VR电影的空间叙事特征与方法

近年来,随着VR技术的快速发展,电影创作的领域被极大拓宽。VR电影日益被观影者接受,传统电影的线性叙事以及时空叙事受到挑战。本文以虚拟现实(VR)电影空间叙事作为研究对象,结合现有VR电影作品,从观影者、叙事线索、时空权重的转移探讨VR电影空间叙事特征,并从视、听引导两个方面探析VR电影的叙事方法,同时进行优势与局限的分析权衡。     

华莱坞艺术电影的话语实践与空间生产

20世纪,社会科学形成了"空间转向"的热点话题,电影作为一种大众媒介,是"空间实践"的产物,不是单个、孤立存在的。本文将以列斐伏尔的"空间生产"理论、福柯的"话语、空间、权力"理论为基础,将华莱坞艺术电影置于整个电影生态环境中,从话语实践与空间生产的角度,试图探寻华莱坞艺术电影在话语实践中如何能动地建构"表征的空间",其中有何隐喻?电影本身作为一种"空间的表征"又如何参与到媒介生态的建构中?与福柯所认为的权力有何联系?空间维度为我们理解华莱坞艺术电影提供了一个重要视阈。     

浅谈中韩电视剧、电影的叙事差异

自二十世纪九十年代中期以来,韩国电视剧如雨后春笋般涌现,大量的热播剧抢占人们的视线,与此同时,韩国电影无论是在产量、票房以及获奖等方面也都显示出异军突起的局势.韩国影视文化产业的迅速崛起,不禁给人们带来很多的思考和反思,由此本文通过分析韩国电视剧以及电影在叙事方面的优缺点,希望对我国影视产业的发展有所借鉴.     

论中国江南电影空间叙事的诗意美学建构

江南电影将独具中国传统美学意蕴的江南影像空间与江南文人电影叙事相结合,构建出别具一格的诗意美学。江南电影在电影空间叙事策略上继承了早期江南电影横向运动长镜头的段落处理方式;从传统诗学中汲取了叙事技巧,对赋比兴手法进行影像空间化的转换表达,擅长将江南地域符号物象升华为意象,完成更深层次的隐喻叙事;格外注重声音景观的营造,运用江南地缘符码的声音元素和虚实结合的声画结合方式,拓展电影空间的叙事效果。江南电影由此逐步在中国地域电影版图中确立了自己独特的诗意美学价值。     

电影是视听艺术和叙事艺术的完美结合

从无声电影到有声电影、从单声道到立体声道,从黑白画面到彩色银屏,这不过也就一百多年的历史,电影结合了戏剧、舞蹈、绘画等艺术的优点,并在此基础上迅速地发展成为视听结合的艺术,这是一种建立在先进科学技术之上的艺术,是当今最为大众所熟悉,影响大众最为深远的艺术。电影艺术是视觉艺术、听觉艺术以及叙事艺术的完美结合。在本文中,简单地探讨这三种艺术如何在电影中完美地体现。     

诗性的虚构——李沧东电影中的空间建构与叙事解构

李沧东二十多年来编导了六部电影,以世情故事为架构,营造了一种极为丰盈的电影空间,创制出人、家、社会等由小到大的造型元素,并在高度关注个体与现实社会的叙事动力下解构了叙事本身,将哲学思考延至电影之外.本文从电影空间建构和叙事解构两个视角出发,以李氏电影序列为文本,分析边缘人物、家庭亲情、宗教信仰、社会现实等要素.     

空间叙事视域下VR电影叙事创新研究——以VR电影《黑客军团VR体验》《全侦探》为例

VR虚拟现实技术诞生后,以其强烈的沉浸式体验,成为新的视觉叙事媒介,顺其自然地应用到电影艺术中。VR电影对空间的充分利用也给叙事带来新的思考。基于加布里尔·佐伦的空间叙事理论,从空间叙事与主题、人物塑造和事件发展、意义共享三个维度对中外两个VR电影作品进行差异分析,一方面探求空间叙事理论与VR电影实践应用是否匹配,希望为VR电影的空间叙事尝试提供重要的理论支撑,另一方面从空间叙事角度为VR电影的技术创新发展提供建议。     

陈果电影中“异质空间”的叙事研究

陈果擅长把底层人物的命运放在"异质空间"中书写,把思想和政治意识形态放在"异质空间"中表达。在福柯"异质空间"理论的视阈下,我们不仅可以研究陈果电影中"异质空间"场景在都市底层叙事中的意义生成,而且可以透视出"异质空间"的功能在记忆、逃离或对抗的叙事中发生的偏离和移置。     

电影《阿甘正传》的艺术鉴赏

艺术究竟是什么,人们可以列举出作品,而真正使其成为艺术的本质在于什么值得探究.人们在追求艺术的同时,对于传统现实主义也存在着认同感.电影《阿甘正传》之所以成为人们追捧的作品,正是因为其具有独特的艺术价值.文章针对影片中的隐喻思想与美学追求,对叙事技巧和言语进行鉴赏,分析该作品存在的内在价值.     

