早期中国电影的好莱坞梦想——《小玩意》和《魂断蓝桥》的叙事结构对比

“十七年”电影以前中国的电影放映中,85％以上都是欧美电影,欧洲和好莱坞的电影一直占中国电影业的主导地位。据夏衍先生回忆说,中国电影刚刚兴起的时候,制作电影的人员班底——演员、摄影师,甚至导演,没有一个是科班出身,只是一些爱好电影的人聚集在一起,这些“半路出家”的早期电影制作人员拍摄的影片,情节和风格往往是模仿美国电影。笔者希望以《小玩意》和《魂断蓝桥》两部电影的对比,来说明当时美国电影叙事模式和技巧在中国电影中的渗透,当然,中国电影依然保留着中国的印记,但是这样的模仿无疑是中国电影成熟路程当中大步的跨越。     

欧洲两大电影运动对当代中国电影的影响

欧洲影视文化历史最长,内容最为丰富,其三次电影运动对中国电影的发展产生了深远的影响.当代中国电影的发展从20世纪80年代开始,发展迅速,诞生了许多具有较高审美艺术和较好票房成绩的优秀影片.文章以欧洲两次电影运动即意大利新现实主义和法国新浪潮为代表,分析对当代中国影视文化所产生的影响,探寻电影发展过程中的某些规律,为当代...     

"第三极电影文化"构想

具有数千年传统的中国文化在其独特性、影响力和对世界文明的贡献上,足以成为欧洲文化、美国文化之外的"第三极文化".依托"第三极文化"、拥有一百多年历史的中国电影文化,可以构成欧洲电影文化和美国电影文化之外的"第三极电影文化".提出"第三极电影文化"构想,旨在使中国电影真正成为"第三极文化"的重要载体,通过弘扬和传播"第三极文化"所代表的核心价值和民族精神,在提供休闲娱乐、审美愉悦和艺术享受中重塑全民族文化自信,建构社会核心价值体系.另一方面,要使代表和反映"第三极文化"的电影作品真正走向世界,为世界观众所共享,使其与欧洲电影、美国电影及其他各国电影一起为构建和谐的世界文化、建设人类美好精神家园做出应有的贡献.     

美国电影中的电视文化

美国电视自诞生以来,在很大程度上抢占了美国电影市场,在很长一段时间内,电视与电影进行着争夺观众的疯狂竞争。在经历了漫长的马拉松长跑后,电影和电视逐渐开始联姻,产生了一种重要的电影题材类型,对美国电影市场甚至是世界电影市场产生了深刻影响。     

“到底谁统治日本?”——评《法人资本主义》

现在日本成为世界的首富,它的国民人均产值,已超过美国。它的工业与美国、德国并驾齐驱。一些工业部门,例如电子工业,已超过美国和欧洲先进国家。汽车工业亦走在前列,与欧美进行较量。近几年日本汽车大量输出,在美国市场上占25%,在欧洲市场上也占10%以上。     

浅析欧美电影在“十七年”电影创作中的作用

电影自诞生起,就得到了全世界的瞩目,世界各国都对电影艺术进行着不断深入的研究和探索。中国作为电影艺术起步较晚,基础较弱的国家,在电影领域的生产创作中,一直都在学习吸收和借鉴欧美的先进技术和理论,"十七年"时期的中国电影,受到了多种外国电影流派的影响更甚,形成了中国电影史上一段繁荣的时期。     

浅析边缘题材电影的类型化创作趋势

边缘题材的电影虽然小众,但其创作往往具有鲜明的类型特色,在电影创作的题材选择中也日渐呈现出一种上升趋势。近年来,越来越多的电影创作开始涉足边缘题材,其中常不乏佳作诞生,尤其在电影的表现手法上,大部分导演不谋而合的选择了一些具有特殊含义的指代符号来隐喻剧情的萌生、发展与结束。因此,类型化创作趋势,已然显现。     

好莱坞影响力探究

电影诞生之初,美国与其他国家处在同一起点上.一百年过后,好莱坞跃居全球电影市场最大的赢家,还享有"铁盒里的大使"般的影响力.本文结合美国电影的商业基础、娱乐诉求、现实底蕴和国际传播四大特点,深入探究好莱坞长盛不衰的原因.     

“系统时代”中的欧美“80后”文学

在人口学中,出生于20世纪70年代末至20世纪80年代之间的一代人常被称为"Y一代",不论是与美国的"垮掉的一代",还是与欧洲的"68一代"相比,Y一代似乎都没有表现出文化上的代际断裂感,坎侬(Stephen Cannon)指出,与之前的各代人不同,Y一代对音乐、电影以及各种产品的偏好,并没有与其父母表现出明显不同.与此相应,在欧美的当代文学领域中,"80后"也尚未构成一个有效的批评范畴或者市场概念.     

