谈小提琴演奏技巧与发音之间的关系

音乐是声音的艺术,声音是音乐的载体。在小提琴演奏中具有表现力的声音不仅要明亮、饱满、均匀,而且还要在演奏的过程中富于变化,以适应不同作品内容的需要。小提琴演奏中的声音变化离不开左右手扎实的基本功,左右手的训练方法是否得当会直接影响小提琴演奏中的发音。本文从小提琴演奏中的发音问题出发,通过对演奏技巧与发音之间的关系的研究,让纯正的声音更好地服务于音乐。     

从演奏巴赫平均律看巴赫作品的风格及特点

J.S巴赫的作品在演奏风格上要非常热诚恳切,同时又应当含蓄、严格。其作品的演奏特点是速度和节奏要严格,统一;声音柔和;在力度上起伏较小,用大线条的渐强和渐弱。     

论长笛教学中声音与气息的训练方法

长笛声音的松弛训练和科学的呼吸方法是振动好长笛(笛头、笛身、笛尾)的关键,它能使音乐的表现具有流动性、感染力、穿透力,且音色优美。笔者结合本人在多年相关教学中的经验,论述了长笛声音与气息的训练方法,旨在引导学生掌握学习技巧,提高长笛演奏水平。     

试论手风琴演奏过程中的心理调节

手风琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术,在整个演奏过程中,复杂的心理活动贯穿始终,因此手风琴演奏离不开心理调节,心理调节会使演奏更加完美。而提高演奏中的心理调节能力是最大限度降低心理因素的负面影响,保证演奏成功的重要环节。并且,采用有效的方法可以进行自我心理调节,获得良好的演奏心理。本文就手风琴演奏过程中的心理调节这一问题进行探究。     

论大提琴教学中的发音问题

大提琴发音的好坏直接影响音色,纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的,握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点,如何克服生理上的弱点,及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练,提高学生的演奏水平达到音乐表现目的。     

浅论复调音乐及其弹奏训练

钢琴作品充满复调结构,而钢琴是一种能够演奏多声部的乐器.复调音乐的代表人物是德国的巴赫(J.S.Bach),复调音乐作品是每一个钢琴弹奏者必须学习的课程,我们既要训练学生大脑多层次的思维能力、多声部的听辨及组织能力,手指的独立性与控制能力,又要训练学生把握复调作品的纵横关系,以及色彩、力度、声音的准确表达.     

情感体验在二胡演奏中的作用

二胡演奏不是简单的机械运动,单靠演奏者朴素的音乐感受力是不够的,需要具备深厚的音乐理解力、娴熟的演奏技巧以及深刻的情感投入。演奏主体的情感体验始终贯穿整个演奏过程,具有艺术思考和艺术情感投入的演奏才称得上良性演奏习惯。     

板胡演奏的艺术内涵探析

板胡琴是我国弓弦乐器中一种常见的乐器,流行于我国东北、华北和西北等地区,在各种地方戏曲的伴奏中,板胡演奏纯熟的技法是前提要素,全面的感情投入是演奏的灵魂,独特的演奏风格则是演奏的关键。     

论器乐演奏的三种美学原则——以小提琴演奏为例

分析、认清纯客观主义演奏和纯主观主义演奏的片面性弊端,并加以克服。完美的器乐演奏应遵循以下三种演奏美学原则。1.以忠实乐谱为基础,对乐谱表达受限的内容进行再创造,达到忠实乐谱与再创作的统一。2.首先把握作品风格的表现,再展现出个人的演奏风格,保证作品风格与演奏风格的统一。3.音乐表现规定了一定的演奏技巧,演奏技巧又要服务于音乐表现,做到音乐作品表现与演奏技巧的统一。这是每位演奏家所追寻的演奏美学原则。     

浅谈大提琴与中国传统音乐的结合

大提琴传入中国已有300多年的历史,它的声音优美、安静、儒雅大方,有"提琴中的男高音"之美称。大提琴不但可做独奏,还可在交响乐、民族乐、室内乐的演奏中起到至关重要的作用。改革开放以来,大提琴事业在中国的发展可称得上是蒸蒸日上,而且优秀人才辈出。通过世界比赛、巡回演出等形式,一直不太引人注目的大提琴,也初露锋芒,慢慢被中国人民所熟知与喜爱。     

萨克斯管乐结构特点及其相关问题研究

研究萨克斯管乐结构特点及其相关问题,了解萨克斯的历史变迁以及改进内容,可以为今后乐器改革和演奏变化提供全新思路.为此,本文对萨克斯管乐结构特点及其相关问题进行研究.以萨克斯管体基本构造为基础,可以对萨克斯从上到下的管体结构进行详细剖析,可知其是一种将单簧管与奥菲克莱德号的特点相结合的铜制管乐.为使萨克斯具有良好声音特点...     

