让戏曲艺术点亮小学音乐课堂

中国戏曲,是中华民族悠久历史和灿烂文化的一个重要组成部分。我们要通过戏曲艺术的传唱使学生感受历史文化的丰富与深邃。从培养学生的学习兴趣入手,立足地方戏曲特色,开展多种活动,将古老戏曲融入当代校园,弘扬民族音乐文化,振奋民族精神,让戏曲真正地成为音乐课堂中的一个亮点。     

走进戏曲——戏曲音乐教学初探

《音乐课程标准》中指出:"应将我国各民族优秀的传统音乐作为重要的教学内容。"戏曲音乐作为民族音乐的重要组成部分,在音乐课中进行学习是十分必要的。但是,戏曲艺术对当今的学生来说,是比较陌生的,喜爱程度也不高。要激发学生对戏曲音乐的学习兴趣,在教学形式和方法上不进行创新是不可能的。本文联系学生的生活实际,借助丰富的多媒体工具,依托教师自身的戏曲素质,通过课堂教学环境的创设,进行了初步的探索和尝试。     

初中戏曲音乐教学探讨

随着现代教育理念的转变,音乐教学日益成为中小学教育当中不可或缺的重要组成部分,对于学生的综合素质特别是艺术造诣的提升有着巨大的影响。拟结合初中音乐教学的实际,对戏曲音乐教学的模式和成效进行探讨,以期为改进和提高初中音乐教学质量与效果提供有价值的参考。     

让戏曲艺术走进校园

中国的戏曲源远流长,博大精深。她是中华民族的文化食粮和精神财富,是一代又一代文化艺人的艰辛的劳动成果。然而,就现在的中学生而言,他们很少接触到戏曲,更别说精通它了。他们有时在电视上看到播出的戏曲节目,当看到一个人物时根本分不清是哪个行当,甚至是哪个剧种,随即就调换频道。究其原因,是他们不懂,因不懂而导致了不感兴趣。那么,怎样才能让这些对戏曲不感兴趣的孩子们对这类知识有所了解呢?首先,音乐课本的戏曲内容不能作为选学内容,要精讲细讲。在中学音乐课本的欣赏中,有整单元介绍戏曲及唱段的。如京剧《智取威虎山》中的《迎来…     

浅谈戏曲艺术在音乐教学中的作用

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,是融表演、演唱为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类.然而,由于种种观念的影响,在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透.为真正发挥戏曲艺术教育功能,提高中小学学生的艺术审美能力,让我国的"国粹"事业发扬光大,笔者倡导在音乐教学中...     

小学音乐课堂中戏曲教学对策分析

戏曲是我国的传统文化,在素质教育的背景下,戏曲教学受到越来越多的关注。本文简要阐述了小学音乐课堂中戏曲教学存在的问题,分别从提高对戏曲教学的重视,创设教学氛围、结合学生心理特点,选择恰当教学内容以及提升教师素养,构建高效戏曲教学课堂等方面,提出小学音乐课堂中戏曲教学对策,保证戏曲教学的质量与效果,促进传统文化的继承和发扬。     

戏曲融入初中音乐教学的研究

戏曲属于一种传统民族音乐,戏曲一直作为独立音乐形式被广泛欣赏以及传承,戏曲具有较大知名度以及影响力,例如越剧委婉、黄梅戏浪漫、秦腔粗犷、京剧爽朗、昆曲柔情,初中音乐教学过程当中更加应当加强戏曲音乐融入,从而全面的提升学生的兴趣,使学生了解我国的传统戏曲及传统曲目,在学习中渐渐地潜移默化地使学生爱上戏曲,从而促使课程教学效果及教学质量得到全面提升,同时提升学生戏曲素养。主要是关于初中音乐课程融入戏曲的研究,以供相关专业人士进行参考和借鉴。     

让教师的智慧在教学艺术中闪光

教学艺术是教师在教学活动中,遵循教学规律,创造性地组织教学,将知识与审美溶合在一起,使学生在愉悦中高效率学习的教学技巧。艺术的教学会使教学活动出现新的奇观;会使学生身心愉悦地获得成倍的知识;会让学生增强实际能力,成为未来社会欢迎的人;能给教育改革带来探索性经验。作为一名教师,要努力提高自己的学识素养和语言情感,创设丰富的教学艺术课堂。     

如何引领学生欣赏音乐课堂中的戏曲艺术之美

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史及社会学方面的知识,且上千年的艺术实践所形成的意象和形象相结合的表演形式,既有非常强的表现力,又给观众以美的享受。本文提出,通过欣赏戏曲的经典作品、了解戏曲艺术的常识、体验戏曲艺术的魅力、感受戏曲表演的神韵,能激发学生欣赏戏曲的兴趣,并进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化,树立民族精神。     

让传统戏曲艺术走进新兴音乐课程

开展艺术教育特色学校建设,将越剧这一本土戏曲作为特色艺术教育内容之一来实施。在学校里为学生提供接触越剧的机会,让学生感受本土戏曲艺术的魅力与活力,进而培养他们对越剧的兴趣。发挥音乐课程的学科优势,使我国古老的戏曲艺术在学生的心中开出人文精神的新花。     

