用格雷码斯矩阵分析影片《让子弹飞》

由姜文执导的电影《让子弹飞》自上映以来,无论在口碑与票房上都一举夺得了绝佳成绩。这部影片以西部片的空间风格,快节奏的剪辑给予了观众强烈的观影快感。本文将运用格雷码斯的二元矩阵手法,对影片的叙事展开分析。     

从鲁迅语境看《让子弹飞》的荒诞与真实

电影《让子弹飞》运用独特的影视符号建构出鲁迅式语境,从剖析国民性到隐喻人生,再到政治讽刺和理想的表述,在光影间传递出一种鲁迅精神。影片对鹅城百姓的刻画,继承了鲁迅对国民性的批判,与鲁迅所揭示的国民性格中的"扮演""瞒"和"骗"不谋而合。影片还彰显了鲁迅式的政治反讽,表达了追求社会"公平"的政治理想。在当下低俗滑稽之风盛行、故事情节粗制滥造的文艺界,《让子弹飞》是一个特立独行的标杆。     

《奇爱博士》——库布里克对冷战政治和人类本性的讽喻

拍摄于冷战时期的《奇爱博士》,是电影大师库布里克改编自彼得·乔治的小说《红色警戒》,以其独特的个人风格以及黑色幽默的讽喻手法,让这部电影在上映之后取得了空前好评,虽然未获奥斯卡,但是在1989年,美国国会图书馆因为这部影片有着＂重要文化意义＂而与《卡萨布兰卡》、《公民凯恩》、《飘》等一起列进了第一批国家电影保护收藏目录。本文就《奇爱博士》剖析导演独特的电影风格和其中的深层隐喻。     

当微博遇上影视剧

事由： 投放了大量宣传费的《让子弹飞》、《西风烈》、《狄仁杰之通天帝国》等电影,还没上映,就先在微博上出现了一边倒的吹捧,这成为影片取得高票房的新营销手段。     

电影大师贝尔托鲁奇的视听思维初探——以影片《巴黎最后的探戈》精彩开端段落的视听语言为例进行分析

《巴黎最后的探戈》有人说是色情片,其实不然,它是一部商业很成功的经典艺术片,曾获戛纳电影奖,英国影视学院最佳改编奖等,是一部在泛黄色调的影像中描述着炽烈、悲伤而疯狂的情爱故事的影片,电影诗人贝尔托鲁奇在电影这一寓言体中运用视听思维去思考人的孤独、索取、逃避、挣扎、无常的命题,本文通过对影片的开端部分逐一镜头的影像分析,从视觉冲击到心理震憾,在贝式特有视听语言中对原始与文明、生命与死亡、性与情、沉沦与升华的理解和诠释,这部片子早期尽管被误入"禁片"的歧途却至今熠熠生辉,我们姑且不要片面对影片的道德性和性倾向作出评价,只对影像所构筑起人物的孤单、无法逃脱的寂寞、死亡与重生的感觉,从电影的视听思维里让人们在观影过程中自然而漓淋尽致的获得感受和那一分精彩的视听语言带来的快感,而这份快感感受正是来自于贝尔托鲁奇的诗画视听思维。     

角逐奥斯最佳外语片的其它热门片

★《无人知晓》(日本)韩国选送的《太极旗》虽然是部战争大片,宏大的战争场面营造得也颇为真实,但是故事太过薄弱,而且对《兄弟连》的模仿抄袭太过明显,所以入选可能性很小。但《无人知晓》则很有可能替亚洲电影挣回一点面子。这部影片的导演是枝欲和是个拿奖高手。本片风格绮丽,惟一的缺点便是“东方色彩太浓”。★《会飞的乌龟》(伊朗)这部电影虽然制作方是伊朗公司,但实际是由库尔德人导演讲述库尔德地区的故事,所以应该算是一部伊拉克电影。本片故事不错,导演虽然够不上一级水准,但这部影片今年10月在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上已得到…     

梦想当英雄的孩子——姜文的电影与历史记忆

姜,文的电影,喜欢用自己的独家记忆展现历史,让观众以独特角度找寻历史教科书没有呈现出来的别样故事.目前,姜文共拍摄了五部电影,分别是《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》和《一步之遥》.五部电影里,姜文不同程度地展现了中国几个不同的历史时期,有抗日时期,还有“文革”时期.电影的创作定会受到导演自身情感因素的影响,也会掺杂导演对这种历史时期的深刻反思.     

钟孟宏电影《瀑布》中的“围困”与“突破”

作为21世纪初台湾地区电影新锐导演中的佼佼者,钟孟宏导演的影片以独特的视听结构、对家庭“间离”关系的探析和对“边缘人”精神世界的关怀见长,而在《瀑布》这部影片中我们看到了钟孟宏导演对其以往作品风格的沿用与改变,他不仅用冷静的镜头拍摄全球化进程中普通家庭所面临的现实问题和精神状态,而且将关注焦点放在女性身上,通过外部环境对人类的保护与围困来展现了人与人,人与自我的一种情感上的保护与围困,冲破围困的过程中体现了生命的本质。     

浅析《布达佩斯大饭店》的隐喻意味

作为美国主流体制中的独立电影导演,韦斯·安德森几乎参与到自己电影作品摄制的各个层面,而电影《布达佩斯大饭店》几乎涵盖了其所有鲜明的创作个性,虽然在视听艺术上延续了以往的“形式主义”,但在叙事层面上却打破了传统的叙事结构,将欧洲古老的历史、文化、艺术、美学等融入在具有好莱坞娱乐精神的喜剧情节之下,这种具有浓厚隐喻意味的叙事方式使得这部影片极具个人特色.     

