从《禁闭》看萨特“境遇剧”的哲学意蕴

境遇剧是萨特哲学的特殊载体,他善于通过境遇剧的形式表述其深刻的哲学思考。萨特的境遇剧有着独特的境遇,《禁闭》反映了具有现实生活意义又富于哲理意蕴的境遇,具有深刻的哲理性。     

萨特存在主义"境遇剧"的哲理性

2西通过对萨特存在主义“境遇剧”代表作《禁闭》的分析,指出萨特“境遇剧”具有的存在主义哲学思想的载体功能,使萨特戏剧中人物的境遇体现为他的哲学作中的人的境遇,而人物的“自由选择”也是一种超越生活现实的哲学思辨,而不是一般意义上表现生活现这的戏剧。     

境遇剧:存在主义哲学的艺术体现——读萨特《禁闭》等剧作

萨特是现代西方存在主义哲学的代表人物。他在文学上的主要成就集中体现在戏剧创作上。这是由于存在主义者所倡导的“哲学的人学”中有关“人的存在”、“人与环境”的关系、人的“自由选择”等哲学观念客观上与戏剧所要求的冲突、集中等特点相契合。因此,萨特的“境遇剧”理论也主要呈现于他剧作的思想内容上,从他的诸如“人的概念是新戏剧的动力”、“当代哲学本质上是戏剧性的”言论中,我们也足以见出他视戏剧为宣传自己学说的工具的明显意图。境遇剧的特点首先表现为剧情中那种荒诞而又隔膜的人际关系。在萨特的戏剧中人物的性格往往     

文学萨特：从荒谬人生寻找精神自由的在场——萨特文学作品中的“自由观”再解读

＂自由＂是萨特的哲学阐释与文学表述的一个关键词。萨特文学作品中的＂自由选择＂观念,张扬人在边缘境遇中的主体性选择,主张在＂选择行动＂中以体现人的本质及其价值构成,但同时强调人在自由选择的时刻必然要受到道德规律和责任伦理的制约。在这样的意义上,萨特的文学作品实际上是从荒谬人生寻找精神自由的在场。     

萨特的自由观及其当代价值

萨特哲学的中心是人生哲学,人的“自由”是萨特关注和研究的最核心问题。萨特自由观的哲学基础是“存在先于本质”。萨特的自由观具有绝对主义、主观唯心主义等几个特点。在社会主义市场经济条件下,辩证地剖析萨特的自由哲学具有重要的积极意义。     

现实的清醒认识 人道的坚定张扬——萨特《脏手》之我见

萨特的《脏手》一经发表、上演，便引起了人们对它的关注，或褒或贬评论不一。许多人认为，此剧是政治剧。资产阶级评论界认为，此剧是反共的，因此把它作为冷战的武器；而共产党人也认为此剧与亲共或反共毫无关系，但其重心和价值并在此，因此，本文联系萨特的文学主张和哲学观点，结合作品的实际进行分析探讨，认为此剧是“精境剧”，突出表现了萨特对现实的清醒认真和对人道的坚定张扬。     

从存在主义论对生命轻重的选择——浅析米兰·昆德拉对萨特存在主义的哲学继承

通过对萨特存在主义基本内容和存在主义文学基本特征的了解,分析米兰·昆德拉的代表作——《不能承受的生命之轻》,探讨了米兰·昆德拉作品中对萨特存在主义的哲学继承,揭示出萨特的存在主义对当代文学的影响以及昆德拉作品中对于生存和人生的深刻关注。     

《乞力马扎罗的雪》中哈里形象的存在主义解读

海明威的作品蕴含着深刻的存在主义思想,萨特存在主义哲学的主要命题,可以为我们解读《乞力马扎罗的雪》中的哈里形象提供全新的视角。哈里长期生活在自欺之中,贪图享乐,将自己的堕落归咎于情人海伦的富有,直到生命走到尽头他才幡然醒悟。哈里的人生悲剧充分体现了萨特存在主义哲学中关于＂自欺＂、＂自由＂和＂焦虑＂的哲学思辨。     

萨特小说创作的特点

萨特小说最大的特点在于以小说形式对其“存在先于本质”、“自由选择”等基本哲学观点进行形象化的阐释。他提出了“境遇小说”的概念,强调要“意识到我们的时代”。由此,在故事、人物、表现手法上都形成了相应的特征。     

自由之路——萨特美学思想发展简论

在现代性语境下,美学作为关于身体的话语而出现。它一方面关涉艺术,成为所谓艺术哲学,另一方面指向政治。现代美学与艺术、政治的这种关系是理解萨特美学完整性的基础。如果说萨特前期哲学建立的是一种“感性学化的”现象学,那么他的后期哲学更是在此基础上发展为美学化的历史哲学。因此萨特哲学作为他的探索自由之路,乃是美学化的哲学。这种哲学必然地走向政治实践,而政治问题在萨特这位资产阶级知识分子身上,又是同样必然地成为美学问题,转化为艺术冲动。整体化地考察萨特就能发现萨特美学是以“自由”贯之其中,萨特的美学就是他探索自由之路。     