论多声弦制古筝的发展及演奏特点

近几年大量亚洲国家筝类优秀作品的引入,新的筝乐体裁创作及表演形式日益丰富,让古筝有了前所未有的飞跃,得到了更加全面、多样化的发展。多声弦制古筝因有左右两个旋律演奏区,在演奏过程中需要左右移动来转换演奏区,站立演奏无疑是最方便的演奏方式。由于形制的改变,演奏多声弦制古筝的时候也会有很多打破传统的演奏技法。     

试论钢琴演奏中的心理训练

本文拟从培养学生钢琴演奏心理角度出发 ,提出了训练学生演奏心理的几种方法 ,一是要创造逼真的演奏环境 ,提高学生演奏的适应能力 ;二是要实施有效的心理暗示 ,培养学生良好的心理状态 ;三是要进行积极的思想引导 ,增强学生对演奏艺术的高度责任感和荣誉感。     

浅谈演奏二胡运弓技术

二胡运弓是二胡演奏过程中最核心的技术环节,尤其是现代二胡演奏艺术中弓法技术占了更大的比重.掌握科学合理的运弓方法才有利于把运弓质量提高和改善,把高质量的运弓技巧运用到乐曲演奏时,我们的演奏水平必会有很大的提高.     

谈手风琴演奏中的情感体验

手风琴演奏中的情感体验是一个复杂的心理过程,要演奏好一首作品,在演奏前必须进行审美体验,并深刻地领悟作品的内容、风格及特征:对作品进行理性的客观的分析与把握,对作品进行感性的主观体验,对所演奏的作品进行深刻、细致的感情体验等。     

萨克斯超高音演奏技法研究

超高音演奏是较为尖端的演奏技术之一,本文以萨克斯乐器构造、发音原理为出发点,实际教学经验为依据,从人工泛音、气息、口型、实际应用四个角度来研究萨克斯超高音演奏技法。     

理性演奏与感性表达交织的意境美——扬琴新曲《落花·夜》演奏分析

通过对扬琴新曲《落花·夜》的演奏分析,描摹和梳理了《落花·夜》意境美与音乐之声的创生及由来：意境之美由美好心灵创造,音乐之声由熟练手法而生。乐由心生,＂乐＂是人们对生活、情感的一种态度,随心境而变化,且更多地表现为一种感性,而演奏技巧则是对这种感性的一种理性支撑。足够的理性练习（对节奏、节拍、音准、时值、音色控制能力的练习）是理性演奏的基础,没有理性演奏的支撑再美好的曲谱和情感也无法通过演奏表现出来;但是真正能打动人的音乐其实是人类最深刻的内心生活和人们的感性表达。在扬琴演奏中,要准确把握理性演奏与感性表达的平衡和适度原则。美好的感性表达与熟练的理性演奏融会贯通,就会营造出深邃的意境之美,流淌出感人肺腑的音乐之声。     

谈手风琴复调作品教学

复调作品的演奏 ,在手风琴这门表现力极强的乐器中占有比较重要的位置 ,在当今重大国际、国内比赛中 ,都是不可缺少的重要内容之一 ,是衡量演奏能力是否全面的一种考证手段。因此 ,在教学中必须加强培养学生演奏复调作品的能力 ,从听觉能力、技术能力等方面着手 ,以达到完美演奏、层次丰富、线条优美、形象丰满的复调作品。     

音乐疗法融入到大学生心理健康教育中的作用探究

音乐疗法是指运用音乐活动的各种形式,包括听、唱、演奏、律动等对人进行刺激与催眠,并由声音激发身体生理反应,使人达到健康目的。它是属于目前新型应用的一个边缘科目,主要的作用是为了更好地预防一些心理疾病的发生。音乐治疗法在传统医学治疗、心理健康诊疗以及教育行业都取得了一致好评。从高校大学生心理健康教育的角度出发,我们可以把高校大学生作为对象人群,不断探索将音乐治疗融入高校大学生的心理健康教育的有效途径,以此来提高高校在大学生心理健康教育上的教学效果。     

器乐演奏的四种心理现象——以小提琴演奏为例

器乐演奏是在演奏者的心理活动控制下进行的音乐表演行为。影响临场器乐演奏的主要心理现象为：专注而迅速反应的直觉心理、对乐谱表象进行加工改造的想象心理、在理智关照下的表情心理与演奏前的心理倾向。这四种主要心理现象是器乐演奏成功与否的精神保证。