审美与实践的音乐教育哲学范式比较研究

音乐教育哲学是推动音乐教育不断走进人文科学的探究性学科,不同的哲学范式决定了不同的音乐教育过程、方式、目的等内容。在20世纪50年代音乐教育哲学开始形成之初,就出现了以雷默为代表的审美音乐教育哲学范式——音乐教育就是审美教育。随着多元音乐文化的不断发展,实践音乐教育哲学范式的代表人物埃利奥特认为音乐是人类多样化的实践过程,认识音乐应在实践活动过程中完成。不论是审美还是实践的音乐教育哲学范式在比较过程中都会对我国的音乐教育有所启示。本文首先对音乐教育哲学范式进行概述,确立了音乐教育的本质、目的、教学等三个维度;其次在这三个维度之上进行审美与实践音乐教育哲学范式的比较分析;最后在分析比较的基础上提出对我国学校音乐教育的启示。     

论音乐教育哲学与高校音乐教育改革

音乐教育哲学是音乐教育时代的产物,它将音乐价值、音乐社会公用等方面上升到哲学的层面进行研究。我国音乐教育哲学目前停留在理论的阐释阶段,它与教育实践存在着脱节的现象。本文试图通过运用其音乐哲学审美,来探索高校音乐教育改革的新途径,在理论与实践联系的基础上,实现音乐哲学教育从理论到行为的转型。主要涉及到音乐教育的审美哲学、文化哲学、实践哲学等方面。     

论音乐教育哲学的审美范式

本文主要论述了审美音乐教育哲学的理论渊源,发展历程、主要观点以及对我国音乐新课程改革的影响等问题。同时又对审美音乐教育哲学的局限性进行了反思和批判,以期能够做到辩证的理解、运用审美音乐教育哲学的观点。     

当代西方音乐教育哲学研究的现状及发展

伴随着社会的不断发展以及物质生活水平的不断提高,人们对精神文明的要求越来越高。音乐艺术作为人们生活交际的一种时尚潮流,特别是西方人对古典音乐的痴迷,将音乐教育中的哲学思想发挥的淋淋尽致并得以张扬。不同地域、不同民族,孕育着不同的音乐传统,音乐作为文化的一种延伸,是在学习文化中孕育而来的结晶和精华,而站在人类文明的高度和角度,站在哲学思想和人文的高度与角度,思考西方音乐的声音和哲学教育论,随着现代化精神文明世界的不断提升,使得西方音乐带来新的精神与活力。本文将通过西方音乐的哲学思想、音乐教育以及音乐心理学这三个领域进行阐述,分析当前西方音乐教育学的发展现状,并从哲学高度看西方音乐教育的重大意蕴,深化和研究现代西方音乐教育哲学论对我国音乐教育的重大影响。     

审美音乐教育哲学的反思与实践音乐教育哲学的现实意义

审美音乐教育哲学实际上是一种建立在音乐欣赏教学基础上的哲学,强调音乐教育的主要任务就是培养学生的审美感受。而自上世纪90年代兴起的实践音乐教育哲学则对这种思想持批判态度,并很快与与审美音乐教学形成一种分庭抗礼的态势,它更强调音乐学习的过程和音乐文化的多元化特征。推广实践性音乐教育哲学思想,建立多元、平等的视角去理解和学习世界各民族音乐教育理念,对我国当前的学校音乐教育更具有一定的现实意义。     

“音乐审美中心”的哲学批判与音乐教育的本格哲学建构之我见

本文通过分析了埃里奥特对审美音乐教育的哲学批判,提出了如何坚守"审美教育"的哲学阵地,从而改变社会大众对审美音乐教育的认识和了解.使得我国的音乐教育逐渐走向"音乐作为文化"的哲学基础之上.     

