碟碟不休

张楚《造飞机的工厂》这张在97年末悄无声息推出的专辑。封面设计上没有任何特色,张楚毫无表情的脸泛出麻木的感觉。消极、灰涩甚至苍白构成了这张专辑的主题,这在开头的一首《棉花》里就能明显感到。自《姐姐》开始,历经《孤独的人是可耻的》再到这张《造飞机的工厂》,张楚都没有丢失这样的特点,象法宝一样紧紧地把它怀抱其中。专辑的歌曲中堆积了这样一些无力的词语:痉、恐惧、卑鄙、怅惘、紧张……,这些词语汇成所要体现的情绪。你可能无法适从这种没有头绪和原由的情绪,当然你也可以认为这种情绪是做作的,无病呻吟的,你完全可以这样认为,因为它也许离你很远。通过听这张专辑里的许多歌,我们不得不承认张楚在玩弄文字的技巧上“高人一筹”。文案中有话:“张楚的作品不适宜说得太多,真     

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英国白人血统的歌手 Eric Clapton 能够到今天仍半红不衰,靠得当然不是他那口毫无特色的唱,纵使他也有为亡儿所作的名曲《Tearsln Heaven》登上腐朽的 Grammy 奖台。无论怎么讲,开口唱都不是他的长处,他优秀的地方在于用手弹,把吉它弹得引人入胜——这是非常不容易做到的,尤其是在这个吉它泛滥的乐坛里。Eric 的吉它非常适合用来表达 Blues 这种音乐形式,那种悲情性那种哀怨感,     

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那英《征服》《征服》是那英被 EMI 包装后推出的第一张唱片。在这张唱片里我们听到一个不知所措没有风格的妥协者形象,那英在退步?她可是一员老将呀。《征服》中,那英一面抓住老本——唱电视插曲不放,一面又歌咏些新新人类的摩登小曲。一首首听完感觉里只剩了两个字:失望。韦唯走了,毛阿敏也走了,只有那英在唱,可唱出的却是这种样子。你只有选择伤心。其实,那英完全可以唱一些深刻的、成熟的、婉美的歌,可她没做到,她妥协了。妥协给谁?唱片公司?她自己?倒是那些与唱片(音乐)本身无关的东西正炒得正红:《梦醒了》中有 EMI 大腕王菲的和声(仿佛那英的唱竟不如王菲的和声值钱);《不管有多苦》中有那英的心事倾诉(仿佛她与足球队员的恋情比歌都更让人关心)……除了这些外,你又能在《征服》中得到些什么?     

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你不能说如今的乐队真是越出越多,以至于让你都一时间听不过来,好象喷了催生剂一样,中国的新生代摇滚一族开始茁壮成长了,这种繁荣的景象也许正是我们曾经渴求过的。不错,但是那是在十年前,那时我们的耳边只能听到崔健、唐朝和黑豹,那时的摇滚还是一种稀罕的东西。现在不同了,摇滚已经开始泛滥,以至于大街上的小贩这样向你推荐:买吧,先生,这是著名的摇滚乐(队)的作品,主唱是×××。     

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Wafm YOllr Heaft“Warm YOur Heart”可贵之处,是人声与乐器具有无限的质感与逼真度,而高低频也处理得洽到好处,此碟的敲击乐器更具震撼性,除了Aaron的人声外,左边的吉它,右边沉美的男声和音,和一套劲到无伦的Drums,每一瓣都给人“在那里”的感觉。A Song For You巍繁戳骥段腻奄誉参咫…「_ _、一欲夺以 “一‘·飞l拯备,,__哪簇....团1口暇硕司富蔚肠扭巴Hell Freezes OverEagles美国五人乐队七十年代纽一他们快歌劲到爆炸,慢歌听极不演出乐器功力深厚,而且节奏感歌重曲四。他们的录音注重声音麟, ,,列朋时厌强声的质感,吉它的音…     

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Beyond《请将手放开》失去了黄家驹的 Beyond 乐队由黄家强、黄贯中和叶世荣依然经营得有滋有味,这无论是对于听者还是乐队自己来讲都是一种快乐,歌迷们能听到个性色彩十足的音乐,Beyond 们也能用实力证明自己存在的意义。在这张新专辑《请将手放开》中涉及了社会、人生、爱情,用或调侃或针砭或发泄或深沉的态度,凭手中的乐器与噪音表白了 Beyond 自己的观点。Be-yond 的魅力便在这里,他们没有太屈服于商业,它在商业与艺术的夹缝里仍卓尔不驯地保留着最真的感觉,也许这种感觉单纯、激进或粗糙,但却是最内心的东西,是支撑起整个 Beyond 音乐理念的中坚力量。     

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群星《想念张雨生》生者对于死者的致敬,该是一种怎样无言的痛楚!九七年冬日的一天,张雨生因车祸而去。这一走不仅使歌坛少了一位执着的歌手和真诚的创作者,还带去了多少拥趸们的殷切期盼,我们再也无法聆听到他的新歌了,只能从他那些旧唱片中一遍又一遍地回味和重读这个坦诚的歌者。     

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我多么想自己也能处于动力火车的演出现场中:有太多的人有太热的空气有太多的惊叫有太多的兴奋……有太多美妙的歌……那是台湾98年度最著名的“暴风现场”演唱会。我只听过这两位成员的录音室作品,那里面的歌规矩,标准、呆板,当然没有 Live 时的自由、狂热与放纵了,每个人都喜欢自己被放飞的感觉。     

