中国古典舞与西方芭蕾舞的审美心理对比探微

中国古典舞与西方芭蕾舞作为东西方两种文化在舞蹈方面的集大成的典型代表,具有不同的诸如表现形式、形态、风格、审美心理等审美要求。由于各自审美心理的不同,造就了两种舞蹈各自个性鲜明的舞蹈特点。本文将东、西方古典舞在审美心理方面进行比较,以期能够加深对东西方艺术文化的交流,促进两种艺术形式之间的相互借鉴和发展。     

浅论中国芭蕾舞与中国古典舞教学的互补之处

芭蕾舞作为最有影响力的舞种,进入中国后,发展迅速,取得了不错的成绩。难能可贵的是,我国的优秀艺术家们,将中国古典舞精髓融入芭蕾舞中,创造出极具民族风格的芭蕾作品。在教学方面,大家更期待中国芭蕾舞与中国古典舞能够互相借鉴融合,共创佳作。文章就中国芭蕾舞与中国古典舞在教学方面的互补之处进行简单分析,但愿能为这方面的研究提供参考。     

试论中国古典舞的“开”与“合”

本文以中国古典舞开与合为切入点,分析了中国古典舞开与合的表现形式与表现原则,从中体现了开与合在古典舞中的作用及重要性,并以开合之内涵体现中国古典舞的内外兼合、身心统一的审美追求。     

谈古典舞‘圆’的运动路线及审美特征

“圆的运动路线”是中国古典舞的主要审美特征．它主要表现为“圆润流畅,曲折变化”。本文的主要目的在于探索中国古典舞中几种不同“圆”的运动路线之间的动作构成．以便更好的把握和运用这种“圆”在舞蹈表演中的规格和要领．探讨手、眼、身、法、步和许多古典舞的舞姿、技巧与“圆的运动路线”的紧密联系。中国古典舞是融合戏曲及其它多种艺术形式经过长期的总结和发展演变而成的。     

中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异

舞蹈是一种有着千年文化底蕴的艺术门类,在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。中国古典舞和西方古典芭蕾舞就是两个及其鲜明的例子,它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类,是中西方舞蹈文化的象征性代表,因此两者的审美也存在着明显的差异。     

＂水袖＂在中国古典舞中的运用与衬托

中国古典舞中运用的水袖正是借鉴戏曲中的“水衣”而来。水袖是肢体的延伸,正是这种延伸给予舞蹈更大的表现力和创作空间。水袖舞在韵律上,既有古典舞身韵“形、神、劲、律”的特征,也有“欲前先后、欲左先右”的动作规律。水袖在舞者的指挥下时而像河水般的温婉,时而像剑器般的刚毅。水袖在古典舞中运用了“转似回波”的圆、“行云流水”的线,恰到好处地阐释出袖舞,衬托了古典舞的美。这种中国文化特质的审美理念,正是中国古典舞的美之所在。     

当代中国古典舞审美转向的社会生态批判

当代中国古典舞已经历了半个多世纪的发展,来自外部的社会文化生态环境直接影响着当代中国古典舞的审美．造成了当代中国古典舞在审美中表现出媚俗与玄幻的倾向性。实际上,这是时艺术市场的一种妥协。为了适应当代中国古典舞具有多样化、多元化、市场化的发展特征,社会大众还要关注对当代中国古典舞审美转向的社会生态批判．对这种审美转向的纠偏．关键在于加强当代中国古典舞的艺术创作和媒体传播,树立正确的审美价值观,从而保持中国古典舞的可持续发展。     

中国古典舞的特性

中国古典舞作为一个科目,于1954年被确定。古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新,从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式。中国古典舞在训练上有特殊性,主要有两个方面:第一,指区别于其他国家、其他民族舞蹈的训练上的不同特点;第二,指同一个民族、同一个风格的不同艺术形式在训练上的不同。前者的不同是民族特点的根本不同,在艺术风格上存在着一种本质的不同;而后者是在同一个民族中的艺术表现形式及其手法的不同。弄清这两个含义对训练有重要作用。首先,中国古典舞的特殊性表现在与芭蕾舞的不同。①芭蕾舞所有的手和脚的位置,都是以开为根基,它具有上下肢外旋的特点。比如,下肢在一、二、三、四、五位中,不论是大腿、小腿或足部,都要求外开。上肢在一、二、三、四、五、六、七位中,上臂、手指也都具有外开的特点。中国古典舞的手位、脚位是以关节为基础,用人体解剖分析,它不光有外旋的特点,还有内旋的特点。如“八字步”、“丁字步”、“弓箭步”、“踏步”等,都处于一开一关的状态。从上肢分析,如“按掌”、“扇膀”等属于内旋,“扬掌”属于外开,“冲掌”属于一开一关,而“云肩转腰”则具有开关结合...     