青春电影对青少年意识形态的影响

一、浪漫与毁灭青春电影自20世纪70年代诞生于美国起,一直都是电影市场中不可或缺的电影类别,这也是针对电影广阔的受众市场中,以满足年轻人这一主体受众群而产生的一种电影题材类型。无论是与好莱坞商业模式完美结合的美式青春电影,还是中规中矩的中式青春电影、菊与刀文化下     

美国西部片与西方意识形态

电影是与传统宣传工具不同的一种意识形态,尽管电影当中的真实世界是完善的,但电影话语是对现实世界和社会环境所反射出来的产物,美国西部片就是一种对美国主流白人文化的表述,他们的意识形态和观点都灌输到了西部片当中。     

美国大片中植入式广告的跨文化传播

电影自诞生以来就承载着文化传播的功能,而由于世界文化不断交流与融合,美国大片进入中国,带来了美国文化,电影中的植入式广告不仅赚取了中国老百姓的钱,同时包含其中的文化因素在潜移默化中对中国受众进行着美国文化植入。本文将运用消费文化理论、跨文化传播理论对美国电影及植入式广告进行分析,以明晰其背后的运作原理和实现机制。     

迷茫尧回游与期待--新世纪日本电影的变迁

电影诞生起,日本电影就紧跟世界电影的发展步伐。在日本电影史上先后出现过两次黄金时代,在亚洲电影乃至世界电影都有着浓墨重彩的一笔。新世纪的日本电影从业人员寻找新出口,让日本电影在冷冻中复苏。本文就日本电影业在新世纪（2000~2015）的16年间的迷茫、回游与期待作阶段性解读分析。在全球化语境下的日本电影业成功找到国产电影的品牌建设,摸索着未来道路的发展,适合中国电影业的探索与借鉴。     

浅析《布达佩斯大饭店》的隐喻意味

作为美国主流体制中的独立电影导演,韦斯·安德森几乎参与到自己电影作品摄制的各个层面,而电影《布达佩斯大饭店》几乎涵盖了其所有鲜明的创作个性,虽然在视听艺术上延续了以往的“形式主义”,但在叙事层面上却打破了传统的叙事结构,将欧洲古老的历史、文化、艺术、美学等融入在具有好莱坞娱乐精神的喜剧情节之下,这种具有浓厚隐喻意味的叙事方式使得这部影片极具个人特色.     

中国3D电影的发展机遇

一3D电影,即立体电影,包括真人立体电影和动画立体电影。3D电影在上个世纪50年代的好莱坞已经出现并风靡一时,60年代中国第一部3D电影《魔术师的奇遇》诞生,80年代好莱坞3D电影又有短暂的复兴。2009年美国导演的3D电影《阿凡达》一鸣惊人,成为继《泰坦尼克号》之后又一部轰动全球的经典之作。相比之下,之前的3D风潮都不过是《阿凡达》大展身手的热身     

景观电影:叙事电影的解构与转型

作为一门科技,电影诞生于19世纪末.电影根据“视觉暂留”等原理,运用照相及录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上,再投放到银幕上,造成活动影像.从无声到有声,从黑白到彩色,电影渐渐综合众多电影技术如宽银幕、数字技术等等和多元电影艺术如制作手段、创作理念、镜头语言、观看期待等,成就了一门独特的电影表现艺术.20世纪80年代中后期以来,随着摄像技术和计算机技术的飞速发展,欧美发达国家电影技术发生了巨大变化,直接带动了世界电影业的变化,其中包括中国电影艺术的变化.     

法国电影产业发展的现状与特色

在全球化的发展背景下,美国电影产业迅速发展,好莱坞、迪士尼等大型影业公司生产的影片大批量输出.在这种背景下,法国电影产业成功找到了发展的突破口,据了解2015年法国影院观众数量高达2.06亿,高于过去十年的平均数.截至目前,法国仍旧是欧洲第一大电影市场,拥有2020家影院、5653块银幕,位居欧洲国家之首.面对美国电影产业的冲击,法国电影产业在政府政策的支持下不断转型,提高电影拍摄技术、理论和制作手法,并增强了法国文化内涵,成功提高了国内市场份额和国际竞争力.法国电影产业面对电影全球化发展趋势,内外兼修,成功实现转型.     

略论传统戏剧文化对中国电影的影响

中国电影自诞生伊始即与中国传统戏剧有着密切的联系。传统戏剧文化是中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库,它在相当长的时期内影响着中国电影的发展。本文力求通过对中国电影发展历史中电影与传统戏剧关系的梳理,探讨传统戏剧对电影在类型、观念等方面的影响。     

新时期期刊的发展现状和面临的挑战

大众传播媒介,亦称大众媒介,包括报纸、期刊、书籍、电影、广播、电视、互联网、数字媒介等,其中报纸、期刊、书籍、电影、广播、电视被称为六大媒介。人类历史上最早出现的是印刷媒介．19世纪末又诞生了声像媒介．20世纪互联网高速发展。媒介与社会,在互动中不断发展。时至今日,媒介已深深地渗入到人类生活和社会发展的各个领域之中．已经成为大众获得信息得主要途径。大众对媒介的依赖程度越来越深,对媒介的要求也越来越高。     

不宣而战一欧洲视听业的现状及其对美策略

表面上看 ,“全球化”、“现代化”似乎就是“美国化” ,以好莱坞模式为标志的美国电影运行方式、制作方式在全世界获得巨大成功 ,使欧洲和其他国家地区的本土文化、民族视听业遭遇持久冲击。但这绝不应视为历史发展的必然。尽管欧洲视听业事实上已陷入了与美国的“交战”状态 ,可谓“不宣而战” ,但欧洲深厚的本土文化传统、欧洲人久远形成的影视欣赏口味、欧洲拥有的现代新技术、新媒体创造新的知识财富的潜力、欧洲本土人才的优势、欧洲教育产业的未来需要及世界贸易组织保护多元经济、文化的能力等 ,都将使我们坚信:优秀的、源于本土文化传统的、受到本土人民欢迎和需要的影视、视听产品 ,将是未来打赢媒体“战争”的关键。本文原著正视欧洲视听业的现状 ,提供、描摹了未来欧洲视听业崛起、发展的前景。编译者在尊重原著基础上 ,也融入了自己对“全球化”语境中本土文化生产这一重要命题的关注与思考。