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1.
川端康成是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家,是一个唯美主义者,通常被人们称为新感觉派的代表,川端康成的创作在很大程度上反映了作家本人对世界的"悲观"认识,其最终也以自杀结束了自己的一生.但我认为川端康成还有其另一面即反映事物美好的一面,虽然这种反映有时依旧夹杂着悲观、厌世的情绪,但它毕竟说明了作家渴望"美"、追求"美"的创作倾向.川端康成的作品在真实中有虚幻,在虚幻里有真实,摇曳着孤独而轻轻的哀伤,映写出人间的奥秘. 相似文献
2.
韩霈 《湖北广播电视大学学报》2008,28(10):59-60
川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家,他的作品主调虚无、哀伤、悲悯,又极尽含蓄蕴藉之美,在他的作品中,我们可以体会到深深的禅意,感受到一种超凡脱俗、淡泊宁静的禅境。本文拟以川端康成早期的代表作《伊豆的舞女》为例,从生即是苦、虚无之美、物哀之美、幽玄之美几个方面来分析贯穿川端康成作品的佛禅精髓。 相似文献
3.
秦亚 《当代教育理论与实践》2013,(6):151-153
《雪国》是川端康成新感觉主义走向成熟的作品。新感觉主义的三个主要特征:主观的表现、艺术的象征、文体的革新都在其中有所体现。《雪国》还是一部表现女性美的作品。川端康成在其中利用直觉、象征、意识流手法营造了一个属于女性之美的感觉世界。他是偏爱女性的。他笔下《雪国》中的驹子和叶子两位生活在底层边缘的女性有着传统的纯朴之美。 相似文献
4.
川端康成(1899—1972)是日本唯一一位获得诺贝尔文学奖的作家,和同时代的其他作家相比,他的作品独具特色,向我们展开了一个表现“日本文学之美”的世界。 早期的川端康成并不是一个大力提倡日本文学传统的人。这一点同他的生活经历和所处的历史环境有很大关系。川端康成走进社会、走上文坛的时候,正是日本处在大正末期和昭和初期的大混乱时期。当时,日本国内爆发了严重的经济危机,原本存在的各种社会矛盾进 相似文献
5.
日本作家川端康成是东方文学史上一位杰出的作家。1968年他凭借高超的叙事文学以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质而获得了诺贝尔文学奖,其作品体现了日本传统审美意识的物哀之美、幽玄之美、自然之美,让他获得了世界文坛的广泛认可。他获奖的三部作品《雪国》、《古都》和《千只鹤》是东方文学史上具有重要意义的作品。 相似文献
6.
石竹青 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》1998,(5)
诺贝尔文学奖得主川端康成的散文,也取得了很大的成就。他的散文的美学追求是：开掘与发扬日本传统美;探索与营造虚实相生的真幻美。由此构成了他的独具魅力的散文世界 相似文献
7.
川端康成一生执著于"美"的追求。自然抒写之哀美,女性抒写之悲美,死亡抒写之幻美,构筑出一个近乎苛刻的唯美文学世界。日本式的"死亡哲学"和作家自身的死亡体验,则哺育了川端康成独特的"死的美学":死即生,死就是最高艺术。最终,以艺术为信仰的川端康成怀着宗教般的虔信优雅地走向死亡。 相似文献
8.
李晓英 《黑龙江教育学院学报》2009,28(10):126-127
《雪国》是川端康成的第一部中篇小说,也是他最著名的代表作,它给世人展示了一个既悲且美的世界,在大规模侵略战争爆发前后和白色恐怖统治的年代,这种现实与生活对立的独特世界中的人物形象及其命运带给人们的是一种心颤以及悲悯的美的享受。 相似文献
9.
从川端康成的成名作<伊豆的舞女>入手,结合小说的思想内容、人物形象和艺术风格等等,分析了川端康成审美意识中的物哀之美与幽玄之美.并追根溯源,论证了川端康成的审美意识来自于他对日本传统美意识的传承,强调了川端康成的创作是植根于日本本民族的土壤这一观点. 相似文献
10.
康洁 《陕西教育学院学报》2004,20(4):86-88,120
从审美角度看,川端康成在《睡美人》里创造了一个“纯真之美”的心灵世界。他试图通过对某种无条件的绝对感性的追求,获得足够的生存理由和自身满足。这是以审美的方式对理性绝对权威和传统道德的反抗。 相似文献
11.
