试论李煜后期词的艺术魅力

李煜后期词的艺术魅力主要表现在意境凄婉博大,感慨深邃、哀痛无比;感情深挚充沛,言愁说恨直出肺腑,撼人心魄;注重心理时空的描写,主观心理与现实景象相互组接,凸显艺术张力;追问人生哲理,洞悉古今,感叹人生无常,世事多变。     

千古词帝的悲歌——浅析李煜后期词作

李煜后期的词作把人生际遇、国破家亡的深哀巨痛引入词中,拓展了词的主题和题材,＂变伶工之词而为士大夫之词。＂李煜的词,以沉雄奔放之笔,写故国哀感之情;用浅语白描,抒写生活感受。他的词,无论在内容还是艺术上都达到了高超的境界,为后来的词人们开启了新的风格和发展道路。     

论李煜后期词作的美学意蕴

本文综合历史背景、时代风貌、经历体验和个性特征等各方面因素,分析南唐后主李煜的后期代表词作,从其主题内容和语言表达的感性层面着手,在情景交融的唯美意境中体会个人、国家和宇宙命运错综交织的复杂情感,挖掘融合了哀婉之美、悲凉之美和气象之美并以情贯之的深层美学意蕴。从而在重温古典传统美学的过程中窥得艺术和人生的真谛。     

李煜后期词作中隐喻的解读

李煜后期词作主要是其从一国之君到亡国之奴后的心理写照。在其后期词作中惆怅和悲伤贯穿始终,而这两种情感又是人类经验中很重要的方面。根据认知语言学的观点,在组织抽象情感时,人们习惯于根据自身的人体感知来对情感进行隐喻式的表达。从认知语言学的角度来对李煜后期词作中的隐喻进行解读,将有利于我们更加深刻地理解李煜后期词作的情感以及人类思想的语言体现。     

论李煜后期词作的感情内涵

李煜是唐五代词人中成就最高的一个,特别是后期的词,更是代表了他的创作成就,对李煜后期词的感情内涵,过高的评价是不恰当的,毕竟他所思怨的绝大部分是对失去的江山皇位的痛惜,但他词中也是有爱国成分的,而且他对失去美好事物的痛惜之情的抒写,是人所共有的感情,极富感染力。     

浅析李煜词的艺术特色

南唐后主李煜是五代词中最伟大的作家。从南唐至今,其述说着自己内心世界的具有脱俗、真挚、素雅、直白、还乡等特色的词可谓一直为人所青睐。作为悲剧人物的李煜,在经历了前期极荣与后期极辱之后,在绝望中苦苦挣扎。本文试从李煜词的创作背景入手,对其艺术特色作一个浅析。     

人性的回归和生命的真实感悟——浅论李煜词作内容及特色

李煜是我国古代词坛上一颗耀眼的星辰,他的词作是“纯任性灵”和个人才华的结晶,与温、韦等花间词派的创作截然不同,形成了那一时期特有的一股词风,同时也铸就了词发展过程中的第一个辉煌。本文通过对李煜词创作的各个时期内容进行分析,然后来探究其词作所具有的特色。     

问君能有几多愁愁似湘江日夜潮--李煜和纳兰性德词作相似性比较

南唐后主李煜和清代词人纳兰性德在中国词史上均占有很高的地位。两位词人的词作充满真挚沉郁的感情,词风呈现哀感凄婉的色彩,情感符号选择具有相似性,语言散发淡雅自然的魅力。悲剧命运和类似的气质才华是他们词作神似和契合的原因。     

亡国之音哀以思——李煜后期词的情感“光谱”

南唐后主李煜在过着三年的囚徒似的生活中,用血泪泣成了一首首人间绝唱。他是中国古代词坛上的一朵奇葩,也被后人誉为“千古词帝”、“词中帝子”。他的作品不多,但艺术成就却相当高,这与其词作的思想情感密不可分。情感是词的灵魂,后主前期词作多写豪奢的帝王生活,与之相较,后期词的情感更为真挚感人。其词作中的真情,为后世词抒情功能的发展起了助推作用,对后世影响深远。     

浅析李煜梦词的艺术魅力

梦词在李煜的词作中占据着较大的比重和突出的位置,一直被业内所关注。如何看待李煜梦词的艺术魅力,对于理解李煜词的意义和价值具有重要的导向作用。基于这种认识,本文对李煜梦词的艺术魅力试作比较性的阐释和理论性的探讨。     