《幻象》与叶芝后期戏剧

叶芝在文学实践的过程中逐渐建立起自己的哲学体系,他在戏剧创作中将哲学理念灌注其中,逐渐走向极端,即戏剧成为哲学思想的图解。要深入理解叶芝后期剧作必须理解其哲学理念,结合其著作《幻象》才能更深地领悟到剧作所要表现的"自我与反自我的对立统一关系"这一哲学思想。     

简论西方现代“哲理化”戏剧

“哲理化”是西方现代戏剧区别于传统戏剧的重要特征之一。西方戏剧向来排斥哲理，单纯追求一种动情的快感。直至19世纪末20世纪初，才出现了戏剧“哲理化”趋向，开始追求一种思考的乐趣。易卜生的“讨论”式戏剧、布菜希特的“间离”式戏剧、萨特的哲学化戏剧、荒诞派的“直喻”式戏剧作为“哲理化”戏剧的代表，在戏剧哲理化的探索上做出了重大贡献。     

传统与现代之间的桥梁——浅谈契诃夫反传统戏剧观对现代西方戏剧的积极意义

作为现代西方戏剧的开拓者,契诃夫对传统戏剧的创作模式和审美观念进行了锐意改革,具体包括情节的生活化、内容的内向化及戏剧手法的多样化三个方面。这些改革既内在地基于前人已有的戏剧成就,更得益于对同属于戏剧革新行列的自然主义和象征主义等流派的创作经验的吸收。     

陈天尺剧作舞台设计探析

陈天尺是晚清民国时期著名的剧作家,他的剧作有着很强的舞台性。从他的剧作中,可知作者非常注意人物活动空间的安排,场景设计严谨,通过"幕"、"舞台旋转"等形式来灵活处理。陈天尺剧作中精致的舞台设计提示为实际舞台演出的二度创作提供了极大的便利,同时也使得其戏剧思想得到很好的体现。     

论劳伦斯戏剧的乡土特色

劳伦斯的戏剧虽然没有他的小说出名,但在他的全部作品中也占有重要的一席。在他为数不多的几部戏剧中,经常能够找到煤、矿工、寡妇这些与他故乡伊斯特伍德息息相关的意象,这些意象无疑凝聚了劳伦斯对故土的特殊情怀,体现了其戏剧浓郁的乡土气息。     

A Tentative Study of Figures of Speech Used in“Hamlet”

Rhetoric is a traditional discipline with a history of over two thousand years.Figures of speech play a pretty important role in verbal communication.People are attracted by"Hamlet"written by Shakespeare and his employing words and artistic enchantment.Shakespeare once learned classical literature,rhetoric,Latin and French.He is famous for his dramas.His language in dramas is rich and colorful and he is good at using figures of speech in his dramas.This paper explores some figures of speech and mainly focuses on how pun,metaphor and transferred epithet are employed in"Hamlet",in order to have a better understanding of the theme and the artistic features of Shakespeare.     

试论关汉卿杂剧在明代的传播和接受

通过对关汉卿杂剧在明代的传播和接受的考察,我们发现明代的文人并不十分喜爱关汉卿及其剧作,这既和关汉卿身上所流露出来的滑稽佻亻达、玩世不恭的个性有关,同时也是因为其杂剧作品具有过于浓郁的俗文学品性,与明代文人在戏曲创作中崇尚雅化的审美趣味存在差异。     

戏中戏的寓意--徐渭《四声猿》别解

在中国戏曲史上,明代徐渭的《四声猿》具有独特的价值。由于徐渭个人特殊的遭遇和狂狷的个性,《四声猿》给后人留下了丰富的研究空间。从徐渭的生平和个性气质来看,《四声猿》并非不相关联的四个单剧,它们充分透发出徐渭在胡宗宪幕府的生活及其后的种种遭际,是徐渭经过精心组合的一组作品;尤其是四个剧中所统一体现的“戏中戏”的结构模式更是别具隐喻色彩,而《玉禅师》一剧在编排中则“扮演”着非常关键的角色。     

张坚传记及年谱

清代戏曲家张坚一生著述颇丰,尤以《玉燕堂四种曲》知名当世。然而后代岁月流转,资料湮没,人们只知其曲而不知其人。今裒辑资料成张坚传记及年谱简编,以期为治曲考古之助。其间对于张坚生平事迹、家世背景、与鄂尔泰之因缘、与袁枚和杨潮观等人之交往一一考索,于张坚一生际遇及心态演变也做了相应描述。