写意花鸟画创作中的书法用笔应用

"书画同源"在中国古代书画史中就早已对此有过论述。张彦远就曾提出"书画异名而同体",这一论点在历史上产生过很大的影响。在中国的绘画史中,绘画用笔具有其特有的章法与技巧。绘画用笔在形成与发展的过程中也不同程度地吸收和借鉴了书法"行笔走线"之精髓。写意花鸟画教学在当代的高校教育体系中不断发生着演变与拓展,书法用笔在写意花鸟画教学中的应用也在不断地创新与发展。     

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。     

写意花鸟画的教学革新

传统写意花鸟画经历了漫长的发展历程,写意花鸟画作为我国最有特色的三大画科之一,其深邃而丰富的文化内涵有着重要的历史意义和学术研究价值."创新"一直是推动花鸟画发展的一个首要动力,所以,当下如何实现整体艺术上的创新对于每一个作者来说尤为重要.在学院式教学中,实现创新的根本在于教学上的创新,先实现理论创新,再进行操作创新,这样才能真正实现传统写意花鸟画的教学革新.     

初中写意花鸟画教学初探

搞好写意药鸟画的教学，主要抓以下几点：一抓基本功。培养学生的“写生”能力，理解花鸟画的神韵。二抓笔墨技法，强调要因其自然。三抓主观设色，讲明墨色关系。     

如何在幼师写意花鸟画教学中培养学生的观察力

观察是获得知识的第一步,是学生认识对象和描绘对象的主要途径.学生在进行绘画练习之前,首先要观察对象.学生只有在观察和认识对象的基础上,才有可能正确地表现对象.文章指出应就观察教师、观察范画、观察大自然三个方面来训练观察方法.     

中国写意花鸟画的构图与赋彩

在中国写意花鸟画的创作中 ,构图和赋彩是创作成功的关键。因此 ,在总结前人创作经验的基础上 ,把握写意花鸟画的构图 ,要意在笔先 ,在对花、鸟的生长规律的理解与研究的基础上 ,酝酿意境 ,安排好主宾关系 ,寓变化于统一之中 ,高度概括地表现花鸟的精神本质与境界。赋彩与作者的主观性紧密相关 ,创作时既要符合生活真实 ,又要顾及艺术性的夸张 ,力求色彩新颖 ,沉着而有韵律 ,富有时代气息     

新世纪关于写意花鸟画的思考

当前，写意花鸟画裹足不前，难以发展；写意花鸟画要获得发展，应解决以下问题：向外发展一拓展空间：提高素养，务实创作；精练书法，发挥特长；深入生活，刻苦实践；扩大视野，开拓题材。     

悉心揣摩 尽情写意——论中学美术教学的写意花鸟画临摹

花鸟画作为传统中国画的重要组成部分,是中华民族传承久远的绘画艺术形式之一,它讲究笔墨、色彩、意境和情趣美,多以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼、蔬果等为主要表现内容,并因贴近生活而为社会大众所喜爱。而中国画的写意描绘俗称＂粗笔＂,即用率性、精练的笔墨,表现出物象的形态神韵,象征其精神内涵,     

小写意花鸟画在国画教学中的优势解析

国画作为我国优秀传统文化的重要构成内容,其艺术价值溢于言表。但由于我国国画数量过于庞大,在教学过程中大部分的教师表示不知道从何下手。对小写意花鸟画在国画教学中的三种优势进行解析,可以有效调动学生的学习积极性,全面提升学生的学习质量。     

浅谈中国写意人物画写生教学

中国写意人物画写生教学是建立在继承和发扬中华民族传统文化艺术的基础上。强调“外师造化,中得心源”的创作意识;重视“以形写神,形神兼备,气韵生动”的创作高度,从而达到培养学生艺术思维和审美情趣、提高学生艺术文化传承能力及创作创新意识的目的。     

关于写意人物画教学的几点思考

中国写意人物画正经历着从传统模式向现代模式的重大转变 ,如何把握传统与现代的关系、训练与创造的关系、写实与写意的关系、理念与生活的关系 ,本文对此作了思考。     

中国画的写意性初探

写意性是中国画独特的艺术观。其主要表现在对意象、情感的追求和以书写的笔法作画两大特点，其理论根源则基于中国传统儒道学说。在今天，对写意性传统的再认识，再发掘，、再发展应当顺应时代之变化，剔粗取精，在保有中国画写意性精神本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展。     

论水彩画的写意性

写意是中华民族传统文化的产物、民族的艺术观和艺术方法。水彩画的写意硅，既是该画种语言特色的发挥。又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表现形式，它将西方水彩画的审美观念和艺术方法有机的融合其中，使水彩画出现了勃勃的艺术生机，形成了既是传统的，又是现代的民族水彩画艺术图式。     

写意油画意境美的表现

中国传统绘画追求意境美,写意油画依托于中国传统美学,合水墨精神以营造意境为其精神支柱。几代艺术家们在写意油画意境美表现上经过自己不懈努力,寻觅自我阐释的语言,以及写意油画意境美的表现方法。归纳起来主要有:1、景物虚实相生,追求气韵生动。2、研习传统笔法,融入肌理效果3、研习传统笔法,融入肌理效果4、运用传统构图形式,忽视焦点透视法     

小议元代山水画的写意精神——以元四家的作品为例

中国山水画发展到元代,受其特定社会现实和艺术本身发展规律的影响,出现了明显的变化,艺术创作变成了文人画家们抒情言志,怡情娱性的手段。山水画的写意精神在元代得到了复苏与新变。元代山水画家所强调的写意精神体现在哪些方面?通过对元代山水画写意精神的分析研究,再观照当下山水画发展之现状,我们能否得到一些新的启示呢?     

新世纪关于写意花鸟画的思考

当前,写意花鸟画裹足不前,难以发展;写意花鸟画要获得发展,应解决以下问题:向外发展,拓展空间;提高素养,务实创作;精练书法,发挥特长;深入生活,刻苦实践;扩大视野,开拓题材。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

浅谈中国花鸟画的煽情

中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承,它浸透了深厚的人文精神,怡人性情,美化生活是它的终极目的,“借物言志”是它的表现手段,“递情”与“煽情”则是其创作目的和表现形式的和谐统一。     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。     

兴来得意写狂风--谈刘生展晚近画风兼论中国画的写逸与写意精神

中国画不说“画”而说“写”,这是很有意味的。“画”指向客观对象,是从再现的角度看问题;“写者,泻也”,发自主体的心灵,是从表现的角度看问题。表现是心性的表现,情意的表现,所以必然重情意的抒写而轻形貌的描绘。人的心性和情意在本质上追求自由,而“逸”是自由的纯粹境界。