浅谈《大师的手稿》中作品的审美价值

手稿是一种记录方式,由大师本人亲手直接完成的。具有手工直接性、即兴性、不可重复的特点。就其表述形态来说,是一种精神载体,它记录的是人类对世界的宏观或微观上的认识。从这个角度来说,《大师的手稿》是一套关于艺术家创作实践的书。创作灵感是艺术创作的重要因素,用手稿的方式去记录灵感是最有效最直接的。这些绘画艺术在不同时期、不同国度上的宝贵艺术品,是人类的共同艺术财富,给予我们艺术启发,开拓艺术创作之路。     

浅论当代艺术创作中的重复之美

文章论述了在当代的艺术创作中,有一种形式叫重复,它不是单调、乏味,而是而是包含秩序感的重复之美,其隐藏着某种“变”的本质,以及创新的力量,在艺术创作中又具有一定的图式意义.     

重复与变化的艺术

高中语文新教材第六册有一篇课文叫《千变万化与千篇一律》。“千篇一律”指艺术创作中的“重复”,而“千变万化”指艺术创作中的“变化”。“千篇一律和千变万化”是说在时间的持续、空间的持续或时间、空间的综合持续中,艺术创作的重复与变化。作者首先把“千篇一律”和“千变万化”置身在“艺术创作”这样一个范围之内,接着用“重复”和“变化”来点题,二者的细微差别从文字上看表现在“一律”和“千变”上。也就是说,前者泛指事物只有一种形式而毫无变化,而后者形容变化极多,没有穷尽。那么,我们再来看二者的关系:只有“重复”而无“变…     

理性、感性与艺术创作

在具体的艺术创作过程中,会出现不同的创作状态。其中感性和理性因素是艺术创作必不可少的条件,一件艺术品的完成需要艺术家进行理性和感性因素的辩证统一。但是在不同的艺术家或者艺术家创作的不同时期,理性和感性因素所起的作用又是不尽相同的,所以又衍生出理智型、情感型、灵感型的创作类型。     

写字要处理好实用性与艺术性

汉字有其形体结构和笔画线条的特点,善书者可以在书写时进行艺术性构思,使写出来的字光彩夺目;使书写作品荣归艺术品的行列。从艺术创作的角度来研究汉字的写法,已成为我国的一门传统学问。文字首先是从社会的应用需要而产生的,因此必须把应用性放在首位来考虑,即在谈论汉字该如何书写才美的时候,不能离     

试析高校教师艺术创作学术价值的缺失

近年来艺术品市场的不断繁荣波及到大学校园,使得很多高校教师在艺术创作过程中过多的关注其作品的市场价值,而造成了作品学术价值的缺失。本文通过对高校教师艺术创作学术价值缺失原因的分析,提醒高校教师理清思路、重新树立自己的艺术价值观。不盲从、有创新、真诚的面对自己的艺术创作活动,促进艺术教学和艺术市场的有序发展。     

试论绘画艺术品的商品化

本文认为绘画艺术品的生产是一种创造性的劳动,艺术品生产又是一种独特的高智商的复杂劳动等,因此绘画艺术品的商品化不能简称为“商品画”。文章并论述了绘画艺术品的价格形成。     

云南艺术市场的发展与思考

艺术创作除受经济基础的制约之外还受社会政治、哲学、道德及宗教意识形态的影响，有什么样的社会存在就有什么样的艺术，社会存在性质较大地影响着艺术创作结果。本分析了云南艺术品市场的形成发展及其原因，并就如何健康而持续地发展作了有益的思考。     

浅谈写意画的艺术创作

写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露．从而形成一种完美的艺术形式。中国画的写意过程讲究情景交融．造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼备的艺术境界。郑板桥曾提出“必极工而后能写意”的主张．也可以理解为必形妙而后传神．成功的形似描绘是达到神似的基础。当前写意画的创作,重复现象严重,内容雷同,风格的雷同．画法笔墨的雷同比比皆是,艺术从本质来说不能重复。不重复、不雷同才称得上是艺术,否则充其量只是复制而已,复制与创新岂可相提并论？     

超强的铅笔造型艺术

美国艺术家詹尼弗·马埃斯特尔多年来一直从事与木头有关的艺术创作。最近一段时间,她对木质彩色铅笔产生了浓厚的兴趣,并用这些铅笔组合创作出了许多精美的艺术品。     

中文系王明居教授新著《模糊艺术论》出版

中文系王明居教授最近又推出一本专著《模糊艺术论》。全书22万字,安徽教育出版社出版。模糊学是一门新兴的学科。《模糊艺术论》运用模糊理论来探讨艺术创作,系统地论述了模糊艺术原理、模糊艺术品类、模糊艺术风格和模糊艺术方法等问题。它是我国     

