浅析声乐艺术的二度创作

好的歌唱不仅发声的方法好、技巧好,更重要的是情感的内容表达要好,声乐听觉的艺术,是歌唱出来给听众欣赏的,作品写得好是一方面,另一方面要靠演唱者进行高超的二度创作,才能激发起听众强烈的共鸣。     

浅谈情感在声乐演唱中重要作用 ——以作品《啊,我的虎子哥》为例

声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术,声情并茂是歌唱艺术的最佳效果和最高表现形式,即以声代情,以情传声。情感对歌唱中塑造人物性格有重要作用,好的歌唱者通过情感来表达作品所传递的内容,从而感动听众,与听众在情感上达到共鸣。本文将以《啊,我的虎子哥》为例来阐述情感在演唱中的作用。     

论情感在声乐演唱中的重要性

音乐是表演艺术,一个好的歌唱者除了需要具备好的嗓子条件,完善的歌唱技能技巧,更需要具有分析,理解歌曲作品内容和体验作品情感的能力,并且会以歌声去表达作品的内容和情感,从而感染听众。学会正确的表达歌曲的情感,是歌唱的一个重要环节,是整个歌唱的灵魂所在。     

浅谈语言在歌唱中的作用

在歌唱中，音乐浸化着语言，而语言又溶解着音乐。语言的读音与咬字的清晰是歌唱的一项重要技术．在歌唱时母音唱得好，就能把声音唱的美丽，子音唱得好就能将字唱的生动，使听众理解。     

歌唱音准偏差问题的成因及对策

歌唱中存在的音准偏差(也称之为跑调),会给歌唱者及听众带来很大的困扰。在歌唱教学中,教师要为歌唱者营造良好的歌唱氛围;歌唱者要学习科学的发声方法,加强正确的歌唱气息对抗力训练,并锻炼和提高自身的心理素质,切实解决好这一歌唱中存在的难题。     

如何在歌唱教学中培养学生的音乐表现力

歌唱的表现力培养是音乐教学的一个重要环节,只有好的嗓音而没有表现力的歌声是不能打动听众的。歌唱表现力的培养应从把握歌曲风格、声音的表现力、语言的表现力等几个方面进行入手,并针对不同风格、不同情绪的歌曲进行训练．以不断提高学生的歌唱表现力。     

歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。     

中学声乐歌唱能力的整体培养

声乐歌唱能力,是一个演唱者所应具备的声乐艺术的基本条件。运用声乐整体教学方法,对中学生进行声乐歌唱能力的培养,可以有效地处理好声乐歌唱中整体与部分的关系,提高中学生歌曲演唱能力、心理素质和文化素养;可以从整体上提高学生的声乐艺术水平,达到演唱时既能愉悦自身,又能让听众获得音乐美的欣赏和情的共鸣。     

应有针对性地培养学生的歌唱情感

德国著名女高音歌唱家汉母尔曾经说过:"如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我要说,那就是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅把音唱出来,那么充其量只不过是一位技工匠人而已。"在这里,汉母尔所强调的"感动听众的才能",指的就是歌唱者能声情并茂、淋漓尽致地把音乐作品清楚、准确、有效地传达给听众。假如歌唱者没有这种歌唱的情感,演唱出的作品就像一杯白开水,索然无味。歌唱的情感是可以培养的。特别是中学生,     

浅谈美声唱法中身体意识的重要性

古往今来,一直是声乐演员争论不休的话题。好的歌唱可以尽情诠释音乐作品所要表达的感情、赋予音乐作品强烈的感染力与活力,好的歌唱更可以带给听众无尽的遐想和情感共鸣。那么,怎样歌唱才是好的歌唱呢?毋庸置疑的是必须要有科学的演唱方法才能唱出美的声音。相对其他演唱方法来说,在美声歌曲的演唱中,身体意识对于完美演绎美声歌曲有着极大的作用。如何正确看待身体意识在美声唱法中的重要性,更好的利用身体意识促进歌唱是一道极具现实意义的课题。本文依据笔者多年从事声乐演唱的经验和体会,从分析意识对促进人歌唱能动性的重要性入手,阐释意识在歌唱呼吸、声区共鸣、音量、音色等方面起到的重要作用,力求抛砖引玉,希望能对广大声乐爱好者对正确歌唱方法的认识有一定的帮助。     