论李白诗的速度感

历来诗评家都注意到了李白诗诗思敏捷飘忽、发语迅疾的特色，尤其是他的一些乐府歌行和古体诗更是如此。笔者将这一现象归为李白诗歌的速度感问题，并从时空的快速转换、句式的快速转变和情感的充沛多变三个方面对这一问题做了初步的探讨。     

李渔小说的个性化叙事

李渔小说具有鲜明的个性维度和独特的叙述风范，这主要体现为两方面，一是试图维系风流与道学两端的自适风范，二是其小说“入话”部分与“正话”故事中有着强烈的自我生存体验，在其故事中跃动着作家的个性与生活姿态。     

李煜词创作的个性心理阐释

南唐后主李煜的词,以独特敏锐的认知方式,一任感情自由倾泻的情感表现,将自己心中的喜怒哀乐“现身说法”,通过他多层次的内心需要、阶段化的创作动机、至真至纯的性格、多愁善感的气质、超凡脱俗的创作能力,比较真实地表达了他生命个体趟过人生长河的心灵感受。从个体心理研究的角度进行阐释,对更切实地体认李煜词的深层指归,更深入地认识李煜词的艺术价值不无益处。     

谈李贺近体诗的艺术特色

李贺近体诗，除了《南园十三首》其五、其六具有豪壮之气，保留了盛唐七绝的余响之外，其他绝大部分以想象奇特，色彩艳丽，描写生动和细腻见长。其风格对晚唐的绮丽派有深刻的影响力。     

试论李后主词之“变”

作为研究李后主词之“变”的基础 ,该文首先探讨了后主之前词坛的状况 ,其后 ,探讨了后主词之“变”的契机及表现。最后得出结论 :李后主词之“变”的本质 ,在于它将历代诗歌言志述怀的传统引入了词体 ,从而将词引上了歌咏人生的途径。     

李商隐《锦瑟》诗说

<锦瑟>一诗,自宋朝以来评论者见仁见智,议论纷纭.作者从颈联诗句的原型着手,通过考察作者的生平,参证相关诗歌的意境,考证出此诗大约写于大中七年至大中九年的某一个春天,地点在梓州柳仲郢幕,诗歌主题为忆旧思归.文章作者列举了有关词语在李商隐诗集中的使用情况,分析了有关典故、语词的含义,对<锦瑟>一诗诗意进行了具体诠释.     

“无声戏”与“结构第一”：试论李渔的叙事主张

清初学家李渔兼擅小说、戏曲创作,明确认识到二作为叙事学的共通性,由此提出了“无声戏”与“结构第一”两个具有内在联系的名命题。“无声戏”强调小说情节在戏剧性冲突中发展,注重核心事件,注重事件之间联系的技巧,而相对地轻视描写：“结构第一”则突出强调了戏曲的叙事性,特别是突出其中核心关目的重要性。李渔对叙事学的这一基本态度与创作主张,在其创作实践尤其是戏曲创作中有充分体现。     

李颀音乐诗论析

李颀的音乐诗是空前启后的优秀之作。他运用比喻、映衬、用典、对偶、转韵等多种表现手法,着力描绘音乐的声音和意境,把听觉形象转化为视觉形象,在中国诗歌史上第一个创作出有很高艺术成就的音乐诗,并且启发和影响了韩愈、白居易、李贺等人的音乐诗创作。     

旧体诗词和现代社会相适应的成功探索——论厉以宁的旧体诗词

厉以宁的旧体诗词通过个人化的感受反映了当代社会进程，沉思历史，指斥时弊，探寻人生哲理，彰显自由、民主和文明，是当代重要的精神成果。它富含哲理，自然清新，具有飘逸洒脱的气度、睿智的理性风范和笑对人生厄运的超旷，成功解决了旧诗和现代社会相适应的问题，创造了有自身特点的诗歌范式，思想价值和美学价值臻于上佳境界。     

李清照漫议

李清照是中国古代最负盛名的女词人,其生活、创作经历以"靖康之难"为分水岭,分为前、后两个时期.她的词能将个性化的抒情和完美的意境结合在一起,自成一家,被后人誉为"易安体"、"婉约正宗".