普及杂技艺术是杂技市场形成的根本——NICA短期课程介绍

5月中旬某天下午4点半左右,我在NICA训练大厅里看见七八个10岁以下的男孩儿、女孩儿在练棚床。仔细一看教练,竟是我2009年做访问研究员时采访过的一个学生,他今年三年级,1 2月就要毕业了。回想两年前我采访他时,他还是一脸稚气,充满了对未来职业发展的坚定信心。如今见他,成熟了许多,他对学生下指令、做示范、看起来有模有样……     

杂技教育是杂技艺术可持续发展的根本和保障——以中国、澳大利亚两所杂技学校为例

杂技教育是杂技发展的根本,涉及到了杂技演员如何成才和可持续发展。由于文化背景、教育体制、就业市场不同,所选学校样本——澳大利亚国立马戏艺术学院和北京市杂技学校,在办学宗旨、课程设置、教学方式和就业前景等主要理念方面各有特点,没有好坏,只是不同。本文希望借助分析两个学校的办学特点,搭建一个相互学习和交流的平台,更好地促进杂技教育的进步和完善杂技演员的综合能力。     

河南省杂技集团、濮阳杂技艺术学校联合举办2020年度杂技艺术大赛

2021年2月5日,由河南省杂技集团、濮阳杂技艺术学校联合举办的2020年度杂技艺术大赛在水秀国际大剧院正式开赛。32个表现形式新颖、艺术技巧精美、动作难度较大的优秀节目,从年终考核中脱颖而出,角逐本场的最佳节目、最佳创意、最佳舞蹈等大奖。本次大赛的评委主任由中国杂技家协会副主席、河南省杂技集团董事长、濮阳杂技艺术学校校长付继恩担任,评委副主任由濮阳杂技艺术学校党支部书记谢晓玲担任,评委则由两单位的知名杂技精英和专家担任。大赛采用节目演出综合考核和个人舞蹈才艺展示相结合、专家评委现场打分的形式展开。     

国际市场与杂技发展

新时期,纵观世界经济可持续发展的过程中,全球经济的增长与经济的衰退直接影响着市场变化,杂技的发展思路如何适应国际演出市场,探索艺术商品价值,使中国杂技在市场经济运行机制的繁荣与萧条之时,可以保持平稳寻求对策,避免因演出市场的变化起落阻碍杂技的发展进程。减少在发展之间可能出现的矛盾,探讨国际市场与杂技发展的相互作用,比较杂技优劣形势和有待于提高改进的问题,阐述杂技发展前景,实现艺术商品价值社会效益和经济效益的双赢。     

杂技教育是杂技艺术腾飞的翅膀

濮阳杂技艺术学校是1992年经河南省人民政府批准,教育部、文化部备案的一所以杂技教育专业为主的综合性艺术类中专学校。学校现开设杂技与魔术表演、戏曲表演、声乐、器乐、舞蹈5个专业,16个教学班。在校生700余人,其中杂技学员476人。学校现有教职员工126人,其中：高级职称21人,中级职称36人,国家级会员14人,省级会员38人。教职工队伍中有享受政府特殊津贴的专家、     

浅谈杂技艺术的创新

随着整个社会的发展进步,人民生活水平的提高,社会文明程度的增加,杂技艺术也在不断地发展,以雅俗共赏的艺术魅力,成为艺术百花园中一朵奇葩。实践证明,杂技艺术的发展繁荣,同杂技人的创新精神分不开,创新是杂技艺术发展的灵魂。一、杂技艺术创新的必然性近几年,文化艺术领域中的改革将杂技演出团体从地方政府财政供养序列中剥离出去,推向市场,成为在社会上生存发展的文化企业,呈现出激烈的社会竞争性和强烈的产业危机感,杂技团体在最初走向市场时,没有经验四处寻觅     

浅谈舞蹈艺术与杂技艺术的融合

在杂技传承和发展的过程中,除了依靠杂技本身高度的技术技巧以外,吸取和融入其他门类艺术,例如舞蹈的元素的今天已成为必要选择。     

广州市杂技艺术剧院享誉国外演出市场

广州市杂技艺术剧院是国内著名专业文艺团体,文化体制改革以来,剧团在广州市委、市政府的大力支持下,学习借鉴国内外先进经验,发挥艺术院团在文化市场的主导作用,做大做强品牌,坚持以抓剧目、抓节目、抓市场为工作重点,     

演员与道具的依存性是杂技艺术的本质特征

杂技是一门表演艺术,演员和道具的依存性是杂技艺术最本质的特征在论述杂技的本质特征之前,我们先说说杂技＂道具＂的含义。在杂技范畴中,＂道具＂是一个十分广泛的概念。它不仅包括无机物质的,如桌椅板凳、锅碗瓢盆、刀叉剑戟、     