马识途，一书写了40年

上映刚刚两天半,电影《让子弹飞》票房就已超过亿元。能获得如此成绩,除了姜文、周润发、葛优等明星的号召力外,幕后还有位大功臣,就是《让子弹飞》原著小说《夜谭十记》的作者马识途。     

浅论大制作电影存在的必然性

2009年上映的两部作品刺激了观众敏感的视听神经,一部是影片《阿凡达》,这部影片,全球累计27亿5400万美元的票房,一举刷新了全球影史票房纪录。另一部是获得多个特效奖项的《2012》,后好莱坞制片流水线如法炮制,制作发行了多部极具视听冲击力的系列影片,包括《复仇者联盟》系列、《变形金刚》系列等。自此,大制作电影的概念从好莱坞逐渐传入中国,让中国电影人意识到了大制作电影的市场价值。本论文结合案例主要论述了大制作电影的概念特征及存在的原因。     

电影节奏与生命旋律共振——评《关于我母亲的一切》的影片节奏

阿莫多瓦的电影作品风格独特,尤其是其节奏拿捏得恰如其分,令观众印象深刻。在他艺术创作进入巅峰时期的《关于我母亲的一切》中,电影节奏跟随心态愈加趋向流畅自如,透于影视文本表面,也渗于作品的结构中。从视听语言的色彩、空间和音乐上,导演独具匠心的安排使得影片节奏松弛有度,让人沉迷其中。     

被误读的女性主义——《末路狂花》再解读

《末路狂花》一直被视为经典女性主义电影,但文章通过“男性的凝视”、“被看的快感”、“变性和毁灭”三个方面的探讨,发现在这部影片中的女主人公女性意识一片模糊,她们依然处在男性的凝视之下无法逃离,甚至以这种“被凝视”为乐。而影片事实上也描绘了一个女性愚钝而弱小、男性丑陋而强大的荒诞世界,远不能被看作是一个描写女性觉醒和成长的范本。     

2010年中国电影创作热点与争鸣

2010年中国电影的百亿票房,构成了重要的市场信号和产业指标。中小成本电影通过爱情片类型叙事、挪用好莱坞续集模式以及“大明星＋小导演”制作模式,竞相突围。《唐山大地震》、《山楂树之恋》、《赵氏孤儿）、《让子弹飞》等国产大片,则继续沿用强势宣传的策略来夺人眼球,并通过各种平台展开激烈而不乏启发意义的“争鸣”。     

《让子弹飞》：男色生香 你最爱谁？

近年来,中国影坛男星断层情况着实严重,令人眼前一亮的中生代男演员更是屈指可数,所以,当姜文、周润发、葛优、陈坤、胡军、邵兵等众多一线男星汇集于一部电影,你不得不原谅为之疯狂尖叫的女影迷了。《让子弹飞》这部群雄荟萃的电影,汇通了11种截然不同的爷们风采,浓烈的雄性荷尔蒙让男色备感生香,到底谁是你的最爱？     

《霸王别姬》中戏曲和电影的双重美学论证

中国第五代导演陈凯歌的经典力作《霸王别姬》曾斩获了包括第46届戛纳电影节金棕榈大奖、纽约影评人协会年度电影最佳外语片奖在内等多个世界级电影大奖。这部影片的巨大成功除了编剧的精湛、题材的新颖、演员的出神入化、画面的精致之外,更多让人们关注到的是这部电影中戏曲美学和电影美学结合的独特之处。     

视觉盛宴与怪诞风格的悖论——解读电影《发条橙子》

作为世界电影大师斯坦利·库布里克的代表作之一,《发条橙子》(A Clockwork Orange)以矛盾性的视听影像,精心雕琢的形式,杂糅成一道暴力、色情而又荒诞的视觉盛宴,音乐与内容的悖论是影片的灵魂,而怪诞的现代主义风格又是影片的标签,视听话语之间的张力留给影片丰富的诠释空间,对影片不同层面的深入分析可以使我们更加理解这位伟大的电影"作者"。     

科波拉家族作品

★《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉的精心力作。影片具有一种“大歌剧”般的风格,夸张而华美,带有强烈的表演色彩。这部影片不仅是对人性本质的探讨,也是对战争的深刻反思。这部在商业上遭到惨败的影片,却为科波拉赢得了左翼艺术家的声誉。★《造雨人》弗朗西斯·福特·科波拉1996年的作品。影片深刻地控诉了现代法律社会所造成的不平等,以及法律与正义的背离,是喜好法律电影的影迷不可错过的佳片。     

“阴谋电影”《反击》炮制始末

1976年10月“四人帮”垮台后,一部神秘影片作为“四人帮”反党证据,在全国各电影院连映多日。从这部影片中,广大观众学到了一个新的政治名词——“阴谋电影”。这部影片就是“四人帮”精心策划,用以炮轰周恩来、邓小平的《反击》。[第一段]     

大片传播策略对媒体的启示与借鉴

影片《英雄》开启中国"大片时代",迄今已近十年.在大片的整合营销之中,传播推广又是必不可少的环节和部分,其对于影片的传播、扩大知名度及其现实票房业绩等,常常具有决定性影响力.2010年末,由著名导演姜文执导并主演的影片《让子弹飞》在社会上产生了广泛而强烈的反响.