音乐教育的哲学价值

《音乐教育的哲学》一书集中说明了贝内特·雷默对音乐教育哲学基础、研究形式和研究方法所持的观点,并深刻探讨了在哲学尺度上进行探索的重要意义。蔡梦教授(后文称"作者")结合我国新世纪以来基础教育发展和音乐课程改革中存在的问题,以《音乐教育的哲学》作为理论依据,撰写三篇文章进行解读。其中,《为什么应该发展音乐教育的哲学?》重新审视此命题,帮助广大音乐教育从业者厘清专业价值意义上的基本问题,有利于更加务实、高效地为我国的音乐教育发展提供参考;《"音乐艺术"与"音乐教育"内涵认知》一文中,作者从音乐艺术的特殊性入手,分析音乐体验的多种尺度,最终落脚到音乐教育的价值意义——审美教育中去。本文以《音乐教育的哲学——推进愿景》(第3版)为依据,根据自身理解将作者三篇文章的论述归纳整理,试写认识和感悟。     

浅议音乐教育审美育人

随着音乐教育改革的深入发展,中学音乐课教学已逐渐从唱歌型的模式中解脱而向审美型发展,音乐教育审美育人这一重大课题越来越受到人们的重视。因此,做为音乐教师应该充分发挥音乐艺术陶冶教化的功能,把对学生的审美心理培养贯穿于音乐课堂教学之中,使他们具有一定的审美能力和审美素养,并起到陶冶心灵与塑造人格的作用。 早在两千多年前,我国的孔子就积极倡导“移风易俗,莫过于乐”。西方学者苏霍姆林斯基说:“从音乐教育目的看,音乐教育首先是培养人。”音乐教育大纲的总目标把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的教育和活泼乐观的情绪,集体主义精神的培养渗透到教育中去,使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。     

音乐教学中的审美能力培养

音乐教育作为人类社会的一种文化现象．其存在和发展的根本意义主要在于它是实施美育的重要手段之一。音乐审美能力是一种美的认识和发现的能力．它是感性与理性、认识与体验、接受与创造、意识与无意识的综合统一．是人类特有的一种能力。音乐的审美能力不仅是对审美客体的被动接受,反过来它对音乐的创作、表演、研究等主观意象都有着极大的影响。     

音乐审美教育在学校中的作用

审美教育也称美感教育,即美育,是全面发展教育的重要组成部分。在学校教育中,它是实施素质教育的主要途径之一。音乐教育通过对音乐作品的演唱、演奏、欣赏等教学活动,把受教育者带进一个真善美的艺术天地,使他们接受审美教育的熏陶,激发情感,培养高尚的道德情操和审美情趣,完善人格的建构和整体素质的提高。因此,我们在学校教育中,必须高度重视音乐审美教育,充分发挥音乐教育在提高人的素质中的作用。培养受教育者的音乐审美能力及其对音乐的审美创造力,从而促进音乐文化的继承和发展,推动整个人类文明的进程。音乐审美需求是人的审美需求…     

音乐欣赏教学在学生审美素质培养中的作用

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。审美教育通过培养学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力,培养学生高尚、健康的审美情感和审美情趣。音乐教育是进行审美教育的重要手段,同其他学科相比,音乐教育具有形象性与情感性特征。     

如何培养小学低段音乐审美趣味

全日制音乐课程标准解读中指出:“音乐教育是实施美育的重要途径,对于培养学生德、智、体全面发展,提高民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用.”音“审美教育”又是音乐教育的重中之重.在小学低段音乐教育中小学音乐教师诸如何去培养学生的审美趣味,这是值得我们探讨,值得我们深思的话题.下面是我认为比较侧重的几点.     

