浅谈中西艺术中线条艺术的异同

中国画与西画在线的运用、理解等方面的差异,是一种文化上的差异。“线”作为绘画语言的一种表现形式,一种造型手段,也可以说是一种文化的构成符号,而这种符号又因为文化背景的不同而不同。中西方的绘画艺术都经历过以线造型,以线寄情的表现历史。由于中西方在社会背景、文化心理,欣赏习惯等不同,在不同时期对“线”寄予了不同的表现和精神内涵。“线”已经成为中西方绘画艺术中不可缺少的核心内质。     

中国画的笔墨、传神与意境

中国画的“气韵生动”，是一种具有相对独立性的艺术形式美，它直接诉诸人的感官而引起愉悦。本文进一步结合中国画的特点及审美要求，全面揭示“气韵生动”由三大要素构成，既：笔墨苍润，纹彩自然；应物传神，写物之真；意境灵动，象外有韵。     

莫把丹青等闲看——浅谈中国画在传承中的发展与创新

素有"丹青"之美誉的中国画,在其数千年的发展历程中,通过批判、继承与创新,形成了"以形写神"的艺术特色。进入新世纪,吸取传统文化的精髓,合理吸收外来文化的长处,丰富中国画的表现语言、体现时代精神,是时代赋予当代中国画家的巨大责任,同时也是推动中国画发展与繁荣的必由之路。     

从中国题画诗看现代油画发展

题画诗是中国画中经常采用的绘画形式。画中所表现出的写意性,使诗歌与中国画所追求的艺术风格更加淋漓尽致的释放出来。而油画无论从技法还是追求的意境都与中国画不同,惟有在诗与画的相互伴生关系上是相似的。通过对两者相似性的了解,在“重形似”与“重神似”之间寻找契合点,使绘画作品“形”和“神”兼而有之。传达出“我”的思想灵魂与欣赏者产生共鸣。     

浅析中国画的基本特点

中国画经历了两千多年的发展过程,已形成了自己独特的艺术风格和民族特色。在表现形式上它以线造型,以形写神;在构图上它以意象布局;在笔墨技巧方面它极讲究笔法和墨法的运用,并强调诗、书、画、印熔为一体的综合表现形式。本文从形式、构图、设色、用笔、用墨等方面对中国画的基本特点加以阐述。     

郑亚林花鸟画欣赏之一

郑亚林：1969年生于山东省滨州市。擅长中国画写意花乌。毕业于中国美术学院中国画专业本科,获中国美术学院学士学位,云南艺术学院中国画写意花鸟方向硕士研究生,获文学硕士学位,现为国家一级美术师,香港书画院画家。     

中国画史观的发展特点刍议

中国画的发展是“正”、“变”相生(正如对待形与神的关系、具象与抽象关系相近似),从“有法”到“无法”;既是“不得不变”,也要出于自然。画中的变态,应为一种能适应时代特征而震撼人心的新奇之美。     

顾恺之“以形写神”的美学思想

<正>顾恺之是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。“传神论”是顾恺之绘画理论的核心;所谓“四体妍媸本无关于妙处,传神写照正在阿堵之间”,更有“手挥五弦易,目送飞鸿难”之说。他强调的“传神论”,即绘画以神气为中心,写形的目的是为了达到传神的目的。在他的绘画理论中,关于人物的精神状态和内心活动表达、人物画形神兼备的要求对后世中国画创作和绘画美学思想的发展影响重大。其中“传神论”强调创作者主观的思想感情在艺术创作中的重要作用,是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括,也是中国绘画美学的重要原则。     

中国画的传承与创新

世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。东西方的政治经济与文化信息交融已成为势不可挡的洪流冲刷着地球的各个角落。于是传统的中国画也面临着改革与创新,以适应时代的发展与变化。于是一些人打着“创新”的旗帜,认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍,提出了“反对传统就是对传统的最好继承”的口号,他们认为只有“反其道而行之”则可带来耳目一新的艺术美感。其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将西方美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。     

中国画的笔墨、传神与意境

中国画的"气韵生动",是一种具有相对独立性的艺术形式美,它直接诉诸人的感官而引起愉悦.本文进一步结合中国画的特点及审美要求,全面揭示"气韵生动"由三大要素构成,既:笔墨苍润,纹彩自然;应物传神,写物之真;意境灵动,象外有韵.     

