亨德尔声乐作品的悲剧性探析——以咏叹调《让我痛哭吧》为例

亨德尔在声乐作品的创作中注重音乐的戏剧效果,其作品以主调音乐风格为主,少用转调,强调节奏重音以渲染气氛,旋律更富有歌唱性,附有宽广庄严的特点,兼具一定的悲剧性因素。以亨德尔的歌剧《里那尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》为例进行分析研究,剖析亨德尔声乐作品中的悲剧性因素,在声乐学习和教学中具有一定的意义。     

歌剧《图兰多特》和它的作者普契尼

喜欢外国音乐的人,一般都知道意大利有部著名歌剧叫《蝴蝶夫人》,故事发生在十九世纪末的日本长崎。但却很少有人知道歌剧《蝴蝶夫人》的曲作者普契尼,还写有另一部歌剧《图兰多特》,故事发生在中国元代的北京城。吉阿科莫·普契尼是继“歌剧大师”威尔弟之后,最有影响、最有才华的歌剧作曲家。他于1858年出生在意大利卢卡一个面包师的家里。由于家庭贫困,普契尼在靠人资助的条件下,才进了米兰音乐学院。在学习期间,他写过一部《随想交响曲》。此曲演出后,获得好评。因此,引起人们对他的注意。1884年,普契尼创作的第一部歌剧在米兰一家剧院上演,并获得成功。但是使他名声大振的,是他于1893年创作的歌剧《曼依·列斯库》。以后,他写了许多歌剧佳作,其中以《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰多特》、《西部女郎》、《詹尼·斯基奇》等最著名。在普契尼写的歌剧中,有两部是用东方题材写成的,这就是《蝴蝶夫人》和《图兰多特》歌剧《图兰多特》是普契尼的遗作。歌剧脚本是剧作家阿达米和西蒙尼根据高吉的同名剧本改编而成。     

咏叹调《我哭泣,为我的命运》曲式及演唱分析

古典复调音乐大师、巴洛克时期音乐的杰出代表亨德尔一生创作了丰厚的音乐作品。作品包含了清唱剧、管弦乐及歌剧,仅歌剧就有40多部。他的歌剧延续了意大利正歌剧的传统,继承了巴洛克早期的音乐风格,并且把巴洛克时期的歌剧创作推向新的高潮。亨德尔的英雄题材《朱利乌斯·凯撒》中女主人公科里帕特娜的唱段《我哭泣,为我的命运》,是一首最有代表性的一首咏叹调。作为歌者,必须广泛地浏览不同时代、不同风格、不同作曲家的作品,不断提高音乐修养及艺术修养,也正是本文选题的意义所在。     

弥赛亚

1741年8月22日至9月14日,亨德尔在24天的时间里,完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》。当他写完《哈利路亚》合唱时,他的仆人看到他热泪夺眶而出,并激动的说:"我看到了整个天国,还有伟大的上帝本身。"第一部分的《田园交响曲》,采用了意大利阿勃鲁齐山区风笛吹奏者的音乐,据说是1709年亨德尔在罗马听到的。 爱尔兰首府都伯林的音乐协会,为亨德尔安排了一次慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意,答应为他们"写一些比较好的乐曲",结果写出了《弥     

水上音乐

1712年,在汉诺威选帝侯的宫廷里担任乐长之职的亨德尔,再次向宫廷请假去英国。宫廷批准了他的请假,但要他及时回来。亨德尔到了伦敦,取得英国宫廷作曲家的职位,想在英国长住下去。久久没有返回汉诺威。1714年,汉诺威选帝侯继承了英国的王位,称乔治第一。他对亨德尔滞留英国,迟迟不归,非常生气,为此一直心存芥蒂。据说第二年(1715年)乔治第一秉着御船巡行泰晤士河时,亨德尔为他写了《水上音乐》,才重新取得了他的欢心。     

蜚声四海的《茉莉花》

1926年4月25日晚,普契尼的歌剧《图兰朵》在灯火辉煌的米兰斯卡拉剧院举行盛大首演,中国民歌《茉莉花》成为贯穿全剧的主旋律之一。《茉莉花》是普契尼1920年从他的朋友、曾经出任意大利驻中国领事的法西尼公爵家的八音盒中"捡"来的宝贝。他将这首"很中国的音乐"多次用男声合唱、女声合唱、交响乐队等形式巧妙地运用在歌剧里,还改编成合唱曲《月亮出来了》。借着《图兰朵》的盛名,这首在中国早已家喻户晓的     