王昕 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2014,(1):105-111
川端康成是日本著名的文学家,是日本第一个、亚洲第二个获得诺贝尔文学奖的文学家。从川端康成小说的文化艺术美展开论述,笔者一要重点论述川端康成小说的文化美学风格,分别从川端细腻哀婉的风格、如画的意境、奇妙的色彩三个方面入手,其中,在奇妙的色彩文化部分主要以“红色”和“白色”两个颜色为例;二要在川端康成的表现手法中,主要从意识流手法和新感觉派的表现手法展开论述;三要着眼于川端康成艺术美的主要影响,以中国作家余华为例,从风格和关注题材来论述川端康成对余华的影响。进而揭示了川端文学既具有特殊性、民族性,又具有普遍性和世界性的意义。 相似文献
12.
尚洁 《新乡师范高等专科学校学报》2006,20(3):120-123
川端康成曾以《雪国》、《古都》、《千只鹤》等作品成为继泰戈尔之后,第二位获得诺贝尔文学奖的亚洲作家。人们普遍对川端康成早、中期的作品给予了较高的评价,而对其晚期作品争议颇多。以《千只鹤》为主,发掘川端康成晚期作品“赤裸裸的情欲”表象下,“悲哀美”这一主旋律的变奏———虚幻美,并进一步探究这一现象的成因。 相似文献
13.
川端康成后期散文创作的代表作《花未眠》,融合物我,把自然契入人类的哲学思考中,表达了艺术要尽可能地反映自然美的思想,进而表现了假托在自然之上的人类审美理趣,张扬了人文理想主义精神,显示了作家后期散文创作秉承了日本文学“物哀”“风雅”的传统,达到了禅趣、哲理美与物哀美的高度统一。 相似文献
14.
文学大师川端康成将东方传统美于西方现代派手法相结合,创作了传世之作《雪国》。作品的核心是淡定的美学追求,充满着纯净、空灵、忧郁的色调,集中展示了一种东方式的空虚美。这种空虚美的构筑源自于作者自身固有的审美意念,展现在作品悲美的主题和唯美的文字之中。 相似文献
15.
林亚斐 《宁波广播电视大学学报》2005,3(1):15-17
川端康成因《雪国》等作品而成为“诺贝尔文学奖”的获得者。受此殊荣，得益于作者在作品中传达了东方式的虚无关，以及作品对此的唯美建构。本文就此时其审美理想及其成因作一浅析。 相似文献
16.
川端康成是继泰戈尔之后第二住获诺贝尔文学奖的亚洲作家,他的创作历程十分曲折,其文学风格主要经历了两次变化。一是由表现孤儿情感、描写自己爱情失意的“私小说”到体现日本传统的物哀、幽玄美的文风的转变,二是转向二战后以《千只鹤》《山音》为代表的、主要追求感官享受和渲染病态的性爱,或多或少染上了颓伤色彩的风格。拟从川端康成特殊的人生轨迹入手,探讨川端康成文学风格的转变与其所处的社会背景、人生经历的关联。 相似文献
17.
沈从和川端康成是中外学史上的两闰广为人知的，以擅长描写女性生活和女性之美而成绩卓然的学大家，在东方化背景下，他们塑造的具有典型意义的女性代表，反映了他们相似而又相异的审美追求和审美理念；他们用女性生活所营造的至悲至美的艺术境界，折射出两位大师对女性和人情之美的思考和追求的思想光辉。 相似文献
18.
王昕 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2010,33(5):87-92
沈从文的《边城》和川端康成的《古都》是同类题材的作品,都重现了文学追寻的主题。两位作家细腻的笔触再现了各自故乡的自然美与人性美,也分别完美地再现了中日两国的＂道＂与＂禅＂的民族根性。 相似文献
19.
试论川端康成作品的日本传统美学特征 总被引：1，自引：0，他引：1
川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家,也是日本近现代文学史上重要作家。其作品具有“物哀”、幽玄、风雅的日本传统美学特征,这是他获得世界文坛广泛认可的主要原因。研读他的作品,开掘其作品的民族特质,对于中国文学如何走向世界有着重要的启示意义。 相似文献
20.
爱与生的永恒——谈川端康成的"轮回转生"观 总被引：1，自引：0，他引：1
为了克服对死亡的恐惧,为了寻回失去的亲情和爱情,青年时期的川端康成认同了佛教“轮回转生“的世界观.这一人生观的确立,不但使他在心灵上获得了爱与生的永恒,而且还使川端文学与日本传统美建立了密切的内在关联.恰是在表现民族性上,川端铸就了文学的辉煌. 相似文献