浅析徐悲鸿画马艺术风格

纵观古今中国画的发展史,在画马这一方面颇有成就的实数不少,像古时的韩干,他笔下的马栩栩如生,奔放不羁,在当时影响极大。到了现代,特别是20世纪,在画马方面最有代表性的艺术家当属徐悲鸿先生,不管是泼墨写意还是兼工带写,塑造出了千姿百态、倜傥洒脱的马,或奔腾跳跃,或回首长嘶,或腾空跃起。他画的马既有西方绘画中的造型,又有中国传统绘画中的写意,     

淮扬文化一绝——扬派盆景

<正>盆景是独具东方意韵的传统工艺，它将植物栽培和造型艺术融为一体，汇聚了生态美与艺术美，被人们誉为“无韵之诗”“活的文物”。中国盆景艺术源远流长，在7000年前的浙江余姚河姆渡文化遗址中，曾出土五叶纹陶块和三叶纹陶块，陶块上面就镌刻有盆栽植物图像。作为世界园林艺术中的一朵奇葩，中国盆景艺术拥有漫长而悠久的历史，各地因取材和造型手法迥异，形成了诸多盆景艺术流派，如京派、苏派、扬派、川派、岭南派等。扬派盆景是中国盆景“五大流派”之一，融“诗、书、画、技”于一体，以飘逸、清秀、古雅、写意而著称，堪称中国盆景艺术的代表作。尤其是“层次分明，严整平稳”的造景风格与“一寸三弯”的剪扎技艺，至今仍是扬派盆景的鲜明特征。     

张大千吃的艺术

张大千是当代著名的国画大师。他生平两大嗜好:一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为“吃”不仅是裹腹,更是人生最高的艺术,只要能力所及,他都在追求吃的艺术。他的吃,不仅博食中国美味,遍尝世界佳肴,而且他综合中外饮食文化,结合中国书画艺术创造的“大千菜”,也同他的画一样驰名海外。     

中国画意境的数字化表现初探——模型制作

中国画是一种较为完整的绘画体系,分为工笔和写意两种,在二十世纪世界动画产业快速发展的期间,中国动画界曾经诞生了闻名世界的"中国学派"。但是由于一系列的原因导致这种盛况逐渐衰败。在新世纪情况下为了继续发扬"中国学派",中国动画人开始进行了各种尝试,比如三维水墨动画的表现,但是在尝试过程中,三维水墨动画在表现中国画的意蕴效果时表现不佳。在三维动画中模型是最重要最基础的步骤,本文尝试在模型方面进行试验,以帮助更加真实的表现出中国画的意蕴效果,从而更好的传播中国优秀的文化资源。     

国画"线"的艺术与现代图形构成

中国画以线造形,且被称为东方的线艺术而闻名世界.线作为中国画最基本的形式要素,必然有它独特的艺术魅力.本文主要以线艺术在现代图形构成的结合应用中进行初探研究.     

中国画的写实性探究

中国写实绘画受到西学东渐这一变革的影响,中画和西画各有所长,二者虽然精神上是一致的,但由于文化的差异对写实的理解也是不同的。中国写实艺术和西方现实艺术开始了他们艰难的磨合。写实主义是不断发展变化的,我们应该紧扣＂笔墨当随时代＂的要求,进一步推动中国画笔墨的传承与创新。     

西洋绘画与中国画之比较

西洋绘画是在一幅立体空间的画境中描绘出圆雕式的物体,绘画风格典雅秀美,所描绘的物象大都给人以优美、秀雅之感,相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征.不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.     

意象艺术是重返童真的本真艺术——写意书画

所谓意象艺术,就是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西,是一种虚拟的意境,它远高于其他的艺术,是社会、自然界以及个人感情融合的高级产物,是重返心灵的一种本真艺术,写意书画是这种理念的升华。中国写意书画意在“似与非似之间”,更是阐明了意象艺术的妙处,在虚实之间找到了一个很好的平衡点,这也是她区别于西方艺术的最具特色的地方。     

浅谈中国画的空白

本文重点对中国画的黑白、虚实这一辩证又统一的矛盾晨开论证,讲明中国画空白处理的技法,通过中国画中留白所展示的笔墨之美及所体现的形武美感论述了中国画中空白的作用。     

中国画中“留白”的内涵

<正>中国画是中国的画种,是中华民族几千年来的文化瑰宝,具有其独特性。是用特制的纸,用黑的勾柒着色而成,在形象的表现上具有其独特之处,在表现风格上因时代不同画家追求不同而富有变化,在表现题材上分为:人物、花鸟、风景等。中国画跟西方绘画有很大区别,所用材质不同,所表现的风格也不一样。中国画是画家意境的表现,画家通过笔墨展示画家的心境,从画中可以感受出来。而西方绘画追求写实,重视真实表现物体的形状、颜色、质感和光影的变化,画家需要具有扎实的写实功力和表现技巧,还要具有科学的观察方法和辨证的思维能力,再加上刻苦的训练,才可以