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史兴庆 《中国广播电视学刊》2002,(9):50-50,49
搬演的纪录片在国外并不鲜见。如纪录片之父弗拉哈迪的《北方的纳努克》中被誉为长镜头最早范例的纳努克猎海豹一段就是搬演的。纳努克费了九牛二虎之力拉上来的海豹．其实早死多时．只是为了拍摄需要．将当时的情景搬演了～遍。搬演的作品在国内也有．如早期的纪录片《丝绸之路》、东方时空中播出的《南京血证》等．都运用了搬演的手法。不管接受与否．搬演在纪录片创作中占据了一席之地。 相似文献
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1992年,弗拉哈迪完成了纪录片史上的经典之作《纳努克》,他花费了10年时间拍摄爱斯基摩人纳努克一家的极地生活。《纳努克》也许是最早关注人的自下而上状态的纪录片。从那时起直到今天,纪录片虽然经过 相似文献
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高雄杰 《中国广播电视学刊》1996,(9)
纪录片：回归或者突围高雄杰一、引言我们无法忘记弗拉哈迪的杰作《北方的纳努克》以及从那以后的诸多纪录片名作。近八十年来，在艺术电影（或包括后来的精品电视剧）给我们无尽梦幻的同时，纪录片以其纪实本性所固有的穿透力或震撼力，让我们面对一个个真实的残酷或者美... 相似文献
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东西方文明作为世界上主要的两大文明,在很多方面都有明显的差异,在人类学纪录片中体现得也较为明显.本文以《藏北人家》与《北方的纳努克》两部人类学纪录片为例,分析东西方人类学纪录片审美取向和人文精神方面的差异.
《藏北人家》是中国导演王海兵1991年执导的一部人类学纪录片,曾入围法国国际音像节(FIPA)并获得四川国际电视节最佳纪录片“金熊猫”大奖、全国电视外宣节目荣誉奖.该片详细记录了牧人措纳一家在藏北草原上一天的生活,反映了藏民族在与大自然的抗争和适应中建立起的一种和谐关系,以及他们的生活方式、情感心理和他们创造出的独特的游牧文明.《北方的纳努克》是“纪录片之父”美国导演罗伯特·弗拉哈迪于1922年1月出品的人类学纪录电影.弗拉哈迪花16个月远赴北极,和哈里森港的爱斯基摩人纳努克一家一起生活,完美地用摄影机再现了猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景.两部作品在审美取向和人文精神上存在着比较明显的差异. 相似文献
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严格地说纪录片的历史始于１８９５年法国卢埃尔兄弟发明电影之时,百多年来,从纪录片之父弗拉哈迪的《北方的纳努克》到格里尔逊的“宜导式”风格,从伊文思的“诗化纪录片”到怀斯曼的“直接电影”,纪录片一直蜿蜒曲拆地发展着,不愠不火地生存着。但本文所讨论的纪录片,只是最近十几年中国电视纪录片的发展史,希望能从中摸索规律,领悟本质,探求纪录片的路究竟该怎样走？纪录片在中国电视界的起源标志,目前似乎已有公论,那就是中央电视台摄制的系列节目《望长城》。记得九十年代初刚刚看到这部片子时,我们顿觉耳目一新,原来电视… 相似文献
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电视纪录片以它独特的纪实手法阐释人类历史,反映现实生活,预示未来的发展趋势,对推动人类社会的进程起到了不可忽略的作用。从1922年美国导演弗莱厄蒂拍摄的《北方的纳努克》至今,纪录片已有70年的历史。电视纪录片在我国的兴起也有几十年的历史,尤其是80年代以来,我国电视界推出的一系列大型纪录片如《丝绸之路》、《话说长江》、《话说运河》《让历史告诉未来》、《望长城》等更是显出纪录片的生命力和繁荣的创作景象;同时也预告:纪录片在我国有广阔的发展前景。因此,把握纪录片的创作特点及规律,对纪录片创作者来说无疑具有很强的现实意义。 相似文献
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画框中,一位纳努克人向摄影机走来,在冰面上凿开了一个洞,并放下自己的鱼线等待.于是摄影机也开始等待,观众也开始等待,直到这位纳努克人钓上鱼.这是被称为“纪录片之父”的美国导演罗伯特·弗拉哈迪于1922年拍摄的开山之作《北方的纳努克》中一个经典镜头.
