钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧

钢琴音乐归根结底就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在弹奏钢琴时能否烘托出内心情感,能否对歌唱性旋律进行补充与完善直接关系到了听众的感受,是钢琴演奏的重中之重。基于此,本文主要对钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧进行了探讨。     

钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧探析

钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。     

生活如琴

生活就像一架钢琴，弹出什么样的旋律主要看弹奏者自己。     

钢琴即兴伴奏中旋律的处理方法

钢琴即兴伴奏可以不带乐曲的主旋律而弹奏各种音型与和声来刻画音乐意境,烘托气氛,达到一定的艺术感染效果;也可以弹奏乐曲的主旋律,使音乐主题更加明确,更富有表现力。在钢琴即兴伴奏的训练过程中,可把乐曲的主旋律处理成双音旋律、八度旋律、琶音旋律、简化旋律及加花旋律等十种方法,能够丰富伴奏效果,提高伴奏质量。     

高职学前教育的钢琴即兴伴奏解析探索

学会钢琴即兴伴奏,是每个学生毕业后进入幼儿园必备的基本能力。"首调化"采用首调唱名法识谱和首调弹奏方式,使简谱歌唱的旋律音符和钢琴弹奏的旋律音符一致,是掌握即兴伴奏迅速而快捷的方法。应用切合实际的有效的教学方式,使钢琴即兴伴奏与幼儿园应用接轨。     

谈论钢琴演奏中的“Legato”技巧

目前学习钢琴的孩子很多，但能真正弹出钢琴音乐作品中旋律线条感的却很少，好多孩子好像是把钢琴当成敲击乐器来使用的，弹出来的声音非常生硬。虽然现在有学者说可以把钢琴划分为打击乐器，但我认为还是应该归属于键盘乐器更合适，所以就要求我们必须弹出歌唱性来。造成很多琴童弹不出旋律线条的原因有很多，不过我认为这与大家没有掌握Legato的弹奏技巧有很大关系。     

对高校即兴伴奏课的一些构想

本文主要阐述了钢琴即兴伴奏技术的基础训练和为"即兴伴奏"的准备与导入阶段,以弹奏一些基本练习由、小乐曲及简易的歌曲伴奏谱为主要内容,以解决学生弹琴的基本方法与基本训练(如触键、手形、指法、音阶、和弦等),同时掌握一些伴奏织体音型的弹奏技巧与感性体会.另突出强调各种调式调性(特别是常用调性)的音阶与旋律弹奏的训练,以解决学生能较流畅地在常用调性上弹奏旋律的能力.     

钢琴名曲《浏阳河》的艺术特色探析

本文目的是通过对王建中钢琴改编作品的音乐旋律、装饰音艺术特色、音色润腔、曲式结构、弹奏速度等各方面创作特点,分析《浏阳河》典型的民族与艺术特色,以求更好的弹奏诠释中国钢琴改编曲目。     

肖邦钢琴作品的风格特征初探

肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色,其钢琴音乐非常富于歌唱性。他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力,即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律,形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构。     

钢琴弹奏技巧在教学实践中的运用

钢琴弹奏技巧是学习钢琴的关键。本文从多方面对教学实践进行了可行性研究,为了提高钢琴演奏教学效果,将钢琴教学提升到弹奏的技巧与音乐教育相融合的层面,就必须使学生熟练地掌握各种弹奏技巧,深入了解感受音乐作品的创作背景、风格,把握音乐作品的旋律,运用丰富合理的想象,同时具有较好的心理素质。本文还对钢琴技巧在教学中的运用进行了阐述。     

如何提高钢琴课的教学质量

钢琴教学不同于一般学科的教学,它不仅仅要传授理论知识,更重要的是要培养和发展学生对音乐语言的感受能力和表达能力,使学生能正确地,有创遣性地塑造作品的音乐形象。要正确的掌握好钢琴弹奏,必须把作品内容和钢琴弹奏技术结合起来,只有掌握了精湛的技术才能将音乐旋律表现得更加完美,而只有从音乐的内容出发,才能使技术训练更有目的,有方向。本文从分析和理解钢琴作品、弹奏的节奏和速度及旋律三个方面展开阐述,为提高钢琴课的教学质量奠定了基础。     

