静观理论

审美静观是一个颇具中国古典美学特色的、内蕴丰厚的经典范畴，体现出了“象”与“意”的融合、“静”与“观”的统一、“主”与“客”的互动。宗炳的“圣人含道应物，贤者澄怀味象”理论，凝练而形象地概括出审美静观的上述特征，与审美静现在内在美学精神上息息相通。     

黑格尔美学的“情致”说

“情致”是艺术理念外显为人物性格的中间环节，指直接引起动作的饱含着理性的情感。“情致”是一个审美心理学概念，表现出黑格尔美学对美感的注意。中国古典美学“情志”一语近似于“情致”     

论“静”的美学意义

1．“静”与“虚静”之关系：中国古代典籍中“虚”“静”对举，多把“虚静”作为美学范畴来剖析，其实，在哲学范畴和美学范畴两者有所区别；西方哲学强调“静”，但未达到中国美学深层的“静”之境界；2．静，作为一种创作心态，具有典型性和迫在性，并常表现为物我两忘，主客体合一，还涉及到美感；3．作为一种审美态度，静是自由无碍又自由无营的；4．静时内在自由的追求与超越，更关系到主体对理想人格的追求和对生命美的体悟和发现。     

谈现代工笔花鸟画语境中的"虚静"现象

道家所倡导的虚静观对国人心理影响甚重。虚静思想影响华夏民族特定的审美心理。在虚静观的积极作用下,中国现代工笔花鸟画普遍带有幽静、清雅的艺术特点。     

庄子“虚静”论在文艺创作中的作用

虚静,是庄子思想中的一个轴心范畴,指一种清虚、空明、宁静,不受任何主客观干扰的心态。庄子的“虚静”论是主观唯心的,但是它却给文艺创作以有益的启示,具有积极意义。在文艺创作中,虚静能使创作主体以一种超功利、非逻辑的审美心理状态获取艺术对象并对其进行审美构思;虚静能使创作主体的外在感觉与心灵相贯通,从而使创作主体产生灵感火花,进一步体察到艺术对象的生命精神;虚静能使创作主体提高艺术概括能力。     

西方美学参照下的虚静理论

在中西美学的参照和互现中,传统"虚静"理论的动态特质得到了彰显。其外部表现形式是物我合一、凝神沉思、看似静止的主体情态,其内部运动结构又体现为一种外静内动的心理能量场。"虚静"的内涵并非通过静态方式得到呈现,它的"虚"力潜藏于外静内动的相对静止空间内。今人对于"虚静"的研究,必须借助于现代心理学、哲学乃至艺术学的理论工具,从而在民族审美心理的观照下,对现代"虚静"理论进行审视和解读。     

论诗话词话的思维方式特征

诗话词话的思维方式有别于西方诗学理论的思维方式，是一种具有民族特色的形象思维与抽象思维结合的思维方式。这种思维方式具有自身的特征和独立性，潜移默化地影响了中国古典文论和古典美学理论的思维方式，形成了中华民族的文化心理结构和审美传统。     

童心:沈从文的审美心理

童心是沈从文的审美心理。我们可从沈从文的严肃文学观、虚静的审美心境、童年的回忆视角与艺术感觉、人与自然的融合及素朴的审美理想这几个方面来解读其童心，并探讨其童心对创作的影响和意义。     

论“心斋”说

本文从心斋辨义入手，论述了待、坐忘、气韵等几个与心斋密切相关的概念，以及心斋的本质特点。庄子的“心斋”说反映了审美心理变化的过程，“坐忘”方能“虚静”，“虚静”方能“明”，种种因素相互牵制。“心斋”说对我国的禅宗、文论发展影响巨大。     

审美_虚静说_的历史发展和意义

审美“虚静说”是中国古代美学一个重要的审美心理理论范畴.从历史发展上看,它创立于魏晋时代,渊源于先秦哲学;道、儒两家的“虚静说”对它的形成和发展均有影响,但道家的“虚静说”是其主要哲学基础.从意义上看,审美“虚静说”的“本休自由”的精神对审美、艺术家人格胸怀的涵养都具有积极意义;它也受到老庄哲学消极面的影响而带有空蒙虚幻的色彩,但又受到儒家理性精神的调节而未走向迷茫的神秘世界——由此造就的中国艺术既悠然意远又切近现实人生,中国艺术家的人格胸怀既超脱又入世.     

现代工笔花鸟画语境中的“虚静”现象

“虚静”是中国传统的文化现象,有着久远的历史文化背景。早在春秋时期,“虚静”这一文化现象就已经形成。道家的创始者老子思想的出发点就是返本复初,他认为万事万物的发展变化是循环往复的圆圈。道家所倡导的虚静观对国人心理影响甚重。正是这种虚静思想的影响才形成了华夏民族特定的审美心理。“虚静”观对绘画作品的创作与欣赏和对艺术意境的创造过程,有着不可忽视的积极作用,也正是在虚静观的积极作用下才使得中国现代工笔花鸟画普遍带有幽静、清雅的艺术特点。     

《鲁拜集》虚静审美译介

《鲁拜集》里的诗歌体现了作者海亚姆虚静的审美境界和中国的哲学境界——道不谋而合。虚静的审美境界除了给诗歌本身增加了很多美的元素和艺术的价值,同时也彰显了作者旷达的人生态度和崇高的精神理想。通过对《鲁拜集》虚静审美的译介,可以找到《鲁拜集》和中国道家虚静审美的切合之处,从而找到世界文学在哲学基础和审美境界上的共性。     

传统“虚静”理论的现代审视

传统＂虚静＂理论的阐释着重于＂审美观照＂和＂审美心胸＂的静态内涵,对它的现代审视则指向＂审美判断＂和＂审美实践＂的动态内容与深层目的。在哲学和心理学的视域中,＂虚静＂既涉及审美心态,也涉及审美方法论。＂虚静＂的审美态度对于现代人具有重要的启发和指导意义,对于＂虚静＂理论的现代审视仍然具有一定的价值,我们所要做的,是赋予其更多的时代内容与精神特质。     

浅论中西诗人构思时精神状态的差异性

中西诗人在构思时呈现出两种不同的精神状态，一是虚静式，一是迷狂式。中国诗人一般采用虚静式，即在情绪的静态中寻求诗的形象和语言；西方诗人则多采用迷狂式，即在情绪的动态中去捕捉诗的灵感和形象，任情使性地直抒胸臆。社会（包括经济、政治因素）→民族性格→审美趣味→诗歌风格→诗人构思时的精神状态；最后精神状态的差异性的形成，就是上述各种因素依次发生影响的结果。     

中国古代审美心态论

审美是一个心理活动过程,审美时的主体心态,是审美关系得以成立的关键。在中国独特的文化土壤上产生的发达的心理美学思想,具有和西方美学明显不同的特点,它主要包括三个理论层面,三者大致形成一种由此及彼渐进深入的心灵程序。虚静是体验的发端,“游”是体验的展开,而物化是由此而达到的高峰体验。从虚静的“一”到物化的“一”,不是心理的大循环,而是审美的飞升,在活泼泼的生命运动中,“意象欲出,造化已奇”     

中国古代审美体验论

中国古代审美体验论以“格物”为逻辑起点．以“味象”为基本方式,以“物化”为高峰状态,以“虚静”为心理条件。这些构成了古代审美体验论的理论体系。