琴棋书画 诗茶酒花——“传统”与“风雅”——最后的古琴

不同的音乐形式通常来源于不同的文化。如果说巴洛克音乐是西方古典的象征,摇滚乐是快餐文化的产物,那么能代表中国五千年悠悠文化的恐怕只有俞伯牙、钟子期的古琴了。细听古琴琴弦拨动的声音,一种深沉却飘然出世的感觉会立刻占据你的心头,仿佛一切尘嚣都已远去,只有心灵在接受一次洗礼。     

最后的古琴

不同的音乐形式通常来源于不同的文化。如果说巴洛克音乐是西方古典的象征,摇滚乐是快餐文化的产物,那么能代表中国五千年悠悠文化的恐怕只有俞伯牙、钟子期的古琴了。细听古琴琴弦拨动的声音,一种深沉却飘然出世的感觉会立刻占据你的心头,仿佛一切尘嚣都已远去,只有心灵在接受一次洗礼。几乎可以这么说:古琴身上所寄托的,是千百年来华夏儿女们不尽的古典文化。这种文化积淀,也决定了古琴的高雅。漫游于古琴的乐声中,你就仿佛听到了杏坛下孔子的声音、西关边老子的争辩、长江畔孙武的怒吼和咸阳内韩非的发号施令。一切如歌,却离不开古琴的伴…     

古琴音乐文化对现代音乐教育的价值和启迪

古琴是我国古代音乐的代表,蕴含着传统文化的精髓,但在当前却逐渐衰落,因此必须对现代音乐教育进行反思,同时加强对古琴音乐文化的研究,来指导现代音乐教育。本文从融合传统哲学、转变音乐思维方式、文化性、民族特色、吸收借鉴外来音乐五方面,分析了古琴音乐文化对现代音乐教育的启迪。     

现代音乐中的古典元素探析

音乐是一种情感艺术,具有很强的时代性。现代音乐无疑需要充分满足现代社会的音乐诉求。但同时,为使其具有现代艺术生命力,需要以文化底蕴作为支撑。中外现代音乐对古典元素的糅合表明了这于现代音乐、于优秀传统文化传承的必要性。为此,可分别通过"乐器""旋律""古典"以及"风格"等多方面进行有机融合。     

古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的教学策略初探

任何文化形态,都是历史与现实的统一,每一个民族在发展自身文化的道路上,都必须在继承传统的基础上不断推陈出新,这样才能保持本民族文化永不衰竭的生命力。在音乐教育领域,古典诗词歌曲是我国传统文化中的精品,小学音乐课堂是启蒙孩童人文情怀、培养孩童审美能力的重要阵地。让古典诗词歌曲在小学音乐课堂上焕发光彩,对传承我国优秀传统文化,提高学生的人文素养都有重大意义。本文就从教学策略的角度探讨了古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的方式方法。     

谈诗词教学与音乐的融合

本文主要从三个方面论述诗词教学与音乐的融合,首先,音乐可以帮助学生了解掌握诗词的有关知识,提高欣赏水平;其次,以“中国风”流行歌曲作为诗词教学鉴赏范本,陶冶情操,培养对古典文化的兴趣;另外音乐还可以激发学生背诵兴趣,强化记忆.     

新时期琴文化专题研究 ——中国传统音乐学会第二十届年会侧记

古琴自2003年被列入非物质文化遗产以来,一直备受关注。2018年7月16-18日,在沈阳音乐学院隆重召开了中国传统音乐学会第二十届年会,会议中关于古琴文化的研究成果颇为丰富。文章从琴文化的传承与教育、地理视域下的不同表现及"新文化"研究三个不同角度进行观察和分析,旨在探析古琴文化的当代研究动向与学术价值。     

古琴音乐的文学旨趣

艺术式样之间是相互融通、渗透的.诚如"诗中有画、画中有诗"一样,古琴音乐作为传统文化的显学在制作、标题、题材、音乐形象、审美旨归等方面皆显现出浓郁的文学旨趣.文章的讨论将有助于我们认识艺术式样之间的相互联系、别样艺术需要其他艺术门类的帮衬、古琴音乐厚重的文化底蕴,进而领略中国音乐文化的博大精深,提高民族音乐家的整体文学素养,彰显中国音乐艺术的"文化镜子"作用.     

趣趣相连赏古曲

古琴曲是中华文化的瑰宝,但学生对古琴曲却十分陌生,他们不喜欢也不知道如何欣赏古琴曲。因此,教学中,教师应该将古琴曲的欣赏置于音乐文化中,让学生探趣、品趣、玩趣、拾趣、凝趣,趣趣相连赏古曲。     

中小学音乐教育中关于传统诗词音乐教育活动的实践研究

丰富多彩的民歌、曲艺、器乐曲、歌舞、戏曲等各种传统音乐形式已经悄然走进了学校音乐教育的课本中。在庞大的民族传统音乐文化中,古典诗词音乐也是其中一支盛开的奇葩。本文以河南省郑州市第四十四中学"拿云诗社"的古诗词音乐教学活动为切入点,选取诗社古诗词音乐教学活动实例及常规教学现状进行对比,试图发现和总结古诗词音乐教学的经验和存在的问题。并据此,引发古诗词音乐教学在学校音乐教育中的可行性探讨,以及会在中国传统文化传承方面起到怎样的作用。     