“因为他是个懒汉”

1815年12月底,意大利作曲家罗西尼(1792-1868)和罗马阿根梯那剧院的歌剧经理切萨里尼签订了一份合同,约定在1816年1月20日演出一部新歌剧——《塞维尔的理发师》。由于时间紧迫,为了保证如期完成创作任务,合     

自讨没趣

1851年3月11日,威尔第的歌剧《利哥莱托》(又名《弄臣》)在威尼斯的菲尼切剧院初次演出。扮演孟都亚公爵一角的,是意大利男高音歌手米拉泰。在第三幕里,公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人善变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出去,会在歌剧上演以前就到处唱开来;因此,他到3月11日的下午,才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上,《女人善变》的公爵之歌经米拉泰一唱,果然不胫而走,风靡一时。下一场演出时,乐队一奏这首歌曲的引子,观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火,他就想了一个巧妙的办法,把总谱稍作改变,在歌声进入以前,乐队…     

美声唱法科学体系成熟的标志

所谓“美声唱法”,又称为“意大利唱法”或“西洋唱法”,它是伴随着西洋歌剧的产生、发展而发展的一种歌唱艺术流派。随着意大利歌剧的诞生 ,现存的最早的歌剧《犹里荻茜》的曲作者、著名歌唱家卡契尼 ,提出要以洪亮致远的声音演唱歌剧的美声唱法的美学和技术要求 ;在他 16 0 1年出版的声乐作品集《新音乐》的前言中 ,他又进一步提出 :歌曲不仅应该是美的 ,而且也应该是表现戏剧性的 ,其中花腔不仅是装饰性的 ,而且是应该表达内容和情感的。卡契尼在为美声唱法进行美学及技术定位的同时 ,也为歌剧的表现内容定了位。声音要想洪亮 ,发音各共…     

吕嘉：用三瓶伏特加敲开艺术的大门

2007年2月9日．上海大剧院上演的上海版《图兰朵》受到广泛好评．指挥吕嘉再次走人公众的视野。现任意大利维罗纳歌剧院音乐总监、西班牙特内利费交响乐团音乐总监、米兰威尔第交响乐团首席客座指挥的吕嘉，是意大利歌剧史上第一位担任剧院总监的东方人。     

普契尼的咏叹调《我亲爱的爸爸》的演唱风格研究

普契尼是意大利19世纪歌剧的主要代表人物之一,他遵从现实主义和人道主义,喜欢从现实生活中出发,根据小人物的生活状态和人物情感,创作出接近人民生活的歌剧,《贾尼·斯基基》是普契尼所创作的单幕意大利歌剧,故事的情节是根据但丁的神曲所改编。歌剧中咏叹调《我亲爱的爸爸》最为著名,被演唱者所喜爱。本文从两大部分写的,第一部分所写的是作品的背景介绍,第二部分写的是咏叹调《我亲爱的爸爸》演唱风格的研究。     

亨德尔声乐作品《让我痛哭吧!》的研习

亨德尔,德国著名的作曲家和管风琴演奏家。他深受意大利那波利各级乐派的影响,在他的早期作品中常采用意文歌词创作典型意大利风格的歌剧和三段体咏叹调,学习演唱其作品对于声乐练习大有裨益。以《让我痛哭吧!》为例,对演唱此曲要运用到的声乐技巧和方法,以及练习演唱时如何掌握正确的呼吸、发声、共鸣声音位置和咬字吐字等方法、技巧、规律进行了分析和研究,旨在对声乐初学者提供借鉴。     

歌剧《托斯卡》中女主角的角色演唱研究

歌剧《托斯卡》是意大利伟大歌剧作曲家贾科莫·普契尼的代表作之一,是意大利歌剧对角色演绎中具有里程碑意义的作品,从1900年首唱至今已经传唱了一百多年。本文对歌剧《托斯卡》中的女主角的角色表演与演唱进行了分析,为作品演唱提供更多的启示与帮助。     