一个男人在床上睡觉,整整六小时,没有任何对白和剪辑.这是波普艺术倡导者和领袖安迪·霍沃尔在1963年拍摄的纪录片《沉睡》. 相似文献
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《北方的纳努克》是历史上第一部真正意义的纪录片,《冰冻星球》是当今电视纪录片中自然历史题材纪录片的代表。《冰冻星球》有着强烈的对《北方纳努克》致敬的情怀。通过对两个文本的对比,笔者发现,二者都是探险与电影相结合的产物,并都在作品中体现了强烈的探险精神;二者因选材的相似而在主题上有所相关,但是由于时代语境不同,其主题又有着明显差异;在制作意识上,则体现制作者从隐身到现身的模式变迁。 相似文献
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一个多世纪以来，纪录片历经弗拉哈迪的人类学电影、维尔托夫的“电影眼睛”美学探索、欧洲先锋派纪录电影、DV个人纪录片等等发展阶段。无论面貌如何变幻。外延如何拓展．有一点是始终不变的，那就是纪录片创作倾注的人关怀。 相似文献
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胡同作为中国北方代表性建筑,是一个具有丰富地域特色和历史内涵的文化符号。在不同时期,各大报纸上都有针对胡同的报道,这些报道折射出不同时期胡同所代表的文化内涵。本文将1916年至1937年,1946年至1948年《益世报（天津版）》对胡同的相关报道文本作为研究对象,通过对报道的分类编码和符号分析勾勒出该时期的胡同形象与其背后的社会文化。研究发现,此时的《益世报（天津版）》塑造了一个以“泥泞焦房”为特征的胡同形象,并编造了胡同内“青天”与“恶土”并存的神话,从中可以看出报纸对民国政府当局的不满,对当局的批评与抨击是该报隐含的政治动机。 相似文献
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彭燕飞在仲国电视》（98．2）撰文,对人类学题材的纪录片进行思考。作者认为,《最后的山神》、《沙与海》、《回家》等一批作品与国际上的经典作品《北方的纳努克》、《巴卡丛林中的人们》等均在远离文明态的现代地带倾注了人类学关怀,体现了纪录片取材策略的两个转变：世界意识和真诚的受众关怀。主要体现在：1．边缘化题材本身蕴含丰富的人文内涵,具有人类学研究的文献价值、将边缘题材置于与之共时的现代文明语境中审视,对过去时态的文明形态的现在时关注,使其具有历史的厚度和现代意义。2．边缘化凝聚了中国传统文化中人类生存发… 相似文献
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以真实性作为追求目标，采用纪实手法拍摄的纪录片，在价值取向上自从它的诞生开始，就烙上了“人主义”的印记。现在大家一致公认的世界上的第一部真正意义上的纪录片是《北方的纳努克》，它完成于1922年，记述了一个叫“纳努克”的爱斯基摩人，它是一部通过个人命运的形式，表现在北极的爱斯基摩人现实生活面貌的纪录片。在我国，纪录片的历史普遍认为始于1991年的系列片《望长城》，也有的人认为独立制片人吴光1990年的作品《流浪北京》是一个里程碑。中国纪录片已走过了十年的探索历程，自从它的诞生，真正意义上的纪录片就带有非常鲜明的人主义特征。 相似文献
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近十几年涌现出的中国纪录片创作者很多都是编导与摄影一肩挑的，比如康健宁（拍摄的《阴阳》）、彭辉（拍摄《背篓电影院》、《平衡》）、梁碧波（拍摄《三节草》）等等。编导与摄影的一体，减少了中间的沟通环节，摄影师在现场对素材的选取直接为最后的成片服务。当然，这对创作者提出了非常高的要求。并不是所有的编导都具备扎实的摄影基本功底的。因此，在大多数的纪录片创作中， 相似文献
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电视纪录片,顾名思义,就是用电视摄像机的镜头来纪录生活的一种电视节目样式。它相当于报纸、广播的通讯和特写,是电影纪录片的延续和发展。“纪录”是它的灵魂,“纪录”是它区别于其他电视节目的本质特征。最早的电影纪录片是《北方的纳努克》。这部1922年完成的电影纪录片,记 相似文献
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《文化理论与大众文化导论》（以下简称《导论》）让我们领悟如何挪用“霸权”（hegemony,又译“领导权”或“文化领导权”）考察和阐释大众文化政治学,从而有效地帮助我们锚定用以探究当下的以大众文化及其消费于其间具有隐形意识形态书写功能为特征的文化现实所急需的理论资源。 相似文献
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<正>克莱夫·贝尔在《艺术》一书中认为“一切视觉艺术的共同性质”是“有意味的形式（significant form）”,其标识任何艺术都是创作主体按照审美的规律和形式法则对物质世界和情感世界合情合理的把握。若不限于视觉艺术,而是扩及所有艺术形式（包括文学）,也不啻注目于形式——因形式与内容往往是不可分的（形式常内孕为内容,内容也常外化于形式）,那即可把这一也许是艺术（尤其是优秀的艺术品）共有的“有意味”的观念,援用于对苗勇所著《晏阳初》的审视上：注目其文体、思想,抑或文化传播。 相似文献
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20世纪90年代初,中国电视纪录片创作者们第一次喊出了“打倒‘解说词加画面’,走出纪录片创作误区”的口号。因为“以词为主,音乐铺底”的制片方式再也不能真实地反映我们这个时代,再也不能真实地表现人们的现实生活了。于是,“以画面语言为主体,代之以同期声”的一大批纪录片问世了,《望长城》《中华之门》《毛泽东》等也因此而引起了人们的普遍关注。应该说,时至今日,对中国电视纪录片创作过程中纪录要素及其相互关系的诗学之辨依然有现实的意义和价值。在这里,为了便于说清这个问题,我们试图借鉴艾伯拉姆斯“艺术四要素理论”的分析模式… 相似文献