寻根文学中的知青作家创作现象探究

20世纪80年代中期,以韩少功、李杭育等为代表的一批知青作家开始将“文化寻根”作为创作的思想旗帜,把目光投向民族传统文化,以他们在“上山下乡”运动中积淀的民间生活体验为基础,创作了一批优秀的具有鲜明地域色彩的文学作品,掀起了一股强大的寻根文学潮流。作为一种文学思潮,寻根文学的发生、发展、衰落与这些知青作家的倡导、创作以及后期所遭遇的困境息息相关,而这一切给整个新时期的文学进程留下不可低估的深远影响。     

丁玲晚年创作心态及其文本价值新探

过去的教训和“文革”后的处境。使丁玲晚年的创作心态变得复杂而又矛盾。矛盾的创作心态使丁玲晚年的作品呈现了外在表现和内在价值不一致的现象。其作品外在表现为政治性的面目，内在价值却表现为丁玲对女性问题的执着关注和对封建专制主义、宗派主义的强烈反抗。     

愁苦之言易巧--古代作家愁苦心态中的创作探析

中国古代诗词中最能动人心魄的往往是那些表现悲剧性人生体验的愁苦之作。忧生之嗟,伤时之叹,均是诗人人生无常、命运无奈、理想失落的感悟。这种愁苦的心态深深影响了古代文人的创作,使他们的作品流露出深重的感伤情绪、难于消释的社会责任感和深深的仕宦情结。     

从"家"的缺失看现代作家的创作心态

该文从“家”的缺失的主题现象来探讨现代作家的共同的创作心态,作者认为“家”的文本显示了创作主体共同的人文型心态和共同的审美理想。     

寻根文学缺陷浅析

寻根文学作为80年代中国文坛上一股重要的文学思潮,是中国现当代文学史上一个不可或缺的部分。我们在肯定它重要价值的同时,也应注意到它的缺陷。笔者以寻根文学的代表作品为切入点,对寻根文学进行反思,并阐释其昙花一现的原因。     

论作家“创作意识”的构成

创作意识是促使创作能力转化为创作行为的意识。在文学创作活动中 ,没有创作意识 ,创作主体不可能运用创作能力 ,展开具体创作活动 ,文学作品也就不可能产生。作家的创作意识是一个复杂的系统 ,它至少包括三个基本方面 ,即创作动机、创作预期和创作潜反射心态。在每一种因素中又充满着十分丰富的生活、审美以及创作观念等文化内涵     

游走于都市与乡村之间——黑婴早期小说创作心态寻踪

黑婴在现代文学史上几近被人遗忘。然而 ,在新感觉派诸小说家中 ,他的创作自有其独特之处。身居城市爱它的繁华 ,心系乡间恋它的清幽。都市感觉与乡村情结相交织 ,城市荒诞与田园牧歌互变奏 ,小说文本向读者展示了属于黑婴的独特艺术世界———都市里的村庄。本文认为 ,这是由作家在城市工业文明和乡村农业文明间游移与徘徊的特殊心态所致。     

作家创作与地域文化研究

作家们在叙述自己小说空间时,总自觉或不自觉地渲染自己生活过的、有着浓厚感情和深刻体悟的地域及其文化氛围。作家的创作离不开特定的地域文化,其创作本身也成为地域文化的一部分。二者总是相辅相成,互为因果的。     

论弗洛伊德精神分析学说对美国"迷茫一代"作家的影响

以弗洛伊德的精神分析式的文本阅读方法为基础,通过解读这些作家作品中的象征物,分析"性"主题和"死亡"主题在其作品中的体现及他们对待作品中人物的"心理描写"的不同态度,阐明其学说对"迷茫一代"现代派作家文学作品艺术形式的塑造和影响.     

三城记——都市景观与作家心态

高楼大厦是当代都市最直观的视觉形象,它们不仅仅是单纯的建筑,还是城市语虻和文化地标,是都市矛盾的集中发生地。在香港作家倪匡的科幻小说中,高大的楼字是探险的背景,给普通民众带来巨大的危机感。日本作家村上春树笔下的楼宇是冰冷、刻板、吞噬活力的失落之地。长居北京的邱华栋则以热切的笔调将写字楼描写成财富和成功人士的集中地,将物质极大丰富的现代化都市对人的诱惑以及青年人对都市的敬畏与向往表露无疑。在不同作家笔下,香港、东京、北京三座城市呈现各富特色的风貌,城市景观和城市文化孕育并影响着作家心态,而作家笔下的城市又构成城市文化的重要篇章。     

创意写作视野中的作家培养

近年来,随着创意写作的飞速发展,其倡举的培养作家之论,引发诸多质疑。对此,从创意写作的学科理念出发,提炼一个展现创意写作本体性命题的理论模型,是回应这些质疑的重要之途。基于这个模型,可以窥见创意写作在"作家"与"培养"这两方面都有新的发明,从而从学理上确保了作家培养的充分合理性。就"作家"的理解而言:在作家认识论上,创意写作更为理性、民主与普世;在作家身份论上,创意写作从授权论转向识别论,尤为强调内外结合的识别论,并且认可更为丰富的识别手段与方法;在作家生态论上,创意写作持动态的养成论,反对作家认知的静态论与终极论。就"培养"的理解而言:创意写作认为"培养"是一种激发与释放,是一种专业化与职业化的有效训练。     