浅论古典舞立身之本—身韵

古典舞是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术, 曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附, 从而成为一门独立的舞蹈种类, 确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。只有在系统研究古典舞身韵的审美特性、作用、价值和教学方法等前提下, 才能更好的继承和发展古典舞。     

浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

中国古典舞是中国的传统舞蹈,而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上,分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值,并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。     

我们的芭蕾“土”在哪里——古典芭蕾女班训练问题现象分析

针对目前古典芭蕾女班教学的突出问题,结合典型的示例进行研究与探讨,提出原因所在以及解决的办法.通过外开和舞姿探讨了芭蕾舞的训练方法和艺术表现力;从发展技术技巧的角度和足尖技巧与基本功训练的关系方面,阐明了芭蕾舞教学的科学性.     

浅谈中国古典舞的"圆"之美

各个舞种都有一套自己的动作体系来维持支撑其审美结构,中国古典舞在舞姿造型、动势动态上一直体现着"圆"和"终点回归起点"的走圆运动原则,被称之为"划圆"的艺术。本文就"圆"的动、静态两大特征结合动作及实例进行了解释、分析,从而进一步说明中国古典舞的特殊审美及"圆"对中国古典舞蹈的价值。     

舞蹈基本功训练中的多元因素

舞蹈以人的身体作为物质媒介,在舞蹈基本功训练中,不仅可以用芭蕾的训练方法,也可以用中国古典舞和古典身韵的训练方法,还可以在训练中加入现代舞的训练方法,使舞蹈基本功训练与舞台的关系拉得更进,在训练中更具表现力,对舞蹈演员的全面发展起到了主要作用。     

五大流行舞步

目标：提高英语阅读和听力水平,想一想：你上次跳舞是什么时候,在哪儿的．跳的什么舞？你通常多久跳一次舞？你为什么喜欢／不喜欢舞蹈？考试：本文有助于你备考PET和TOEFL等。     

中西舞蹈艺术审美不同之我见

该文从文化背景、民族特色等角度出发,对中外舞蹈历史的发展作了系统的概述,并且选取中西最有代表性的案例,对中国古典舞和芭蕾舞从舞蹈动作、表现形式、服饰搭配等角度进行比较;对中西民族舞从审美特征、摹状手段和表情类型等角度进行比较,从而指出中西舞蹈各个环节的不同是中西内在文化差异(中国的含蓄与内收;西方的外放与扩张)的折射。     

在阅读教学中提高学生的审美素质

"培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣,形成正确的价值观和积极的人生态度",是新课程理念下语文课程的重要内容,语文教师应在阅读教学中,充分利用语文教材丰富的文本资源,培养学生在理解中感受形象美,在想象中拓展意境美,在品味中体会语言美,在诵读中体验情感美,培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美素质.     

古典芭蕾的审美特征与鉴赏标准

古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、关”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。     

审美膨胀与价值迷失--诉求日常生活审美化的"新美学"何以可能

阐释“新美学”流行的语境及其出场的历史的现实的机缘,结合美学思想史对其作了剖析。大众文化语境中美的内涵及显现形态发生了转向,以所谓“日常生活审美化”成为当下社会运作的“组织原则”。就其精神风格而言,它是消费主义意识形态的修辞;究其价值底蕴,这种新生成的美学受制于现代技术(技术—审美的),它借助技术揭蔽的力量大肆流行。表面的审美膨胀掩饰着内在价值的迷失和“乏力”。     

中国古代的"寓言"理论及文体形态

在使用源于《庄子》的"寄寓于言"手法创作的中国古代文学作品中,包含有"寄寓之言"的寓言故事,也包括中国古代特有的"寓言诗",以及一些有寄寓之义的散文和比喻。由此可见,源于《庄子》的中国古代的"寓言"文学,应是一种广义色彩的"泛寓言"体式。还原《庄子》的"泛寓言"理论,探讨其深远影响,对于全面了解中国古代的"寓言"观念及其影响下的"寓言"创作,比较中西及古今寓言的异同,是大有裨益的。     

"物""我"的审美互动--"兴"之新解

“兴”的审美效果有高下之别。“兴”有不同的类型。兴是“诗缘情”理论的实践及发扬,是一种独特的生命省察方式,是中国古人混沌思维、巫术思维的具体体现。探讨兴的原始发生可以看到,最早的兴句可能是人对神的致敬、问候,是诗歌权力性质与一般口语的标志性区别之一。将“兴”规定为“物”“我”的审美互动可以具有普遍的解释功能。