探究戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响

钢琴艺术起源于欧洲国家,迄今为止已经成为了西方音乐文化的重要组成部分。随着社会的迅速发展,西方音乐也已经融入中国艺术领域,欧洲钢琴文化传入我国具有一百多年历史,虽然我国钢琴文化起步较晚,但本民族的音乐文化历史悠久,尤其戏曲音乐文化作为我国音乐艺术瑰宝之一,通过艺术的不断发展,中国音乐文化吸取西方文化精华,将钢琴艺术更加完美展现。钢琴艺术的魅力结合传统音乐的精髓与西方音乐融会贯通,中西音乐艺术相结合,取其长处,补己之短,继承自身传统音乐精髓之处,吸收西方音乐文化精华之处,将文化相结合,充分发挥中西音乐文化的价值。     

小学音乐戏曲教学存在的问题及对策

正中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久,除了大量的民歌外,还有历史悠久的戏曲音乐,这是一笔非常丰富的民族音乐文化遗产。据统计,目前流行在全国各地的戏曲音乐的剧种有300余种,它是在民歌、歌舞、曲艺等基础上发展起来的一门综合艺术,集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。它是无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,是一个博大精深的艺术体系。新的音乐课程标准中明确规定:要善于将本地区民族民间音乐,尤其是非物质文化遗产中     

让“个性”在音乐教学中闪光

新的《音乐课程标准》指出:音乐教育要关注每个学生的个性特点、生活背景,充分调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味。可见,在音乐教学中尊重学生的个性,研究、发现、培养、发展学生的个性显得尤为重要。音乐教师应努力在课堂教学中发展学生的个性,使“个性”在艺术教学中闪光。     

浅谈小学音乐教学中如何提高戏曲教学的有效性

中国戏曲作为中华优秀传统文化的一部分,拥有独特的艺术魅力与教育意义。弘扬中国优秀的传统文化也是我国传统教育的一项重要任务,在小学音乐课堂教学中融入戏曲教学,一方面是将戏曲教学作为小学生传承中华传统文化的重要途径,另一方面也是在提高学生的艺术鉴赏能力,综合提升学生的艺术素养,让学生切身感受到优秀传统民族文化的魅力。从提高戏曲教学在小学音乐课堂教学的有效性入手,为广大小学音乐教师提供一定参考和建议。     

高校艺术教育中戏曲的重要性研究

我国戏曲剧种历史悠久,剧种繁多,是高校艺术教育中的重要组成部分.特别是在现代社会中,高校肩负了传承民间艺术的重任,更有必要加强戏曲教育.本文从振奋民族精神、培养学生鉴赏能力和才能两个方面研究了戏曲在高校艺术教育中的重要性.     

让传统艺术之花在初中音乐教学中绽放

传统的民族艺术具有浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹。有效地整合地方特色的传统艺术和初中音乐教育，弘扬祖国优秀传统文化艺术是每个中学音乐教师的责任。在初中音乐教学中以一种润物无声的方式渗透地方特色传统艺术文化，能让学生更好地理解和领悟音乐的内涵，增强学生民族意识和弘扬民族精神。     

如何提高戏曲艺术在小学音乐教学中的策略探讨

戏曲是一种文化艺术,是我国传承多年的文化财富。随着各种流行音乐的盛行,人们对传统戏曲艺术逐渐淡忘,失去了兴趣,对戏曲艺术的追求也越来越弱,使得学校戏曲教学的现状不容乐观。而作为传统文化的一种,戏曲艺术有助于发展学生的爱国情操和民族意识,感受祖国悠久而深厚的历史文化。因此,学校应加强戏曲艺术在音乐教学中的渗透,让学生从根本上热爱戏曲,提高音乐课堂戏曲教学的效率。本文主要分析了音乐课中戏曲艺术教学的具体开展,以提高戏曲艺术教学的实际效果。     

人教版音乐教材中戏曲教学策略探究

本文主要从人教版小学音乐教材中戏曲教学策略的实践予以阐述。为弘扬优秀的传统文化,教材中融入了戏曲题材。由于学生学习热情不高,导致戏曲教学存在明显的局限性。因此,教师应运用有效的教学策略,引领学生主动参与,激发学生对戏曲音乐的喜爱。     

浅谈艺术教育中的戏曲教学思考

艺术教育工作者作为传播和普及艺术的最前沿一员,在适应学生的欣赏要求、更新我们教学内容的同时,也不能忽略对传统戏曲艺术的传承和发扬;要发挥戏曲艺术的独特艺术魅力和教育功能,为全面提高学生的综合素质服务。如何让学生尽可能多地了解、接受并喜爱上我国传统的戏曲艺术,是我们每个教育工作者需要思考,也是迫在眉睫的问题。     

让小地方戏曲音乐登上大雅之堂

本文通过作者对上党梆子戏曲音乐创新的成功尝试,阐述用地方戏曲音乐的素材,施与音乐创作的手段,让地方戏曲音乐走出狭隘的小圈子,登上大雅之堂。