简论杂技艺术的创作方法

杂技艺术的创作方法有其内在的规律性。掌握了这个规律,并与自己的主客观条件有机地结合起来,就能在杂技艺术的创作中掌握主动,取得优势,并最终实现真正的效益。     

路在脚下 重庆杂技艺术团积极探索杂技艺术发展之路

今年8月,在日本演出半年的重庆杂技艺术团《红舞鞋》剧组刚回重庆,又接到邀请.于明年3月赴北美洲演出。目前,重庆杂技"耍"向世界大舞台.在德国、马耳他、意大利、日本、菲律宾、南非、法国等国家掀起了阵阵中国杂技热。     

创新是杂技艺术发展的永恒主题

杂技一直是人们喜闻乐见的表演艺术门类。然而,曾几何时,由于其节目内容和表演形式雷同、陈旧,使得观众逐渐失去了对她欣赏的新鲜感。时代在发展．社会在进步,古老的杂技艺术也需要在传统的基础上推陈出新;尤其在人们业余文化生活呈多元化发展的新形势下,杂技艺术表演团体要发展这门艺术,要想在演出市场中站稳脚跟．就必须在创新上下功夫。以下是笔者多年来在主持国有杂技艺术表演团体工作的切身体会。     

弘扬杂技艺术，繁荣文化市场——遂宁杂技团发展纪实

隆冬时节,天寒地冻。北京朝阳剧院门口却人头攒动,两排人流缓缓有序进场,似乎感觉不到寒冷的侵袭,尽管离演出开幕时间很短,但许多人的表情已显出热切期待。舞台两侧演职员正在单衣薄衫地做节目演出前的准备。团长童飞告诉记者．“一直以来,剧场儿乎每天都是这样座无虚席,而且每天都得演出两场。”     

如何使杂技适应演出市场的需求和变化

作为文化艺术专业表演的一部分,如何经营杂技演出,繁荣杂技,扩大国内外演出市场,适应社会的需求,市场的需求,观众的需求和未来的需求,是我们杂技工作者需要进一步探讨和深入研究的重要问题。     

创新是当代杂技艺术的发展趋向

社会主义市场经济的健康发展,推动了我国经济社会的全面进步,同时也引发了社会经济、政治、文化的全面变革。杂技艺术伴随着文化体制改革的不断深入,以其新颖独特、雅俗共赏的艺术魅力,在激烈的市场竞争中求得了一席之地,赢得了广大观众喜爱,成为艺术百花园中一朵绚丽奇葩。实践证明,杂技艺术的发展过程,就是杂技艺术不断创新的过程。创新是杂技艺术发展的灵魂。     

浅析现代杂技艺术发展的重要环节

从现代杂技艺术及其发展的趋势中,我们看到了杂技艺术的高精尖、式样上前所未有的多样化;在纵向继承与横向交流中不断地丰富、创新,扩大了表现手段。它以本体的技巧为核心,采用新的观念、新的角度、诸多新的手法给我们以全新的感受。它不仅展示了杂技艺术质的飞跃、量的倍增、花样的丰富多彩,而且反映了杂技艺术随着时代的变迁、人文心理结构的复杂变化。     

开拓国外杂技演出市场的机遇和挑战

历史悠久的杂技艺术,诞生于民间,是平民百姓的艺术。解放后,国有杂技艺术团体将这一"草根艺术"推上了舞台。改革开放以来.杂技艺术在国际杂技赛场上多次捧回最高奖牌,在国际上夺取的奖牌较其它艺术门类要多。据文化部统计,中国的杂技团体每年可为国家创汇一亿美元以上。文化部的一位     

新时代杂技艺术的创新与弘扬

我国的杂技艺术具有悠久的历史传统和强烈的文化气息,据史料记载,最早的杂技艺术表现可以追述到新石器时代。后来随着朝代的不断更迭,杂技也经历了从汉至宋的辉煌时刻以及从元至清的没落消沉,至近代,杂技艺术更是被社会所遗弃,直到新中国成立后,杂技艺术才又得到新生。     

边发吉：古老的杂技艺术必将大放异彩

记者：首先祝贺您,能看出您现在很激动,能谈谈当选感受吗？ 边发吉：杂技界同仁选举我担任新一届中国杂协主席,我最想说的是“天行健,君子以自强不息”。我与杂技结缘40多年了,是个老杂技人,但从未像今天这样感到身上的担子和责任如此之重。杂技艺术的发展空间很大,不过任务很重,路途也还很遥远。比如加拿大太阳马戏团一年就能创造20亿美元的收入,而我们在国际市场上的大部分杂技节目还处在卖原材料的阶段,市场主体的价值不是被我们拿到了,而是被外国人拿走了。     

浅谈北京回族人对杂技艺术的贡献

中国的杂技有两千多年的历史,人们都知道吴桥是杂技之乡,实际上河北的沧州、山东的德州、聊城、河南的濮阳等,冀鲁豫一带都是杂技之乡,只不过多数人对这方面知之甚少。北京牛街回族中有三大家族对我国的传统杂技事业影响和贡献很大,他们就是空竹王雨田、车技王文礼和中国古典戏法杨小亭,统称＂二王一杨＂,现具体介绍如下：