论当代绘画艺术的价值取向 ——市场经济对现代绘画艺术的影响

绘画艺术走到今天,在不暇思索中被置于一个新历史语境,开始了自身的重构。艺术进入市场,艺术品汇入流通渠道,已成为上世纪90年代以来中国艺术发展的显著特征。艺术家“经济人”化,“新生代”绘画为市场所接受,昔日从事政治波谱的艺术家成为“金钱”的追逐者……但中国文化的包容性将决定中国当代绘画艺术必将有别于外来艺术而存在的有本土特色和市场的艺术形式。     

在文化全球化语境下翻译中的归化异化

在文化全球化语境下，异质文化与本土文化的可调试性要求译者正确运用归化、异化策略。多元系统论和翻译目的论均阐释了这两种翻译策略的选择受制于一定的社会历史文化语境。而促使“中国英语”概念化，采取异化翻译策略是全球文化冲突中保持本土文化，吸收先进异质文化的内在要求。     

当代中国女性主义艺术批评

二十世纪末中国女性主义艺术作品及其批评方兴未艾,对女性主义艺术内容、信息的探究和历史记录,是演绎观赏者对女性艺术家创作的艺术图像的象征意义的发现和创造,其目的是揭示女性艺术家及其创作的图像在当代社会文化体系和文明状态中形成、变化及其所表现或暗示出来的思想、观念.但由于历史的、传统的、文化的等众多因素的影响,中国女性主义艺术及其艺未批评不仅在思想上、形式上有别于西方女性主义艺术而饱含中国的文化特色,而且在发展进程中存在着一些认识和创作上的空洞和误区.     

柴柯夫斯基、托尔斯泰和一名普通流行歌手——看音乐艺术中的语境意义

“语境”一词原系文学、戏剧、电影等艺术形式中的术语。音乐艺术中的语境特指在音乐艺术活动中，由艺术家和接受者借助艺术符号而构成的一种关系，通过这种关系，从而达到审美理想的追求。     

“现代性”的姿态

“现代性”是中国艺术家们在建设本土艺术当下的一种思考。关于当代艺术的“建设方案” ,使我们感受到了中国文人和艺术家们的强烈民族信心和人文情怀。“现代性”即不是简单的回归本土文化资源 ,更不是对传统复古的认同 ,对中国艺术的现代性是否要跟在西方现代、后现代主义之后摹仿的做法 ,也是否定的。围绕中国艺术现代性的思考和讨论 ,不仅显示出讨论的广泛性和思想性 ,更显示了中国艺术家们对本土艺术生发前景的关心和重视。     

浅析20世纪90年代中国抽象艺术的表现形式

根据形式构成及反映的情感和审美特质，20世纪90年代中国抽象艺术可分为表现性抽象、抒情性抽象、理性抽象和观念性抽象。它们的形式虽然迥然有别，但在关注中国当下的生存经验方面却是惊人的一致。这说明中国当代抽象艺术家开始真正地建构具有本土性质的抽象艺术。     

守望中的抉择——王小飞景观山水美学初探

当代艺术家生活于当代社会、经济与政治环境中,也生活于民族、文化、历史情境中,自我的成长变异所含次第、比例与进程往往是艺术家面貌特征形成的不可避免的语境基础。传统文脉中相对封闭的自洽生成造就了独特的中国式的观察与表现程式,而现当代东西方的对等交流所产生的诱惑与机遇又不可割舍,况且外在景观的客体存在与作者、读者的内在精神的契合更是艺术的终极存在状态,这些看似对立的冲突环境恰恰构成艺术家的生存气场,而艺术活动与艺术作品则很好地保留了这一系列信息,通过王小飞的艺术而对此做出的研究与阐释,对于艺术家本人和艺术环境的良性循环有实际性意义。     

当代语境下中国绘画色彩元素解读

中国绘画色彩元素在历史发展的过程中形成了其独特的艺术特征,在当代的语境下更是成为艺术家传达自我意识的输出方式。本文通过对中国绘画色彩发展的简要回顾、当代绘画色彩元素的基本特征、当代绘画色彩元素的运用三个方面来阐释中国绘画色彩元素的时代意义。     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

浅谈西方美术对中国画的冲击及影响

五千年的中国传统文化与历史 ,形成了自己独特的中国绘画形式。当面对西方文化的冲击和现代艺术的关照之后 ,中国绘画将如何吸收西方外来文化 ,如何对待西方美术对中国绘画的创新与发展所产生的巨大影响 ?需要当今艺术家给予十分的关注和研究     

浅论当代中国油画肖像艺术的"表现性写实"

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的"话语权".而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应.在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题.而辩证的运用"写实"与"表现"两种不同的语言形式所产生"表现性写实"语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式.在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性.     