插花的立意与技巧

插花是具有生命的艺术品,在进行艺术创作的过程中,对插花的构思和创作极为重要。通过对插花的立意、构图技巧及色彩的搭配等方面进行阐述,以提高人们对现代插花作品的艺术鉴赏力。一件艺术插花作品能否做到完美,立意和构图至关重要,具有决定的意义。     

千篇一律与千变万化——音乐、建筑之间的通感

①在艺术创作中,往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化,作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复,就容易陷于散漫零乱之态。在有"持续性"的作品中,这一问题特别重要。我所谓的"持续性",有些是时间的持续,有些是在空间转移的持续。     

如何搭建师生之间的情感平台

艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术。艺术创作过程中始终伴随着强烈的情感活动。即使是看起来冷冰冰的艺术品，都贯注着艺术家的情感。审美情感是人类所具有的高级情感。审美情感是人类长期审美实践的产物，积淀着人类社会历史的内容。情感体验的积淀是艺术创作的基础和最初动力。     

初、盛唐儒家美学范畴之检省

初、盛唐儒家美学范畴群落是初、盛唐儒家美学范畴总体中最为重要的支系。雅正是以拥护意识形态权威为原则的艺术创作之垂范风格，力图用华丽的文体来颂美开国气象，四杰恪守儒家传统诗教观念，继续以陈腐的话语方式诠释雅正的艺术乌托邦。风骨以风为内核，指称一种艺术品中特有的与审美主体互鉴的生命充盈感。陈子昂在复古的名义下，以兴寄为艺术创作主体在艺术品中表达浓郁而劲健刚直的生命意义之途径。盛唐诗坛标举“古风”，融江左文风与汉魏风骨于一体，在时代精神、生活世界、艺术世界、真理世界中自由开张，乃整个盛唐时代中无数生命共同分享的韵律和节奏。     

体物入微,形神兼备——谈谈《核舟记》的艺术特色

《核舟记》是一篇记物的文章,但它与那些记叙风景、建筑物的记物文章不同,它描写的对象是雕刻艺术品核舟。好的艺术品总有它独特的构思、鲜明的主题。记述一件艺术品如果只是把它的外部形态描写一番,不能反映它内在的艺术构思,这样的文章即使描写再生动,也不能算是好文章。《核舟记》的作者却非常成功地把核舟的艺术构思生动地再现出来了。     

重复中变化 变化着重复——赏析《千篇一律与千变万化》

梁思成先生在《千篇一律与千变万化》精辟地诠释自己独到的见解:在艺术创作中,既要千变万化,又要避免千篇一律,"只有重复而无变化,作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复,就容易陷于     

艺术品定价及价格实现途径

艺术品定价的复杂性源于它受到多方面因素的影响,但最基本的还是供给、需求因素。艺术品各个不同的价格实现途径的区分着眼于供给、需求哪方对价格的把握能力更大。在艺术品定价过程中,需要有国家财税政策的调控和成熟的资本市场的运作来使艺术品价格更趋于均衡,能更好地体现艺术品的价值。     

张先词的写影艺术

<正> 绘画、摄影、电影、电视等艺术创作,都可视作现实生活的投影。画幅、照片、银幕、屏幕上的生活内容,一经艺术家的成功“摄取”,就成了艺术品。宇宙间还有一种天然的艺术品,那就是用日月和灯火做光源,投放在水里、陆面和天空的“影”。它们小到珠光杯影,大到海市蜃楼。小可毫发不爽,大可极天地之奇观。文学艺术家常从宇宙天体这枝大如椽、小如毫的画笔中得到启发,吸取素材。杜甫登上楼头,惊叹“乾坤日夜浮”湖面,     

传承经典传神书法——评羿耿庵的书法艺术

书法是中国汉字特有的一种传统艺术,是按照文字特点及涵义以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有关感的艺术品。羿耿庵作为一位中华书法的传承者,其书法作品形神兼备,尤其在篆书、隶书方面有较高的成就。他不仅在艺术创作观念上推动着书法艺术的发展,其作品本身也拥有独特的艺术价值,是这个时代的经典书法之一。