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唱片淡市,各大唱片公司为争抢市场,纷纷推出各种各样、名目繁多的精选唱片,一时间掀起一片精选碟热潮,虽然这的确让歌迷大大得益,但此类专辑出得多了,倒让人有点无从选择。今年的葛莱美颁奖礼上,女性歌手大出风头,     

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SEVEN,惊艳!也许是因为r&b已成为当今音乐市场的主流,也许是因为平稳的缠绵情歌已无法满足乐迷们的"大胃",还也许因为很多很多原因有利于这位名叫SEVEN的小伙子。对于一个初出茅庐的歌手,仅凭首张专辑《JusrListen》就能一跃成为亚洲一线歌手,着实令人惊叹……     

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王菲《唱游》封套上王菲的造型看不出已为人母,相反倒很像一个不谙世事的邻家女孩。跨过鼻梁一抹淡红,前额几许红发,眉线黑中透红,三者不知是否又成为拥趸们的谈资和模仿对象?王菲这二年来唱功未见长,化妆扮酷的本领倒是深了起来。对于这张国粤混杂的《唱游》,我认为是一张四平八稳的平庸工作。那些欧美不吃人间烟火的唱腔又一次被王菲引进发行。简言之,王菲的风格只有两个字:抄袭。     

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陈升《生命的滋味》可能是由于某些原因,上海音像在引进陈升的这张唱片时,把名字改为了《生命的滋味》,原碟名为《鸦片玫瑰》。其实对于如陈升这样主流乐坛里的“另类”大腕,为他的新碟起这样一个可恶又可爱的名字并不为怪。     

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李翊君文:L.C13年的歌坛历程中虽然一直低调地发展自己但她却是在做年度歌坛总结时常被人提起的人物,无疑,李翊君的事业是成功的,纵使灿烂的辉煌和耀眼的荣誉并没有太多地在她身上停留过,这其实也无所谓,因为昙花一现的流星永远都不会划出能被时间所考验的绚丽来。现在回过头去审视李翊君你也许才恍然大悟,李翊君真是一个聪明的女人,她懂得怎样用身体中最具魅力的部分——嗓子去歌唱出自己的风采,这是成熟女人的聪慧     

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谭咏麟——《无限……感激》自逐步淡出歌坛后,谭校长的心态越来越轻松,年龄的增长在他的身上几乎无法察觉。这些年来,谭咏麟仍在陆续继续着他的歌唱事业,不再参加任何奖项的评比,反而使他的歌曲流露出几分真挚,几分自然。千禧年将至,Alan 向多年来支持他的歌迷表现出《无限……感激》。     

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不是《泪海》中那个都市伤感的小女人,也不是《我依然爱你》里那个对爱情执着无悔的大女生,这次《我就是这么快乐》中一个清新活泼的许茹芸出现了。新歌加精选的这款 CD 中除收录了五首粤语新作外,更是一网打尽了能够充分体现“芸式”唱腔魅力的一些力作,相信许茹芸的拥趸们这下可以心满意足了。新作中个人比较喜欢的作品是一首为香港电讯所做的广告曲《像猫的女人》。吉它与鼓的简单编曲中许茹芸慵懒跳跃的演唱听来悦耳得很,无论对于节奏的把握还是对内涵的表白都极为到位。不料许茹芸唱起粤语歌曲来也是如此地出彩。碟中还有一首为“海飞丝”洗发水所作的广告曲《头发》,也不容错过。在这首歌曲     

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宇多田《(?)·Star》日本小天后宇多田在过去的一年里简直是呼风唤雨,首张处女大碟《初爱》卖翻天不说,各大音乐奖项更是争先恐后地为她锦上添花,尽管她只有17岁,尽管现实中的她看上去更像一个邻家女孩般腼腆单纯,但她却以无可置疑的实力创造了99年日本乐坛最大的辉煌。现在回过头来看,宇多田在99年里的出现真是一种非常及时的选择,因为在这一年里乐迷们早就做好了要在视觉系摇滚的喧嚣和偶像团体的吵闹中度过的准备。但宇多田的     

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秩序乩童《爱会死》差一点将乐队的名字读成“秩序战童”——为秩序而战的孩童?错了,再仔细看一下封套才晓得乐队的名字为“秩序乩童”——为秩序而占卜的青年?虽然罕有耳闻这支来自台湾的秩序乩童,但当他真正走到耳边时我还是感到了极度的陌生。唱片的封面设计很模糊,但可以看得出乐队的三位成员年龄并不是很大,有一位还是头发染黄了。背景大概是条马路,有绿色的灯光和树叶,整个看上去有些光怪离奇的感觉,打开CD一听才晓得乐     

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口袋小孩这是一个容易制造吃惊和惊喜的时代,没办法,你只有这样认为,因为事实上就是如此,也许这种吃惊和惊喜都经不起推敲,但它确实活生生地摆在了你面前,就比如这支来自日本的新晋乐队“口袋小孩”——你永远都猜不到,整个99年里曾经红起过好一阵的这个组合     

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黄舒骏《两岸》虽然开首的文案上写得很清楚:“即使时空国界区隔看/爱情总是能在任何国度发生……”因此,黄舒骏在《两岸》专辑中将恋人们“晕炫于无距离的忘情状态/体验爱情完成的美丽/辐奏出强劲充沛的感情光焰/如急鼓晨钟般踏进你的心扉。”