宋代音乐的转型及起因探微

宋代音乐在中国音乐发展史上是一个重要的转折时期,其音乐形态有重大的转变.笔者从表演中心、表演形式、戏曲、说唱、器乐等五个方面阐述了宋代音乐转型的表现;同时,结合宋代政治、经济、文化、思想等多方面因素,探讨了宋代音乐转型的原因.     

异曲同工 不谋而合——我国民间音乐多声手法与西方近现代和声技法之比较

我国民族民间音乐的生成和发展历史悠久,具有独特的文化背景;西方近现代音乐的兴起和形成,尽管时间相对短暂,它也有受独特的地理、社会、文化等因素影响的历史进程。这两者在音乐艺术领域的某些方面却有着相同之处。诸如我国民间器乐曲中由于受乐器构造、音域的影响而产生的翻高翻低的旋律进行;民间锣鼓中不同节奏的声部组合;渐进式、不对称的曲式结构;自由多变的节拍,如散板;在合奏中发挥各器乐的性能和音色;演唱演奏中的即兴性以及民间器乐中小型多样的组合形式等特点,无一不与西方近现代音乐中旋律     

浅析宋代市民音乐兴盛的几方面因素

宋代在我国历史进程中是少有的开明的朝代,也是中国音乐发展史上重要的转折时期。这一时期音乐形态有着很大的变化,即从以宫廷音乐为主转换到以以市民音乐为主;以少数人的欣赏范围扩大到更加广泛的人群,音乐呈现出新的面貌,音乐的表现形式和音乐性质都发生了根本的改变。以戏曲和说唱为主的多种民间音乐形式迅速发展,隋唐以来的曲子在宋代广为传唱,直接促进了宋词的繁荣;器乐在宋元时期有重要的发展;宋代的音乐理论著作为这一时期的音乐发展提供了理论基础,如北宋陈旸的《乐书》、沈括的《梦溪笔谈》等,在宋代音乐史研究方面具有重要作用。本文以宋代音乐的繁荣发展来探究音乐繁荣背后的诸多因素,主要从宋代统治阶级的政治背景、城市经济发展水平、不同阶级思想和文化交流以及音乐发展的客观规律几个方面对宋代市民音乐兴盛的几个方面因素进行剖析。     

论我国音乐之政治作用

音乐虽然是一种文化艺术形式,但是它也有其社会能动作用。音乐最早作用于社会,是缘于它的政治作用。本文从中国音乐发展的历史中寻找音乐对每个时代都起到了哪些政治作用,以及在我国政治发展中寻求音乐的点点滴滴,从这些方面来论证我国的音乐发展与相应的政治环境是分不开的,它受其影响同时也反作用于政治。     

学堂乐歌中国近代音乐的开端

学堂乐歌是20世纪初期中国音乐艺术领域中的一个新生事物,它的出现迫使当时中国的传统音乐文化(传统的民间歌曲、歌舞音乐、器乐音乐、戏曲音乐、曲艺音乐)从主流地位上走下来。以救国图存为主要内容,以选曲填词为创作形式,以文白相间的歌词语言为基本特点,揭开了中国近代音乐教育的先河,对中国近代音乐文化的发展起了重要的作用。     

浅谈古琴音乐的现状

在中国民族器乐的宝库中,最高雅最受人崇仰的要算古琴音乐了。因为它历史悠久,遗产丰富,演技高超,是高品位的艺术,是中国古典音乐的精品。人们说：“不了解古琴音乐的人,不能算是懂得中国音乐”。这话并不过分。     

唐代的《大曲》和《法曲》及其结构特点

<正> 《大曲》是唐代《燕乐》中最有代表性的艺术形式。由于它在艺术上的发展,从而直接或间接地影响了后世音乐、戏曲、说唱、舞蹈等艺术形式的发展。 《燕乐》中间包含各种音乐。声乐、器乐、舞蹈、百戏等,其中含有多段的大型歌舞的,叫做《大曲》。是综合器乐、声乐、舞蹈在一个整体中间连续表演的一种大型艺术形式。 唐代《大曲》是在民歌、曲子基础上发展起来的,并继承了秦汉、三国、两晋、南北朝以来的相和大曲、清乐大曲并融合了西域音乐而形成的大型歌舞曲。《大曲》影响深远,它同其后的宋大曲、宋歌舞戏、宋元戏等等的渊原关系密切。 唐《大曲》的音调,从头至尾始终是—调贯到底。各遍的音乐,并不是同一旋律的反复,只有在同一歌词中,遇有重叠时,才算是一曲的反复。     

宋代市井音乐文化的形成与形态

在宋代,供广大市民阶级娱乐之用的市井音乐的兴起使宋代与前代的音乐相比具有了鲜明的时代特色.宋代市井音乐文化的形成有其独特的原因,宋代市井音乐的形态有瓦子音乐、酒肆茶坊音乐、民俗节庆音乐、流动演出音乐等几种艺术形式.宋代市井音乐不但丰富了宋代民俗音乐艺术,而且对研究我国市井音乐艺术的发展有深远意义.     

民族区域传统器乐文化的教育价值——以广西民族传统器乐为例

民族区域传统器乐是中华民族音乐文化的重要组成部分,它伴随各民族千百年的发展历程,是民族精神风貌、民族性格特征的重要体现,具有极高的人文与艺术价值。本文以广西民族传统器乐为例,深入探讨如何在现代教育的环境下发挥其在艺术教育中的价值作用。     

浅谈音乐教育在素质教育中的作用

浅谈音乐教育在素质教育中的作用鹤岗市教育学院蔡粤音乐是一种表达感情的艺术。音乐教育是中小学教育的重要组成部分。它通过唱歌、视唱练耳、乐理、器乐等形式,在良好的艺术氛围和优美动听的音乐中,对学生进行艺术感染和熏陶。这在素质教育中有不容代替的作用。本文就...     