论中国古琴艺术的保护与发展

古琴在中国的历史发展长河中扮演了很重要的角色,古琴与儒家以及道家之间的文化渊源及古琴自身所展示的美学思想,都是中国传统文化的重要组成部分。从古琴的历史及其流派、古琴音乐的作品及其形态分析、古琴的美学思想和古琴音乐的发展四个方面来谈中国古琴的保护与今后的发展。     

浅谈如何借助音乐的魅力让学生受到熏陶

音乐具有独特的教化功能,也具备深厚的熏陶功效,借助音乐的力量,可以让学生的情感世界变得优雅脱俗。教师可以利用唯美的歌词来影响学生,可以利用乐曲优美的旋律来感染熏陶学生,可以利用音乐创作者自身不同于常人的命运或者音乐背后的故事来影响学生,可以借助优美的古典乐曲或是乐曲中所包含的那些古典文化的元素对学生进行艺术熏陶。     

古琴、士与中国文化

古琴,作为我国传统音乐中极具代表性的一种乐器,一千五百年来一直被士所推崇,二者互为作用共同形成了了异常深厚而又丰富的文化积淀,并成为融合中国古典哲学、文学、史学等传统文化的综合文化、震颤人心的心灵文化.     

“中国风”音乐与台湾现代派诗歌关系探微

＂中国风＂音乐与台湾现代派诗歌不仅血脉相连,而且殊途同归。历史的隔阂造就了台湾现代派诗歌特有的文化乡愁,并逐渐衍化为台湾的文化传统,＂中国风＂音乐便是对这一文化传统的继承和发扬。面对＂传统与现代＂、＂西化与民族化＂诸如此类的问题,＂中国风＂音乐和台湾现代派诗歌最终选择回归传统,并试图用古典情怀来构建现代精神家园。     

古典诗词音乐艺术的历史衍变及现代复兴初探

古典诗词是古代诗人和词人智慧的结晶,也是中华五千年文化的传承。古典诗词音乐艺术的历史比较复杂,多是表达诗人和词人当时的处境和对现实的感慨。现在古典诗词的遗作大都是唐诗宋词的书面形式,曲谱却已经失传,但是人们不满足于古典诗词的诵读,前赴后继为古典诗词进行作曲,可见古典诗词音乐艺术在现代人心目中的地位和对现代人的影响。古典诗词音乐艺术的复兴是社会发展的必然结果,人们重视文艺复兴是因为人们对先人的崇敬和尊重,也是世人顺应时代的潮流所做的贡献。     

中国钢琴艺术的古典化刍议——以戏曲音乐元素的讨论为中心

中国钢琴虽已走过百年历史,但要实现其本土化、具备更丰富的中国元素,就需要和中国的传统文化相结合,在对戏曲音乐等音乐元素的借鉴下,迅速走过中国的文化史、音乐史,以实现自身的古典化,在历史感和当代性、实践性和学术性之间实现平衡,从而使中国钢琴富有文化史的厚重。而中国钢琴的古典化过程也是传统文化在中西文化交汇的背景下,获得新的生机的过程。由于中国戏曲在音乐元素上具有比较典型的意义,本文试以戏曲音乐为中心,讨论中国钢琴古典化的意义和策略。     

浅谈二十世纪传统古琴谱记法的沿革

古琴记谱法是关于中国古琴艺术的一个重要研究领域,它不仅是古典时代古琴传承的重要依据,而且近代以来也融入了西方文化的许多因素,成为当代古琴研究不能不直接面对的问题。本论文高度概括从古至今古琴记谱法的沿革,着重阐释晚清以来其内在变化的进程,并提出自己的一些理解。     

社会文化对中国古代音乐的影响表现

著名美国人类学家艾伦·帕·梅里亚姆对音乐提出过以下定义:"音乐是这样一些活动、思想和事物的综合体,它们被模式化为具体文化含义的声音,而这些声音被认可在非世俗性交流的层面上存在"。[1]另一位音乐学家法恩斯沃思(Farnsworth)对音乐的定义为:"音乐是由被社会认可的声音模式构成的。"[2]由此可见,音乐的声音决定于包含它们的文化,社会文化对音乐有着近乎决定性的影响。本文中国古代音乐主要音乐形式的变迁或音乐内容的改变来例证这一观点。远古时期,人民劳动生产力低下,食物来源更多是以捕猎     

音乐教学如何渗透传统文化艺术

音乐是声音的艺术,是人们表达思想情感的重要载体之一。随着社会的发展,学校音乐教学虽取得了显著成绩,但也受到了不良文化思潮的冲击,一些内容低俗的流行音乐正严重侵蚀着学生的心灵,影响着学生健康成长。而在音乐教学中渗透传统文化艺术,既可提高学生审美素养,又有利于促进学生身心健康发展。     

浅论儒道“和”之音乐思想对中国传统音乐文化的影响

通过“对古琴音乐文化的影响”,和“对佛教音乐文化的影响”来审视我国传统音乐的文化背景 ,从静态和动态两方面阐述了历史各时代的文化背景 ;儒、道的“和”之音乐思想对中国传统音乐文化影响至深。阐述了我国古代“和”是一音乐的最高审美标准