知识付费背景下图书馆参与平台流量变现的路径构建——基于内容创作者视角

基于创作者角度对互联网MCN平台流量变现模式分析,构架图书馆参与互联网流量聚集方式的路径。以内容分析法抽取微博、B站、斗鱼、百家号、喜马拉雅5个不同类型平台,以动机理论构建3个一级编码,11个二级编码进行分析,得出创作者创作的主要诱因。内在驱动力为主要诱因、外在诱因为次要诱因、中介调节影响最小,进而从图书馆CIS形象构建、社群用户全生命周期管理、KOL为主的去中心三个方面提出图书馆参与MCN平台流量聚集的构建路径。     

短视频创作者的数字素养研究

【目的】本研究旨在依据短视频创作者的数字素养现状,总结出短视频创作者必备的核心能力维度,如技术维度、内容维度和运营维度。【方法】为了研究短视频创作者数字素养,采用了文本分析、文献调研的研究方法,以寻找可以借鉴的成功经验。【结果】较高的数字素养应是短视频创作者必备的。【结论】只有重视技术培养,提高内容创新,坚持内容为王,加强媒体运营,才能促进数字化时代短视频创作者快速成长,提高短视频创作者的数字素养。     

纪录片的叙事模式

纪录片有两个指向,对外指向人、社会和自然,对内指向创作者的内心。从这个意义上讲,叙事则是纪录片在用影像构建和表述世界过程中的一种重要手段,是借助某种视觉媒介,如文字、影像、音像等,把一件或者很多     

基于受众视角分析明星人设的构建与崩塌

互联网时代下,受众一改往日被动接受明星相关信息的局面,能动地参与进明星人设的塑造,在明星人设构建、维持与修正、崩塌过程中发挥作用的同时也受其影响。本文从受众视角出发,结合近年来明星人设案例,分析受众在明星人设的构建至崩塌中所起到的作用,进一步探讨受众所受到的影响,同时提出受众应如何建立正确的认知,减少明星人设崩塌对自己的心理冲击。     

电视创作如何表现作者的主观意识

一、画面。画面是最真实、最直接的表现形式。有人说老百姓的视线在画面上怎么流动,取决于创作者的意图。也就是说,画面承载着创作者的主观意识。如湖北电视台张以庆获4项国际大奖的纪录片《英与白》中,创作者将欲表现的世纪末心态,赋予了全是带着铁栅栏的画面,表现了囚笼禁锢式的生活原生态;为了表现世纪末的浮躁,创作者用了一组表面上看毫无联系的画面,同时配以吵杂、喧嚣的音响效果;为了表现人与动物的异化,作者用了白(驯兽员)与英(大熊猫)     

人文纪录片的叙事分析——以《西藏一年》为例

以真实为核心的纪录片,其叙事结构是纪录片的存在方式与意义体现,是创作者赋予材料以意义和解释的方式。本文试图从人文主义的角度,以《西藏一年》为例子,阐述和分析人文主义纪录片的叙事内容、表现方式和结构等,从最大程度上实现人文类纪录片的表现效果。     

短视频影像创作的视听语言运用与创新

<正>自2018年“短视频元年”以来,各大短视频平台快速发展,吸引了大量内容创作者。他们以“大V”为目标,以流量的吸纳与灵活转换为核心技术,以视听语言为载体,带来了丰富的优质作品。但创作者在流量红利的驱使下不断积聚,也导致创作者水平良莠不齐、创作理念混杂,甚至受众审美诉求也日渐迷惘。这导致短视频创作进入审美的“茧房”,内容逐渐趋同,甚至出现低俗化的现象。如何厘清短视频创作的思路、快速跟进手法上的创新迭代,需要我们追根溯源,去了解短视频影像创作手法的根源所在,     

人设、场景、表演:美食类短视频自媒体内容营销的新趋向

本文以案例研究法探究美食短视频自媒体在内容营销手段上的创新,认为美食短视频自媒体内容营销的创新有三个典型的特征:人设的个性化塑造、场景交流功能的增强、符号化的表演。自媒体运营者把本应在短视频中作为主角的美食被符号化,着重建构场景和人设促使美食博主在以美食为道具的表演过程中能够更有效地与网络用户进行心理层面的沟通。     

自媒体时代网红孵化打造“MCN+教育”之路——以B站为例

“MCN+教育”是当前的社会热点内容,既契合了两会讨论的线上教育话题,又符合经济、技术及社会的发展要求。但由于用户增多,及平台的成熟推广,创作者与用户的界限模糊,“MCN+教育”出现了一定的困难与挑战,知识内容良莠不齐、同质化严重等问题亟待解决。本研究对B站MCN展开分析发现,优质知识内容生态与创作者特征以及MCN资源整合相关度高,而当前教育知识内容推广的现实与MCN+教育创作优质内容,形成良性产业氛围的目的存在一定的差距。由此,项目提出“MCN+教育”以人才培养为核心的优质内容创作的计划,以完善教育类内容生态扶持UP主的体系。     

网络文学内容创作者盈利模式分析

网络文学发端于草根,最初只是自娱自乐的创作方式.随着2015年以来IP全版权运营体系的逐步形成,内容创作者成为网络文学发展的主力军,平台多元化的盈利模式为其提供了更多获利的可能性.文章通过"盈利模式四要素"分析网络文学内容创作者从签约、保障、奖励到全版权运营的盈利现状.     