谈谈视唱中的中国民族音乐教学

中国民族音乐是中国民族传统文化中重要的组成部分,发展至今,已经形成了一个包含民间歌曲、民族器乐音乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐等五种艺术形式在内的民族音乐体系。这些优秀的民族音乐是我们进行音乐教学的重要内容,本文主要针对视唱中关于中国民族音乐这部分内容的教学进行探讨和研究,提出从学习民族五声调式和七声调式入手,展开对中国民族音乐的视唱教学研究。     

学堂乐歌初探

学堂乐歌是20世纪初中国近代音乐史上一次新音乐启蒙运动,它的产生有赖于学堂的普遍设立并受西方宗教音乐的影响。它以救国图存为主要内容,以选曲填词为创作形式,以文白相间的歌词语言为基本特点,揭开了中国近代音乐教育的历史,开合唱艺术之先河,对中国近代音乐文化的发展起了重要作用。     

浅谈民族器乐的教学

浅谈民族器乐的教学马玉昆民族器乐艺术是历史悠久的中华民族文化的一部分，在世界音乐文化中也具有深远的影响．但近年来，西方的现代音乐使民族器乐艺术的发展受到了一定程度的冲击，从事民族器乐演奏的人才越来越少，使民族器乐艺术面临后继乏人的问题。所以，培养和造...     

高等院校少数民族器乐专业的现状及思考——以中央民族大学为例

少数民族器乐是少数民族经济、文化、历史的体现与凝练,在少数民族音乐中占有重要地位。歌、舞、乐的发展都离不开器乐这条主要脉络,它的弘扬和传承是高等院校不容推辞的责任和义务。少数民族器乐学科在高等院校音乐专业中具有重要意义,然而在高等院校的艺术教育中,它一直没有呈现出专业化、系统化、规模化的教育发展体系。中央民族大学音乐学院少数民族器乐系的建立,为高校少数民族器乐教育发展之路提供了经验和实践借鉴。     

道情艺术的民俗化流变

道情作为一种道教艺术形式,源于唐朝的道教经韵,是道教戏曲音乐艺术的重要形式。在道教世俗化发展中,道情艺术多以人们喜闻乐见的诗歌、戏曲的形式,传播道教教义,宣传出世思想。宋代以降,道情艺术在民间得到了极大的发展,道情艺术从神圣的道教神坛走向世俗的民间舞台,逐渐失去了它本来的宗教色彩,演变为一种纯粹的民俗文化。从道情艺术的民俗化发展过程来看,其与道教的世俗化道路是一致的。     

音乐美学视野中的浪漫主义钢琴艺术

现如今,钢琴艺术已经成为一种十分重要的音乐艺术形式,甚至已经成为对中国影响最大的音乐艺术之一。在学习钢琴技巧演奏的同时,探究其背后的文化和意蕴,显得十分重要。在钢琴的发展历程中,浪漫主义对其有十分重要的影响,无论是从形式上,还是从内容及内涵上,浪漫主义都给钢琴艺术的发展带来了变革和发展。回顾浪漫主义钢琴艺术的发展历程,并探索其深层次的审美诉求,会让我们有不一样的理解。     

让器乐融入课堂 让音乐绽放魅力

音乐是一门极具创造性的艺术,器乐演奏对于培养学生学习音乐的兴趣及音乐创造性具有至关重要的作用。器乐教学作为音乐教育的重要组成部分,其是我国音乐教学改革的重要标志,是对学生进行音乐审美教育的重要工具之一。因此,器乐教学在小学音乐教学中的普及显得非常重要。     

一个尚待开发的新兴教育园地——有关声乐普及教育的思考

我国艺术教育在经济飞速发展的当今 ,又一次迎来了它的春天。各类高档名牌乐器逐渐走入社会和家庭 ,器乐教育的社会化已成为我国艺术普及教育的一大景观。器乐的社会普及教育不再是遥远的梦想。但在器乐普及日益发展的同时 ,声乐普及教育却步伐缓慢 ,不尽人意。形成了艺术教育的特殊现状 ,这种不正常的发展继续下去将会出现艺术普及教育的畸形化 ,单一化 ,这是不符合事物发展的规律的 ,声乐是音乐艺术的重要范畴 ,它的发展状况将会影响到艺术教育的整体发展 ,是决定艺术普及教育成败的关键所在。开发声乐教育园地势在必行 ,本文就此话题阐述…     

谈舞蹈教学中的钢琴伴奏

舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐是专门的、特殊的舞蹈与音乐合二为一的艺术形式，它不同于声乐及器乐的钢琴伴奏，仅属于听觉艺术中音响效果的合作范畴；而舞蹈的钢琴伴奏是视觉艺术与听觉艺术完美的结合体，它有着不同于其它专业的特殊性与规律性。     

从器乐学习看音乐教育的价值

音乐是通过有组织的音响，创造特殊的艺术形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。音乐艺术是人类最伟大、最动人、最具智慧的创造之一。音乐分为器乐和声乐两大类。音乐要通过创作、表演、欣赏来实现艺术价值。学习器乐，对培养人的素养具有很重要的作用。