歌唱中感情投入技巧

音乐是表达情感最直接的艺术,也是感人最深刻的艺术。歌唱,也不例外。歌唱是一种心理创造,是通过精神来操纵的。歌唱技巧,也是歌唱者心灵的再现。歌唱者要唱心,听众才能领会其意,要以己之心去感人之心,做到歌唱者与听众之间的心心相通。若歌唱者不重视内在的感情因素,那么,再华丽的     

浅论朗诵与歌唱

口语、朗诵和歌唱都是通过人的发音器官发出的声音来表达思想感情 ,三者是不同的表达方式 ,却有着密切的内在关系。在近距离的口语交流中 ,无需太大的音量 ,也不必格外字斟句酌 ,显得随便自如。朗诵和歌唱往往是在台上对着听众表演 ,交流双方距离较远 ,需要扩大音量、扩展音域、美化音色 ,做到字正腔园 ,有板有眼 ,才能准确、清晰地表情达意 ,同时给听众以美的享受。口语是朗诵和歌唱的基础 ,朗诵和歌唱是口语的加工提高。比较起来 ,后者做到了言之有物 ,唱之有情。朗诵和歌唱在表达感情、发音状态和语言运用上都有共同之处。两者之间 ,朗诵是口语通向歌唱的桥梁 ,歌唱是朗诵的进一步升华。     

试论歌唱的咬字吐字与普通话的关系

在教学实践中 ,我们发现 ,普通话说得好的人唱歌不一定唱得好 ,但是唱歌唱得好的人 ,特别是优秀的歌唱家、声乐教育工作者 ,普通话大都说得好。因此推广普通话 ,辅导、测试除了加强语言教学和经常性举行故事会、演讲比赛、朗读会及观摩比赛表演、定期考试等形式外 ,还应重视歌唱教学 ,将推广普通话与歌唱教学有机地结合起来 ,共同提高。1　歌唱的咬字吐字与普通话的关系　　声乐艺术与其他音乐形成的不同之处是它能通过语言来表达歌曲的思想内容 ,这就比别的音乐形式能更直接地与演唱者和听众产生交流和共鸣 ,因此 ,歌唱中如何掌握清晰而准…     

论歌唱中情感的表达与运用方法

歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术,又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎,给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧,更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感,从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的,从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程,歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。     

浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。     

把每个学生当作你的惟一

有人问世界三大男高音之一的卡雷拉斯:"什么样的歌唱才是最成功的歌唱?"卡雷拉斯回答说:"我希望让每个听众都能感到自己是惟一的,感觉到我是在为他而唱,而不是为大家而唱.如果每个人都能成为我惟一的知音,那么我的歌唱就是最成功的歌唱."     

情系歌之魂声系情之本—浅谈歌唱教学中的声情并茂

歌唱是一门艺术,一首优秀的歌曲,要完美的演绎和表达出来并与听众产生共鸣,就需要歌唱者具备声情并茂的水平.在歌唱教学中,如何培养学生歌唱的声情并茂已成为教学重点之一.本文将基于实践对歌唱教学中“声”与“情”进行研究,并提出相关建议.     

演唱中国艺术歌曲树立形象思维想象的实践

中国艺术歌曲的艺术形象,是由演唱者通过创造性的歌唱塑造出来的艺术形象。因此,在演唱中,怎样树立形象思维显得尤为重要。要想使歌唱感动听众并表现出作品的情感内涵,演唱者必须将自己的形象思维调动起来,投入到演唱中。在演唱过程中,所需要的是一种艺术化的情感,这种情感往往需要把个人的具体的情感升华,使听众与作品产生共鸣。     

浅谈好声音的学问

人在唱歌时,利用呼吸中的空腔,将声带发出微弱的基音增响、共振,便形成了歌唱发声中的共鸣。每个人的音色不同造成声音也不尽相同。演唱者要善于发现自己的好声音,扬长避短,进而拥有自己的好声音。在演唱中要注意咬字和情感的运用,从而才能感染听众。     

浅谈歌曲演唱的二度创作

观众对歌曲的审美直接来源于歌唱者的演唱,直接感受于歌唱者的“声”与“情”。美好的歌唱应该是感情真挚,语言形象准确,技巧方法运用自如,成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术品,作品写得好,还要靠歌唱者演唱得好,才能引起听众强烈的共鸣,因此,歌唱者对作品的二度创作就显得至关重要。