当代中国女性小说的文本意图

苏珊.S.兰瑟的《虚构的权威》把新历史主义、新马克思主义同结构主义和叙事学熔为一炉,强调女性文学叙事模式的转向中蕴藏着意识形态的冲突和博弈。依照这样一种学术思路,女性小说的叙事模式被划分成三大类型,即个人型、作者型和集体型。本文按集体型——作者型——个人型的排序展开对当代中国八个女作家的多篇小说进行研究阐释,从中捕捉和发现当代女作家是如何通过不同的叙事模式在文学场域中来建构她们的声音的。     

关于基础教育校本课程改革中的几个概念——兼谈课改中的概念混用现象

围绕着“校本课程”这一课程改革中出现的新术语,与此相关的一些概念在课程实践中也开始出现一些误用、混用现象,如将校本课程与校本课程开发混为一谈,将校本课程方案等同于校本课程开发方案,将校本课程开发误认为是教师本位课程开发,将校本课程看作是活动课、选修课等。概念上的混乱必然会导致课程实践的混乱,课程实施主体对以上概念的不同理解会影响到“校本课程”实践的有效性,因此有必要对相关概念进行辨析和厘清,以减少校本课程开发的盲目性。     

论"作者的读者身份"

接受美学提出了很多创造性概念,但忽略了"作者的读者身份"问题,因此很有必要从中西文论的历史梳理中提出其概念,并论述其内外涵义。"作者的读者身份"的核心、内在涵义,就是作者在创作过程中的读者身份,就阅读与创作的关系来说,它有同时性、同质性、异构性和严格性等几方面的特征;它的外在涵义,是创作之后或非创作状态的作者的读者身份,特别是作者阅读自己作品时的理性和感性层面。了解作者的读者身份,对研究接受美学和创作美学都具有深刻的意义。     

试论"七十年代后"的文化意义

“七十年代后”作家群体的创作是近年来备受关注的现象。“七十年代后”作家自身以及他们笔下的人物,提供了个体在当下面对开放与制约的多元化意义。     

试论美女作家的“身体”写作

以棉棉、卫慧为代表的美女作家的“身体”写作,在我国世纪末文坛上闪亮登场,并且凭借其叛逆的姿态、小资的情调、身体的景观和自传体的叙事,成为一道靓丽的风景线和诱人的大餐,给文坛带来强烈的震撼:一方面,大众消费者趋之若骛,争相抢购;另一方面,文学精英揭竿而起,口诛笔伐。曾经沉寂的文坛一时间变得沸沸扬扬、热闹非凡。本文试图对这一写作产生的语境和在商业上的成功策略作简要的分析。     

试论海南本土作家散文创作手法

以海南本土散文创作中有代表性的作家如黄宏地、梁其山、崽崽、蔡明康、符兴全、亚根、蔡葩等人作品为例,主要从内容选择、叙述描写方式、语言运用等角度论证了他们整体上呈现出来的以写实为主的创作手法,并探讨了他们各自采用的明朗、侧面描写、白描、语言杂糅等手法。     

晚生代作家指称刍议

批评界关于“晚生代作家”的指称众说纷纭,有着不同的命名,甚至有“命名的尴尬”之说。文章认为,无论是“新生代作家”、“60年代出生作家”,还是“‘文革后一代’作家”、“‘断裂的一代’作家”等,不同的命名虽各有其特点和所指,但还是以“晚生代作家”的指称最有“科学性和准确性”,因而应该得到更为广泛的确认。、     

“文学自觉说”的争论及其理论困惑

二十世纪中国古代文学学科建构的一个核心问题是纯文学理论的引入,鲁迅的＂文学自觉说＂正是在这个背景下出现和被接受的,但纯文学的理论逻辑和中国传统文学的发展并不完全相符,致使在讨论这个问题时研究者不得不或明或暗地强调＂文学自觉＂中＂文学＂的概念,而对＂文学＂理解的多样性使得＂文学自觉＂的研究结论各不相同。＂文学自觉说＂研究的误区在于混淆了文学史意义上＂文学＂和文学研究意义上的＂文学＂,以至于在＂文学自觉＂的问题上学界长期以来没能形成一个统一的认识,这在客观上制约了中国古代文学研究的健康发展。     

“凤林书院”词人群体略论

本文以宋末元初江西“凤林书院”词人群体为研究对象 ,在分析考察他们的个性气质和词作风格后 ,认为他们在异族入侵、家国沦亡的时代危机前 ,忠节自励 ,并以词记录他们奋起抗争的心路历程 ,张扬“诗词同理”的词学观 ,词作表现出凄凉感伤的审美特色 ,使诗词传统主题得以升华和拓展 ,获得了极高的美学价值