综合课教案

课题: 《卡门》序曲 授课年级:高二年级 教学目标: 1、了解歌剧序曲、歌剧体裁的发展历史以及艺术特点。 2、聆听《卡门》序曲,哼唱主题旋律,使学生感受音乐所表达的情感、意境,对乐曲所表现的画面和场景展开积极的联想。理解歌剧音乐在刻画人物性格以及叙述情节时丰富的戏剧性和表现力。     

浅论比才的歌剧《卡门》及其艺术成就

<卡门>这部歌剧是由法国作曲家比才创作而成的.它完成于1874年秋,不仅是比才所创作的最后一部歌剧,而且是当今世界上上演率最高的一部歌剧.剧本作者是梅拉克阿莱维所创作,原著作者是梅里美.故事发生在1800年左右,出身于农家的下级军官唐?霍赛,在吉卜赛烟草女工卡门的诱惑下,堕入情网,成了走贩,过了些时候,卡门对霍赛冷淡起来,她爱上了斗牛士埃斯罗?霍赛的妒忌,使卡门烦恼,他干沙她感情上的自由,她被这种干涉所激怒,于是与他绝交了,后来在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中,霍赛刺杀了卡门,剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格,音乐多用舞蹈歌曲及分节歌,具有强烈的戏剧性和西班牙风格.     

横看成岭侧成峰——从不同角度设计《卡门序曲》的教学

《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲,它结构简炼,气氛热烈,且涵盖的知识面广,是音乐欣赏中一个很好的课例。在教学实践中,笔者发现,根据教学切入点和重难点的不同,可以挖掘出不同的知识点。案例1知识点或教学重难点:回旋曲式教材分析:《卡门》序曲的结构形式是回旋曲式。回旋曲式是指多次再现的同一主题与两个以上的插部交替出现所组成的乐曲结构形式。多用于表现热烈欢快的情绪或节日性的歌舞场面,其结构图式为ABACA…A,其中A为主部,     

《卡门》序曲曲式结构辨析——兼谈复三部曲式与回旋曲式的异同点

对于《卡门》序曲曲式结构的判断,音乐学界主要的观点有两类:一类认为是"回旋曲式",另一类认为是"复三部曲式"。文章在对这两类曲式结构的异同点进行分析后参考《卡门》序曲的结构图式得出:《卡门》序曲应为缩减再现的复三部曲式结构。     

《卡门》序曲曲式结构辨析——兼谈复三部曲式与回旋曲式的异同点

对于《卡门》序曲曲式结构的判断,音乐学界主要的观点有两类：一类认为是＂回旋曲式＂,另一类认为是＂复三部曲式＂。文章在对这两类曲式结构的异同点进行分析后参考《卡门》序曲的结构图式得出：《卡门》序曲应为缩减再现的复三部曲式结构。     

论比才的《卡门》及其艺术成就

《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生,代表着比才音乐创作的毕生努力和探索,是他创作成就的最高峰,也是法国歌剧史上的重要里程碑,是目前世界上演出率最高的歌剧。这部作品的最伟大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象,其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的迫求,震动了法国。     

帷幕升起之前——《卡门序曲》教学实录

<正>【教学年级】花城版小学音乐六年级下册【授课类型】欣赏课【教学课时】一课时【教学目标】1、通过对《卡门序曲》的欣赏,引导学生感受歌剧的艺术魅力,并使学生能够乐于学习和了解与歌剧有关的音乐文化。2、初步认识歌剧序曲具有暗示剧情的作用。     

不朽的经典、永恒的艺术——歌剧《卡门》艺术魅力之探析

歌剧《卡门》是法国作曲家比才最经典的一部作品,经过一个多世纪的考验,仍然是世界上上演率最高的一部作品,这部作品如此有生命力,当然与歌剧中主要人物的成功塑造,堪称经典的音乐旋律密不可分。比才成功的刻画了卡门直率、热情、善变等多面性的性格,塑造出卡门、米卡艾拉、唐!霍塞等多个个性鲜明,栩栩如生的艺术形象,营造出对比冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。优美如歌、直入人心、过耳不忘的歌唱性旋律永远都是歌剧艺术征服观众的法宝,也是歌剧能够得以传承、流行的基本条件,在歌剧《卡门》中让人过耳不忘的旋律比比皆是,经过一个多世纪的考验,仍然让后人念念不忘啊!     