歌剧《图兰朵》中女高音声部研究

普契尼是十九世纪末二十世纪初,意大利杰出的作曲家,他创作的歌剧作品,不仅坚持了意大利歌剧的优秀传统,而且也是真实主义歌剧的主要代表。歌剧《图兰朵》为普契尼的代表作品之一,《图兰朵》作为意大利传统音乐文化与新时期音乐文化有机结合的新产物,在戏剧效果与音乐效果上达到了完美融合,在该部作品创作方面实现了较高的艺术境界。本文就以普契尼较为鲜明的异国情调歌剧作品《图兰朵》为例,通过创作背景、人物特点、和演唱技巧等几方面对歌剧中女高音声部进行细致的分析和研究。     

《歌剧魅影》的魔力

伦敦是个文化艺术之都,一年中的任何时候,大大小小的剧院都在上演着各种形式的剧——歌剧、话剧、芭蕾,等等,其中最流行的大概要数音乐剧了。音乐剧(musical)起源于欧洲的小歌剧,是在对白与表演动作中穿插了歌唱和舞蹈的舞台剧。较之歌剧,音乐剧通俗易懂,而比话剧又多了音乐这一重要元素。音乐剧在伦敦的剧院上演已有一百多年的传统,深为人们所喜爱。我刚到伦敦时就听朋友提起一定要去看《歌剧魅影》,但多少有点不喜欢这个名字—ThePhantomoftheOpera。就这样,我一直到了一年后才去听。但听后随即便明白这部音乐剧为何自1986年开始上演至…     

关于威尔第歌剧的文献评述

朱塞佩·弗朗切斯科·威尔第(Giuseppe Forturnino Francesco Verdi1813年10月10日—1901年1月27日)出生于意大利帕尔马,逝世于米兰,意大利歌剧作曲家,浪漫主义乐派。一生创作了26部歌剧,代表作有《茶花女》、《奥赛罗》、《弄臣》、《阿依达》,他的写作风格是能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,使之具有强烈的感人力量,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。本文试将研究威尔第歌剧的各种文献、论文、著作做简要归类分析,从而对威尔第的歌剧创作有更深的了解。     

普契尼歌剧中女性悲剧人物的塑造——以《蝴蝶夫人》中"巧巧桑"为例

贾科莫·普契尼是19世纪末20世纪初意大利杰出的作曲家,也是意大利传统歌剧作曲家中最后一位伟大的作曲家,他一生中创作了多部脍炙人口、广为流传的歌剧,每一部歌剧都有着独一无二的艺术风格,歌剧中刻画了许多不同性格以及不同命运的女性角色,并且大多以悲剧的形式呈现,本文主要以歌剧《蝴蝶夫人》中的"巧巧桑"为例,进一步了解普契尼笔下的女性悲剧形象。     

4岁作曲5岁写歌剧乐坛神童奥莉娅

1993年在莫斯科一家文化宫首次上演的歌剧《小松鼠》曾轰动一时。这部歌剧的音乐和副本的创作者是一个未满8岁的俄罗斯小姑娘奥莉娅·若兰基娜。让人吃惊的是,《小松鼠》这部歌剧是她5岁时写的。歌剧从写就到与观众见面,历时3年。莫扎特6岁时写出了第一部歌剧,但在他的     

雨果谈《悲惨世界》的一封信——致米兰《悲惨世界》意大利文译本出版人达厄利先生

先生,您来信说《悲惨世界》是为世界全体人民写的,您说得对。我不知道是不是所有的人都能读到这部书,但是,我写这部书确实是为了所有的人。这部书既是给英国写的,也是给西班牙写的,既写给意大利,也写给法国、德国和爱尔兰;这部书对奴隶制共和国的作用也并不比对农奴制国家小。     

斯卡拉歌剧院终身演员帕纳里埃罗教授 旅意著名女高音歌唱家陈素娥声乐、歌剧研修班将在京开办

正值2006意大利文化年之机,应北京电视艺术促进会之邀．意大制斯卡拉歌剧院终身演员埃尔斯道·帕纳里埃罗教授携夫人——旅意著名女高音歌唱家陈素娥,将于七、八月间来华讲学,开办声乐、歌剧研修班,人们将有机会聆听意大利美声唱法和经典歌剧的真传,领悟科学发声方法的真谛．以期尽快提高演唱水准。 (一)主讲专家:帕纳里埃罗与陈素娥帕纳里埃罗先生是一位成功演唱男中音、男低音,并正向男高音声部拓展的天寸歌剧演员。他用多种语言演唱,饰演过60多个不同角色,享誉世界各大剧院。同时,他还是一位极具教学才能的声乐教授。近30多年的演唱