精神分析理论与电视剧批评

运用精神分析理论进行电视剧批评可以从创作者、情节、受众三个方面切入.从创作者来说,传记式精神分析方法应受到重视;从电视剧内容来说,精神分析理论原则上几乎全部适用于电视剧的内容分析;从受众来说,尽管存在争议,但是在某些条件下精神分析理论仍然能够派上用场.     

客观记录主观表达--中国城镇化题材的纪录片研究（2009-2014）

本文回顾了近五年涉及中国城镇化题材的纪录片,聚焦和透视影像背后的城镇化进程。从镜头的话语分析中比较不同创作者在进行叙事和影像论证上存在的差异。同时,得出了国内创作者基于身份认同、国外创作者基于他者空间对城镇化题材进行建构、创作的结论。     

语用身份论视角下的网红“人设”建构分析

新媒体时代,特定社会群体在社交媒体上塑造"人设"以获取关注度。"人设"由网红的设计、媒体的营销与受众的评价三部分组成。从语言学角度来看,"人设"作为一种稳固化、模式化建构的语用身份,成为明星、网红以及公众人物等在特定交际场合塑造特定身份的一种营销手段,其建构过程由人设主体的多模态隐喻建构、媒体语境的身份"品牌"产业化建构与受众主体的多元解读三个部分组成。而作为一种语用资源的"人设"的崩塌,除了表现出交际过程中语用身份建构的失败与语用不平衡,还展现了大数据时代一场以"流量"为核心的狂欢。     

互联网“人设”的表征、问题与启示

在互联网社会中,作为网络流行语的“人设”应用广泛。通过对符合“人设”现象的溯源,可以发现从体现传统社会行为规范以及理想的“人设”到如今以实现利益为中心的“人设”,“人设”的内涵与功能都发生了变化。针对当代明星“人设”、社交“人设”以及被动形成的“人设”在网络空间中的过度虚拟性、大众围观的情绪极端化表达与非理性消费问题,需要呼吁理性的回归,以期在工具属性主导的“人设”狂欢中纳入理念的价值属性,重构社会信任。     

沉浸与享受：抖音共创作品的价值、局限与规范研究

2022年6月,抖音平台的“共创”功能上线,让多个创作者可以进行作品的共创。该功能给参与式创作提供了一个开放的窗口,以人为媒介中心,加强了创作者与受众之间的情感联系与在场感,实现了沉浸式传播。在抖音“共创”作品创造的空间中,凸显出在网络生态环境下抖音共创作品的内容表达和技术赋能之下的传播特点与传播价值,让受众获得了情感、认知以及跨界的交往等层面的独特体验。     

我们想告诉你“怎样创作,才是头条”——访今日头条媒体实验室负责人刘志毅

《青年记者》:今日头条作为“内容的搬运工”,原来是不介入内容生产的,现在为何要做媒体实验室? 刘志毅:今日头条确实不自主生产内容,而是专注于用人工智能进行资讯分发,连接人与信息,希望成为“最懂你的信息平台”.而做好这一工作,一方面要求我们服务好移动资讯用户,提高分发效率;另一方面也要求我们服务好内容创作者,营造好的创作环境.媒体实验室就是我们打造的一款服务于内容创作者的产品,用真实和及时的数据告诉创作者,“怎样创作,才是头条”.在今日头条媒体实验室,创作者们不仅能得到海量的文章内容数据,爆料内容,还有关于用户的人群画像数据,以及成形的数据报告乃至个性化的话题跟踪,让他们在创作中有据可依.     

文化类电视节目的创新与发展

经过50多年的创新与发展,中国电视从形态到内容都已经出现了百花齐放、百家争鸣的局面。就文化类节目而言,由于其外在形式的丰富性和内在风格的贴近性,与社会生活有着密切的关系,备受电视创作者和观众所关注,文化类电视节目正在从表现形式上的创造性开辟新的发展路径。     

电视音乐文化的传播学思考

所谓电视音乐就是通过电视的物载形式以音乐为传播内容,把音乐创作者的一度创作,经过电视工作者的二度创作,实现受众欣赏的三度创作,充分展现电视和音乐各自魅力,满足人的精神审美需求的音乐表现形式。     

媒体搭台 地州唱戏——新疆地域特色电视宣传多样化途径浅析

新疆是电视创作者的富矿区,永远有取之不尽用之不竭的节目素材,曾经的电视荧屏上也涌现出了大量优秀的电视作品,电视创作者们从不同角度,以不同形式,把一个真实、立体、丰富、优美的新疆再现在广大观众面前。然而,电视宣传不仅仅是一朝一夕之事。如何使电视宣传的效应最大化?如何集中深入     

记录片的真实性

纪录片的真实性是每一个研究纪录片的人必须认识的问题,本文通过对纪录片的历史回顾,运用批评的坐标体系,分别从客观世界、创作者、文本和受众四个角度来探讨纪录片的真实性。从而得出结论,真实性是一个多维度的集合概念,它是创作者恪守的基本准则,是以真人真事为对象,通过创作者的选择,使之符合事物逻辑发展的灵魂,是纪录片的根本属性。在此基础上,作者发现在今天的娱乐化语境下许多纪录片的创作手法影响了纪录片的真实性,不能因为好看而放弃了本质的东西,因此,作者指出纪录片创作者应该把握实质,合理运用表现手法才会创作出好的纪录片。