从歌剧《卡门》剖析《哈巴涅拉》的音乐特色及其对人物性格的刻画

对歌剧《卡门》中女主人翁卡门的性格进行了分析，并剖析作品《哈巴涅拉》对卡门性格的塑造。     

卡门形象新论

世人对梅里美仅凭二十几个中篇小说而跻身世界文学大师之列多有惊奇,其实单单一个《卡门》就足以让梅里美成为不朽。1845年梅里美创作了《卡门》。从此文学艺术领域有了这么一个艺术经典,各种艺术门类,诸如歌剧、舞剧、电影、话剧,一遍又一遍地竞相演绎《卡门》,无论用何种方式,无论多少次都不会过时。     

一片清新纯美的绿叶——比才歌剧《卡门》中的米凯埃拉

十九世纪法国作曲家比才的歌剧《卡门》,剧本改编自梅里美的同名小说,其中二号女主角米凯埃拉为比才和剧作者所加。文章对米凯埃拉这一角色的存在价值进行了探讨,她温柔平和的气质与豪放不羁的卡门形成对比,她的加入改变了作品的道德取向,反映了社会观念的影响。从中也可见作曲家的感性与理性、意识与无意识的心理活动是共同作用于音乐创作中的。     

歌剧《卡门》赏析

《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。     

中国民歌“茉莉花”在《图兰朵》中的审美意义

普契尼的歌剧<图兰朵>巧妙地将<茉莉花>等具有中国五声调式的"中国旋律"运用其中.在真实主义与民族主义的双重话语环境下,普契尼根据音乐的需要、人物表演的需要对选定的中国音乐元素进行了选择性的审美化创作,十分明确地确定了其在歌剧中象征与隐喻的审美作用.<图兰朵>中真正中国本土音乐与作曲家本人独特音乐语言的完美糅合,对中西方音乐的融合以及歌剧声乐的教学和演唱具有一定的借鉴作用.     

从文学名著到经典歌剧——试析歌剧《卡门》的创作特色

歌剧《卡门》作为欧洲经典歌剧的优秀作品，它的创作题材源于文学名著。但是，它又以独特的音乐语言诠释了名著并超越了名著，具有自身的创作特色。了解歌剧《卡门》的创作特色有助于我们欣赏高雅艺术与提高自身修养。     

乔治·比才和他的《卡门》序曲——电子琴作品浅析及演奏要点

乔治·比才(1838—1875),法国作曲家,被称为最有活力的音乐家。歌剧《卡门》是他的最后一部作品,也是当今世界上演率最高的一部歌剧。电子琴曲《卡门》序曲是根据歌剧《卡门》的序曲改编而成,以生动鲜明的音乐语言、丰富的和声手法,展示了西班牙典型的人文特征,烘托出喜庆热烈欢腾的气氛。本文就乐曲每一部分的主题进行了分析,并对演奏要点作了诠释。     

歌剧《伤逝》与小说《伤逝》的共性分析

歌剧<伤逝>是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧,创作于20世纪80年代初,是用西洋歌剧创作手法创作的中国民族歌剧的代表作品之一,是一部具有探索意义的实验性作品.歌剧<伤逝>与小说<伤逝>在结构上均可用奏鸣曲式的音乐结构来诠释,其音乐的陈述与小说的叙事方式相吻合,在爱情主题的描绘中,抓住了小说中的"紫藤花"这一物象特征,进行了音乐主题创作.文章旨在将歌剧<伤逝>与小说<伤逝>进行对比,发掘二者的共性,从而达到细致而完整地演绎歌剧女主人公子君的形象;同时能更好地理解整部作品,把握其思想感情.     

中国音乐

◎BMF歌剧《卡门》成功入围2020年Fedora歌剧奖北京国际音乐节(BM F)与法国巴黎喜歌剧院联合制作的歌剧《卡门》成功入围2020年Fedora歌剧奖。这部歌剧也将在今年10月的北京国际音乐节与中国观众见面。去年10月21日,北京国际音乐节与法国喜歌剧院在北京联合新闻发布会上,北京国际音乐节艺术总监邹爽与法国喜歌剧院主席让-伊夫·勒乎图正式向外界公布了两机构间自2020年至2022年就联合制作歌剧项目建立深度合作的计划,而刚刚入围Fedora歌剧奖的《卡门》便是合作成果之一。     

音乐小词典

【比才】（GeorgesBizet，1838—1875）法国作曲家。1838年出生于巴黎一个音乐家庭。九岁入巴黎音乐学院，十九岁毕业时已成钢琴家兼作曲家，后游学意大利等国。回国后，主要从事歌剧创作。主要作品有：歌剧《卡门》、《采珍珠者》、《波尔特的美丽姑娘》、管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。其中以梅里美的同名小说所创编的歌剧《卡门》（在音乐上有强烈的戏剧性和鲜明的西班牙色彩）、管弦乐组曲《阿莱城姑娘》最为著名。     

歌剧《伤逝》的音乐创作特征初探

歌剧<伤逝>是施光南根据鲁迅的同名爱情小说改编的.本文分析了该歌剧的音乐创作特点,音乐形象的塑造,并对咏叹调<不幸的人生>的音乐特点进行了探讨.     

论学者化风格对《卡门》形象塑造的影响

梅里美的小说《卡门》中体现出典型的学者化文风。本文旨在探究学者化风格对卡门形象塑造的双重影响,并以此对《卡门》中的人物形象进行分析。