浅谈中师学校的钢琴基础教学

一个内心没有歌唱感觉的人在钢琴上是不可能弹好歌唱性旋律的,因此,在钢琴教学中,启发学生用内心的歌唱去带动弹奏是非常重要的。     

让学生认识运用踏板表现各种风格的作品

踏板是钢琴的灵魂,踏板是倾泻在景色上的月光.借助于踏板,我们可以赋于乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色.踏板能使钢琴的音色丰富,使音乐产生浓淡的色彩变化,音量加大声音悦耳,增强音乐的力度对比,制造音乐的高潮;一个声音过渡到另一个声音时声音平稳动听,弹奏歌唱性的声音时,特别是弹奏连续进行的和弦连奏,及连接大跳跃的曲调的音的时候,踏板的作用更加明显;有助于节奏和动力的表现,有助于揭示作品的和声与乐句的结构;还能使钢琴的声音大大延长,并能把彼此间的距离甚大的音乐织体的各个成份连接在一起;在弹奏优美动听的旋律时,特别是长音的音符在接近结尾处用上连音踏板,可使声音加强,过渡到后面的旋律,在复调音乐中能使各声部之间声音旋律保持流畅,这就不难看出踏板在钢琴音乐中是一个不可缺少的重要的工具.因此,我们在钢琴演奏和钢琴数学中对踏板的学习和运用就成为一项重要的课题.     

感谢

<正>静静地,我走在属于我的人生路上。这一路上,有太多太多需要我去感谢的人,我最想感谢的,是我的知己——洁洁。琴房中,那架黑色的钢琴立在那里,静静地散发着自己独有的光,每当我经过那里,都仿佛听见轻柔的琴声。那动人的旋律,令我想起了那段快乐的时光。我从小就十分喜欢钢琴,时不时还会弹奏几曲,"一定要成为一名钢琴家"一度成了我的信念。可没想到,钢琴课、钢琴练习、钢琴考级渐渐变成了一种压力,把我压得喘不过气来。我对钢琴的兴趣逐渐减弱,取而代之的是厌烦。以前,每当我经过琴房,都会走进去,弹上一曲,哪怕只是轻轻抚摸钢琴,也觉得     

感官在钢琴弹奏中的协调训练方法

在进行钢琴弹奏的过程中,人的听觉、视觉以及触觉会存在系统的协调应用关系,这种内在的必然联系对于钢琴弹奏水平的发挥具有重要的促进作用,在进行钢琴学习时,可以针对性的对其感官的感觉系统进行训练,以促进其发挥对于钢琴弹奏的辅助作用.本文通过对感官在钢琴弹奏中的协调训练方法进行深入的探究,分析四手联弹训练法、有琴无谱训练法、旋律分析训练法、情境想象训练法以及复调分层训练法的主要应用方式,旨在促进钢琴弹奏中感官训练水平的提升,进而实现更好的钢琴演奏水平.     

分手练习:钢琴练习中的好方法

<正>为提高钢琴作品的演奏质量,练琴过程中应该多采用分手练习,分手练习指分别进行右手或左手的单独练习。这个单独练习可能是一条独立的旋律,可能是和声伴奏音型,也可能是多声部旋律。一般情况下,人的注意力不能同时注意到两件或两件以上的事情,而钢琴的弹奏,恰好是两只手做两件或两件以上的事情。一开始练习我们就双手合奏(视奏练习除外),难免会产生一些错误,这些错误产生后学生一般不易及时发现,结果成为日后弹奏中的障碍。     

钢琴即兴伴奏基础训练的突破口——谈键盘和声的特殊地位

钢琴键盘上的即兴伴奏,是一种“立体化”的统一综合体。一般来说,即兴伴奏应包括下列几个步骤: 一、为旋律配置和弦。二、所配和弦在键盘上有规则的连接。三、将和声连接后化成一定的音型、织体。上述三种步骤,加上实际的弹奏(含调性、音区等多种因素)即构成了即兴伴奏,缺一不可。在现有钢琴伴奏训练的著述中,从钢琴的主调织体写法到复调织体写法;从钢琴织体的层次到钢琴音区层次;从旋律的风格到弹奏织体的风格等等,大多对钢琴伴奏的艺术手法作了详尽的论述。不难看出,这些著述多是为“艺术化钢琴伴奏写作”而作。对于有相当和声功     

九根手指的舞蹈

阳光透过玻璃窗洒下了斑斑点点耀眼的光,钢琴协奏曲缓缓流淌,回荡在卧室里,盘旋着,灵动着。我安详地靠在椅子上,享受着午后的阳光和耳机里优美的曲子,思绪被深深地拉入了旋律中。     

论学前教育专业音乐理论与即兴伴奏的运用

钢琴即兴伴奏,不仅是幼教老师在工作实践中所要掌握的一项基本技能,它还可以丰富自己的文化艺术生活。严谨、系统的理论知识学习,有机结合钢琴弹奏技巧,则可以培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力,做到信手拈来。     

我是一台钢琴

正"叮咚叮咚叮咚——"看,我变成了一台钢琴,著名钢琴家郎朗正用手指在我身上点来点去呢!我痒得哈哈大笑。我可不是一台普通的钢琴,我身上能弹奏出让全世界的人都能陶醉的曲子。每当弹奏快乐的曲子时,天空就阳光明媚;每当弹奏忧伤的曲子时,天空就布满乌云;每当弹奏恐怖的曲子时,天空就会电闪雷鸣,下起暴雨。