学前儿童音乐审美心理发展研究

儿童是我们国家的未来,对学前儿童的音乐教育应当要以培养和发展儿童的音乐能力和提高幼儿的音乐审美为核心,并且幼儿时期是学习音乐的黄金时期,更应该在这时最大程度地发掘幼儿的音乐潜能。因此,学校应当要树立正确的教育观念,采取科学的教育方式,对幼儿进行音乐教育。本文就从学前儿童的心理特征着手,对音乐教育对学前儿童的音乐审美心理的发展进行了研究和探讨,希望能够通过音乐教育,提高学生的音乐素养,让幼儿形成高尚的品德与完美的人格。     

音乐审美教育在学校中的作用

审美教育也称美感教育，即美育，是全面发恨教育的重要组成部分。在学校教育中，它是实施素质教育的主要途径之一。音乐教育通过对音乐作品的演唱、演奏、欣赏等教学活动，把受教育者带进一个真善美的艺术天地，使他们接受审美教育的熏陶，激发情感，培养高尚的道德情操和审美情趣，完善人格的建构和整体素质的提高。因此，我们在学校教育中，必须高度重视音乐审美教育，充分发挥音乐教育在提高人的素质中的作用。培养受教育者的音乐审美能力及其对音乐的审美创造力，从而促进音乐文化的继承和发展．推动整个人类文明的进程。     

音乐审美教学初探

一、开展音乐审美教育的重要意义 从审美的角度把握音乐教学活动,并进行卓有成效的教学实践,是新<音乐课程标准>提出的核心教育理念.这既是对音乐教育在人的全面发展中的作用进行了充分的肯定,也是对以往音乐教育只注重外在形式而忽视内在本质的做法进行了矫正.     

试论音乐审美教学法的建构

以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念,应渗透在各个不同的教学领域,通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习,培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想象,深化审关理解,有效地提高学生的音乐审美能力。而在整个学习过程中建构科学合理的审美教学方法尤为重要。     

“音乐教育即审美教育”——贝内特·雷默音乐教育哲学思想述评

当代美国著名音乐教育哲学家贝内特.雷默提出的"音乐教育即审美教育"在20世纪70年代后的美国音乐教育哲学中具有纲领性意义。审美音乐教育以音乐作为一门艺术的审美性特征为基础,在教育中以审美的方式注重对音乐的审美品质的感知与理解,并对其作出审美的回应,从而获得审美体验。但它本身固有的特征和缺陷也使其面临着巨大挑战。     

以审美为核心的音乐教育

文章从音乐的价值入手,探讨了音乐教育中审美的问题。通过对音乐教育中存在的一些现象的分析,作者认为进行审美和音乐教育时,要引导学生认识艺术内在的特有品质和审美特性,而不是仅仅谈论有关音乐的专门知识和技能。文章还探讨了怎样在音乐教育中贯彻审美教育体现音乐独一无二的价值,怎样让学生真正从音乐的本身感受到美,并得到审美体验等问题。     

高师西方音乐史教学改革研究

西方音乐史是专门介绍、分析、研究西方音乐发展以及西方音乐文化发展的重要学科,涉及到西方音乐在各个的形成、发展以及在各个历史时期的流行等方面内容。在当前,西方音乐史是众多音乐专科学校以及艺术院校音乐专业学生的基础课程,也是众多高等普通院校重点选修课程。本文作者将结合工作实际,就关于高校音乐教育的改革与创新这一重要议题展开讨论,对当前西方音乐史教学中存在的问题展开讨论,并提出改革的措施。     

21世纪音乐教育学科发展探究

21世纪由于人类科技、交通、信息网络及经济的快速发展,人类社会将更加趋于全球一体化和文化多元化的势态。当今任何学科的发展,如果放弃全球观察的视野、闭门造车、孤立片面地谈自己的发展,或脱离自身民族文化传统去谈发展都是难以面向未来的。因此,我们需要基于一种全球音乐文化发展的思维框架,来考虑音乐教育学科研究的发展。这一思维框架可分为以下三个重要方面来思考:新的音乐教育哲学观念;东西方音乐教育的互动与互补;多元文化音乐教育。一音乐教育哲学是指导音乐教育决策和行动目标的基础,新世纪的音乐教育则需要新的音乐教育哲学观…