淡逸清俊，隽雅葱茂——高飞油画作品中的意象图式

“意象”作为中国传统文人画特有的艺术形态，在百余年的油画艺术中国化的进程中，被越来越多的画家所关注，并形成了各自的绘画图式。高飞植根于安徽地域本土，吸收和借鉴中国传统美学思想和艺术精神，通过借景造境——构建作品的象征性、以色抒情——强调色彩的特质美、用笔畅神——探询笔法的灵动感，实现了油画这种外来艺术形式的“语境转换”，建构起自身油画作品独特的写意图式。作品既凸显油画本体意味，又充满中国传统绘画的意象图式特色，创造出美的境界。     

当代文化语境下的三种审美方式

中国当代文化语境的传统审美,受传统文化语境影响,主张精英作为典型形象。非审美,受后现代主义影响,主张消解中心主义,提倡对他者的关注。审丑,是中国当代艺术精神的表现,具有明显的当代性,体现了艺术家对中国当下文化命运的关注,批判意识强烈。对审美,非审美,审丑文化观念的把握,更能够有效地认识中国当代文化语境,建构中国当代文化语境下的艺术观念、思想,发挥中国在全球化语境中的文化影响。     

山西传统民居建筑的雕刻艺术特征研究

山西传统民居建筑的雕刻艺术图案从审美到题材、从形式到风格深刻影响了山西民间建筑雕刻艺术图案特征的形成。神秘浪漫及清高远逸的双重审美取向,民间神话与历史故事的题材共存,谐趣、形象、写意的形式与风格等特征让山西传统民间建筑雕刻艺术显立于中国民间艺术之林。其艺术特色和美学意蕴根植于传统文化和审美价值之中,为研究地域性"晋商文化"与发展本土艺术提供了丰厚的资源。     

中国文化语境下的基督信仰

本文主要讨论基督信仰在中国的形成、发展、传播过程、其在中国文化语境中的特殊性质、受到的中国本土信仰——儒教及道教的影响。中国本土的文化特质阻碍西方文化的传播和发扬。本文还将讨论基于西方哲学和传统下基督教在中国的传播程度。     

零距离接触中国前卫艺术

前卫艺术是艺术均衡发展不可或缺的一极,过去的艺术成就只能看作是往日的荣耀,而前卫艺术所拥有的批判意识和探索精神终将会成为艺术思想的加油站.中国前卫艺术家利用本土文化资源,从形式上内容上实现了对西方前卫艺术的"再创造性",成功的将其转型为中国的前卫艺术,构成了二十世纪80年代中国现代艺术的丰富景观.     

重写现代性的可能——以“五四”文学场域为中心

"五四"时期,作家自觉地追求艺术,并伴随着民族意识的觉醒与强化,试图将中国本土所产生的民族文学纳入世界文学的巨大潮流中。然而中国与西方现代性的时差决定了中国现代文学运动不可能以一种循序渐进、自然更替的方式发展,西方思潮的爆炸性涌入,使得先进的知识分子迫切追赶西方的现代性,因而这一时期的文学面貌呈现出多种在西方不同历史时期产生的美学风格互渗的错综形态,形成了复杂的文化现象。西方现代性在中国语境下出现了意义的转译,现代性的意义不断流变。因此,在后来者重新发掘、书写现代性的过程中,既不能失去历史的语境,也要标识"五四"文学在当下的意义。     

当代中国文学批评面临的问题与挑战

世纪之初的中国文学批评面临着发展的机遇.但是,在当代全球化与多元化的文化语境中,我们的当务之急是必须立足于中国本土的实现思想文化语境,着眼于本土文化传统的创造性转化,才有可能真正取得突破性的发展.为此,需要正面应对来自本土现实语境的种种问题和挑战.     

外来文化与本土艺术设计

对外来文化和本土艺术设计的几个特点做出分析，进一步阐明了艺术在世界文化形成中的作用，指出了这是促进国际文化理解和合作重要途径。进一步说明了中国的艺术设计应立足于本土，只有立足本土，对外来文化采取为我所用原则，才能使民族文化获得新的发展。     

简论中国画的诗意化特征

在绘画作品中经营诗的意象,是中国画的共同特征和普适审美标准,也是中国特有的民族艺术形式,这是在历史的长河中逐渐形成的。画与诗的结合扩大了绘画的艺术感染力与表现力,使中国画的思想情感、寓意更加豁达、深远,艺术趣味、艺术境界更上一层楼。但正因为在我们的文化语境下这一命题的普适性及其“理所当然”的地位,反而使中国画教师和学生对之熟视无睹。而且,凡论及“诗中有画,画中有诗”的文论,也多是从诗中有画的角度论诗者居多,