内容与形式：电影叙事与视频广告叙事的共通空间探讨

电影与视频广告同属于景观社会下的产物,同样是通过摄影技术而生产出来的产品,它们在内容的建构逻辑与形式的呈现上有着诸多共通之处。在内容建构逻辑方面,二者在情节关系与故事类型、激励事件与冲突、主人公安排与观众纽带方面有着共通之处;在形式呈现方面,二者在拍摄形式与载体形式方面存在共通之处。     

浅谈我国青春电影叙事符号的表达策略

青春电影作为一种常见叙事类片种,从最开始泛滥跟风,到现如今难以取胜,需要我们对其进一步反思.叙事传达最重要的是通过符号合理设置来实现,所以,笔者选取音乐符号、语言符号、道具符号等方面进行分析,得出我国青春电影要取得成功,离不开正确的策略,如信息的传达符合青春期生活的客观性、符合受众的期待性、符合叙事的连贯性等.     

论徐克新派武侠电影中的空间与叙事的关系

徐克拍摄的电影种类可以说是五花八门,但是辨识度较高的还是他的新武侠电影。近几年徐克有转型的意愿,但是不管是《女人不坏》还是《深海寻人》,都无法与他的《笑傲江湖》系列,《倩女幽魂》系列,《新龙门客栈》等经典影片相提并论。这些新派武侠电影的空间与叙事的关系特点鲜明,非常具有个人特色,是探寻徐克为何成为徐克的重要依据。本文针对笑傲系列,小倩系列和新龙门等经典影片,对徐克电影中的空间与叙事关系进行探讨,最后再分析一下他的新作《通天帝国》中的经典传承与创新。     

引擎电影的艺术特征探究

引擎电影作为一种介于电子游戏与电影之间的艺术形态,以其从电子游戏中继承来的交互化、奇观化、多样化、自由化及从电影中借鉴来的叙事性表述、非线性制作,被认为是一种影像时代最为便捷的平民娱乐手段.随着引擎电影的不断开发,人们体验和看待引擎电影的方式、观念、和审美诉求也发生了变化.文章通过对引擎电影"互动"的故事讲述方式、"交互"的影像制作流程、"体验"的观影心态的探究,为电影与电子游戏的融合发展提供了新的思路.     

台湾电影资料馆的电影艺术档案管理工作

电影资料馆是电影艺术档案收藏和管理的主体。台湾电影资料馆的电影艺术档案管理工作成就突出,尤其在电影艺术档案管理思维、电影资料馆运作机制以及电影艺术交流等方面颇值得参考。     

就中国电影市场论艺术电影生存现状

近年来,我国电影产量、票房、观影人次和屏幕数量持续增长,电影产业呈现出迅猛发展的可喜态势。同时,一些互联网公司纷纷涉足电影产业,对电影产业链环节产生了巨大冲击。但互联网趋利型经济模式无法改变甚至加剧了影片题材和类型的单一的现状,爱情、喜剧、动作三大类型电影依旧独占鳌头,而作为以作品艺术性为衡量标准、拥有内容蕴涵的艺术电影,却很难在这个看似拥有广袤空间的电影市场内施展拳脚,我们不乏看到一些优秀的艺术电影甚至难以收回成本。本文试图梳理当下艺术电影的发展现况,并从中找出导致艺术电影踽踽难行的原因,对艺术电影的营销策略以引玉。     

空间、话语与身体叙事:电影中的母亲形象书写及其文化隐喻——以张艺谋电影为例

电影作为一种意义再生产的方式在塑造人物形象方面发挥着重要的作用。在电影的人物塑造上,"母亲"这一角色具有深刻的文化意涵,是文化背景与电影艺术合谋的产物。一方面,文化传统与历史语境会"干预"电影导演对母亲形象的塑造;另一方面,电影所创作出的母亲形象反过来又会影响受众对这一群体的再认知。本文从空间、话语、身体这三个维度研究张艺谋电影塑造母亲形象的叙事手法并考察母亲这一形象的文化隐喻。通过对张艺谋电影文本的分析发现,在空间叙事方面,张艺谋电影中的母亲有从压抑、封闭的空间逐渐走向开放、自由空间的倾向;在话语表达方面,对于母亲话语的转变折射出时代变革的深刻影响;在身体呈现方面,张艺谋电影主要是从权力化、工具化和消费化这三个维度来展示母亲的身体。     

个性化之维——网络电影的艺术新特征

随着互联网的普及,"网络电影"作为一种新的现象闯进了人们的视野.电影艺术的本性和互联网的特性,决定了网络电影的艺术新特征.从电影艺术来说,它的本性在于超脱一切进行彻底的创新,即追求彻底的个性化.从互联网来看,网络空间是一个光滑空间,同样以彻底创新、追求个性化为特性.网络电影作为两者联姻的结果,为电影突破一切限制而呈现其个性化之维提供了可能.网络电影因此表现出颠覆传统电影体制、逃脱金钱-政治联盟、消解作者霸权和颠覆既定理念的艺术新特色.这不但为我们设想网络电影产业提供了参考,也为我们创制网络电影提供了深刻的启示:尊重网络电影的个性化之维.     

现实题材电影《江湖儿女》的空间叙事分析

空间叙事是借助空间来进行叙事的一种手段。电影《江湖儿女》中,空间的选择与建构成为推动影片故事发展的叙事动力、"边缘人"塑造的场域;影片巧妙地借助视觉和听觉扩充了影片的空间,丰富了空间叙事的感染力和表现力。同时,影片建构了物理、社会、精神多重空间,不仅形成了隐喻,也深化了影片主题,传达了对一味追逐金钱的批判和对讲求"情""义"的赞扬。空间叙事丰富了影片审美的观赏效果,成为促成影片获得成功的重要艺术因素。从空间叙事视角对《江湖儿女》进行解读,也能深化我们对这部电影的理解。